传统中国画的以线传神

潘海霞 （天津理工大学 300000）

传统中国画的以线传神

潘海霞 （天津理工大学 300000）

在传统中国画中，塑造物象的关键在于传神，但以线造型是其艺术表现的灵魂。工笔人物画发展至今，迎来了全面复兴的机遇，形成了百家争鸣的局面。无可否认，工笔人物画在绘画领域中具有了极为稳定的地位。当今工笔人物画突破传统观念，具有时代气息，多样的形式，丰富的技法都充分显示出工笔画的生机发展。可是，无论艺术家们怎样追求形式的创新，色彩的运用，肌理的变化都不可忽视工笔人物画富有生命的关键——有形的线条和无形的神韵。

线条作为中国画本体的语言符号，其所表现出来的魅力是其他形式和技法无法代替的。线是中国画造型艺术表现的灵魂所在，是完全有别于西方绘画的一套独立体系。中国绘画史从某种意义上讲，可以说成是“线”逐步发展、演变、完善及巩固的过程。

中国绘画最早的用笔限于线条，从人类文明开始之际，人们就用简单的线在描绘着图案，像原始彩陶纹饰图案、岩画壁画等都是用线条画成的。

顾恺之用笔精致细密，秀丽圆润，像《女史箴图》中的用线细致连绵，这种线条被誉为“春蚕吐丝”，秀丽而又挺拔，被后人成为“密体”。

与顾恺之“密体“截然不同那要属吴道子的“疏体”。用笔富于精细顿挫，快慢转折变化，改变了以往圆润平实的单一形式，笔法更加的富于表现力。他用千变万化的线来表现画面，用线条的阴阳顿挫，表现人物的体态、神情、体现画面的韵律。人们称这种线条为“莼菜条”。他所作壁画人物衣摺迎风飘舞，具有“满壁飞动”之感。《送子天王图》便展示了这一绘画特点。

中国绘画中有一种纯粹线的表现形式——白描，不着任何的色彩，单纯的以墨线勾勒所要来描绘的对象。白描是中国绘画造型的基础，也是练习中国绘画的基本功，塑造物象结构严谨，细致周详，在中国画创作中白描是草图阶段，起稿时常用的方式。白描不单只是作为绘画底稿出现，而是一种独立的绘画语言形式，它与着完色中国绘画有着同样重要的地位。

画史上优秀的白描作品也是比比皆是，《八十七神仙卷》是宋代道释人物画的代表作，也是中国绘画史上白描作品的典范，供后人们来临摹学习。全图采用散点透视的观察法以长卷型式表达主题，场面宏大，描绘的人物错落有致，以递叠陈设的构成方式处理的顶天立地。游丝描和铁线描恰到好处的表现出了线条的流畅，两种线条的反复使用是画面造像表现手法的明显特征，用线条绘制出向后飘动着的衣带和裙摆以一种无形的势增强了画面的动感，使画面人物似在云雾缭绕中飘然灵动。画面中，作者在众多顺向人物的组合里穿插几个反向人物，既避免了人物走向的单调性，又加强了画面的整体性，使前后呼应。《八十七神仙卷》用单纯的线条描绘了一幅巨作，场景宏伟壮观，人物生动活泼。从中，我们可以深刻的体会到线在绘画中的魅力，体会到线描的节奏韵律感，更体会到线在中国工笔人物绘画中的强大表现力和作用。

传神是绘画表现事物本质现象特征的最高要求，中国绘画的“神”重主观情意之真，甚至要求为“得意”而可以“忘形”，这是中国绘画独特的传统的造型特点。工笔人物画更需注重对神的捕捉，这种对神的捕捉就需要用线的微妙变化来表现。“神”是画家对于物象有着深刻的认识和正确的理解之后，通过高妙的艺术技巧，表现出的物象的基本特征和作者的思想认识。“神”即事物之本质特征和人的思想情感得以物化，现之于形的。它不像“形”一样经常显现在外表，而是深藏于内，时隐时现的。工笔人物画的目的就是要抓住这个飘忽不定的“神”，因为有了神，人物形象才能“活”起来。

艺术形象不仅可以表现生活的表象而且还能捕捉下自然生活中不常现的“神韵”，将其保留。所以人们才不满足于生活现实的表象，而去追求艺术。起初我国的肖像画并非称为肖像画，而是叫“写真”，后来就叫“传神”，足以看出传神在形象刻画中的重视。当然“传神”的意义也并不仅仅的局限于人物肖像画，凡山水、花鸟、人物都需传神。黄宾虹说：“山水乃图自然之性，非剽窃其行，画不写万物之貌，乃传其内涵之神，若以形似为贵，则名山大川，观览不遑，真本具在，何劳图焉。”这就是中国绘画尚神不尚形，宁可遗貌而要“取神”的原因所在。”我们不认为取形之作就是好画，但夺神之作必是佳作。画人物动作姿态仅是个形体结构问题，相对易画，而人物的微妙表情和神态就显得要难于表现了。

《韩熙载夜宴图》是五代工笔人物画的杰作，作者顾闳中受后主李煜之命潜往韩熙载府第靠目识心记窃绘了夜宴场景，把韩熙载政治上失意而无心为官，荒诞不羁，纵情声色的形象表现的淋漓尽致，全图是一幅叙事性画卷，有“听乐”“观舞”“歇息”“演奏”“散宴”等五个场景，把握了众多人物不同的身份，不同年龄，不同性格做出不同神情的心理活动。线条工整细致，以直求折，曲铁盘丝，融柔于刚。整幅画在大面积黑色的包围中沉闷抑郁似乎身临其境，感受到韩熙载因长期纵情声色、麻木不仁的外表中隐藏着内心的紧张。

在绘画理论上，谢赫的《画品》中，提出了“六法论” ，气韵生动可以说是后面五项的整体要求和标准，也可以说是每一项单独的要求和标准。把“骨法用笔”列为第二法，可见其重要性。谢赫“六法论”中的“气韵生动”之“气韵”就是顾恺之所说的“神”，谢赫也自称气韵为神韵；“骨法用笔”之“骨法”大致为物体之结构造型，而“骨法用笔”中的“用笔”当时主要指线条的应用，所以在品评工笔人物画时，无形的神韵与有形的线条是作品成败的关键。

线条是造型的基本手段，也是传神的路径，传神是绘画的最高目标，正是有了线的微妙变化才能够表现出画面的细微变化使画面有了神韵。有形的线条和无形的神韵使得工笔人物画富有了生命，给形象注入了活力，把观者引入到了艺术的殿堂。把握有形的线条和无形的神韵是绘画之根本，境界之源泉。

[1]周积寅.《中国画论辑要》.江苏美术出版社，1985.

[2]王平.《笔墨传神韵》.浙江人民美术出版社，1999.