从劳特累克与安迪·沃霍尔看版画的“世俗化”

刘京

（长沙师范学院 美术动画系，湖南 长沙 410000）

从劳特累克与安迪·沃霍尔看版画的“世俗化”

刘京

（长沙师范学院 美术动画系，湖南 长沙 410000）

劳特累克与安迪·沃霍尔作为西方版画史上具有重大影响的两位艺术家，他们的作品反映了商业社会近一百多年来的审美特征与精神走向。他们的作品具有诸多共同之处，最明显的就是对于世俗生活的贴近。两位都是世俗社会的积极参与者，都是衷情“娱乐”的艺术玩家。他们的版画作品体现了一种“世俗化”的方向。

世俗化；公共性；版画；娱乐性；波普艺术；世俗精神

“世俗”，是为许多艺术家所不屑的一种状态。“娱乐”，往往是低俗、无聊、肤浅的代名词。但是，在物质文明高度繁荣的今天，当“娱乐”已经成为人们生活的“另一半”的时候，艺术是不是只能继续做着曲高和寡的“自娱自乐”，或成为“阿谀献媚”的政治道具，而视芸芸众生如无物？当版画艺术的语言令多数人陌生与拒绝，它如何切入当下，如何产生更加广泛的影响力？

近年，日本举办了名为“海报艺术的巨匠们—从劳特累克到沃霍尔”的展览，正是以两位巨匠为坐标去看两个世纪以来艺术的世俗化与大众化。

劳特累克是后印象派时期，重要而富有特征的版画大师。安迪·沃霍尔，则是20世纪西方最重要的版画家之一，波普艺术的领军人物。劳氏以石版为媒材，记录巴黎蒙马特尔区的纸醉金迷与灯红酒绿，风靡一时。安氏则以丝印为手段，凭借对图像的并置与重复，阐释20世纪的美国流行文化，终而引领了纽约的时尚走向。二者异曲而同工。

一、功能上的商业性与娱乐性

劳特累克处在一个石版印刷繁荣发展的时期。作为当时最先进的印刷技术，石版具有效率高、幅面大、成本低廉等特点。劳特累克最优秀的版画作品是为酒吧制作的一系列石版画海报。劳特累克在世时，他的名气也主要是作为一名海报设计家与插画家，他的成功时期事实上起自他“红磨坊”海报的出现。这是为吸引顾客，娱人耳目，追求形式美感而作的。当观众看到新的海报张贴出来，首先被它优美的画面引诱，然后再阅读其中透露的演出信息与娱乐讯号。如果把劳特累克的海报按时间线索联系起来，便是一个19世纪后半页巴黎城市生活的缩影。

如石版画《Jane Avril》，是为酒吧制作的商业招贴。色彩明亮，构图独特，动态撩人，达到了招揽顾客，吸引大众的目的。

安迪·沃霍尔则是美国商业文明高度繁荣时期的一位“娱乐”明星。他不仅仅做了大量的丝网版画创作，更涉足了电影、音乐、设计等多个领域。他的版画作品（如：《玛丽莲梦露》系列），是对美国流行文化的强化与放大。与诸多艺术家对世俗的远离相反，安迪张开怀抱拥抱世俗文化，并将对世俗的亲近达于极致。

易拉罐的并置系列，是将日常之物进行复数性的呈现，如“和尚念经”一般，以图像的符号化阐释商业文化的概念。《玛丽莲梦露》系列，为安迪获得了巨大的声誉和商业回报，并使他成了时尚的代言人之一。他以一种最容易识别的符号，实现自己的观念，娱乐大众，获得共鸣。在娱乐与共鸣的同时，达到形而下的功利性与形而上的哲学性。

二、题材上的时尚性与日常性

劳特累克的版画大多取材于娱乐场所的妓女或演员，记录他们日常的言行，夸张的动态，描写他们迷离的精神状况与混乱的生活。每个人的脸上都是浮华的影子，写满“酒色财气”。劳特累克的取材有别于现实主义的批判精神，他的关注点在于如实地记录。因为他自己便是娱乐场所中的一员，他与画中的许多主角有染，而画画本身也是他娱乐的一部分。

版画集《她们》，取材于劳特累克的妓院生活，表现的是妓女们日常的肖像与动作。他以“红磨坊”为题而作的版画，则描写舞女的表演，或酒吧生活的浮华场景，嫖客的淫笑，妓女的放荡。是劳特雷克的画，使红磨坊成为巴黎流行文化和大众时尚的代名词。正如劳特累克自己所说：“我尽量描写真实而不描写理想”。

安迪·沃霍尔同样是“娱乐圈”中的一份子。他的作品多取材于影视明星或世界名人的肖像，以及随处的可见的日常之物。他以丝网的印制技术改变物象原有的颜色，制造一种独特的绘画性。沃霍尔选取题材的方式，是反传统艺术的。他走向了大众化与商业性的方向。以他为代表的波普艺术，彻底消解了艺术与大众之间的距离感，而使艺术完全成为了世俗生活的本身。

近年来创拍卖纪录的《十六杰奎琳》《橘色的玛丽莲》《毛泽东》《安徒生》等版画作品，多取材于具有重大影响力的政治人物或影视明星肖像。《坎贝尔汤罐》《二百一十个可口可乐瓶》等作品，则取材于最为普通的商业产品包装。

三、语言的装饰性

劳特累克受日本浮世绘版画与后印象主义绘画的影响，色彩与造型都重视装饰性。这是容易为大众接受，便于观者解读的一种形式。他喜欢补色关系的运用，强调轮廓线的处理，忽视明暗与体积，这在他的一系列石版画海报中反映得最为明确。

石版画《Divan Japonais》色调温暖，色彩明确，饱和度高，同类色的使用统一而不失变化。造型以平面为主，轮廓线突出。可以明显看出浮世绘版画的影响。

安迪·沃霍尔版画作品的装饰感也很突出。不论是色彩的强烈对比，还是形式感的独特性，都控制在一个较为优美的范围内。虽然表现的是常见的物象，却被艺术家转换成了能为多数人欣赏的另类画面。

《玛丽莲梦露》系列，多使用纯颜色表现，视觉效果强烈，但仍然可以看出后印象主义的影响。虽然刺激，但仍然很漂亮。艳俗而不失高雅。画家以那位不幸的好莱坞影星的头像，作为画面的基本元素，反映出现代商业化社会中人们的空虚与迷茫。

四、展示方式的公共性

劳特累克版画作品的杰出代表，是他为酒吧而做的31幅石版海报。海报以商业宣传为目的，印数上千，张贴在巴黎市的街头巷尾，以及人群集中的各个区域。版画对于当代生活的直接介入，海报是最好而又最便捷的方式。这种艺术形式的公共性，远远超过深藏于博物馆、美术馆展厅中的“经典作品”。就是这样，劳特累克征服了时髦的巴黎社会。

丝网印刷的发展，为版画的批量印制提供了更大便利，它是印刷史上继石版之后的又一次革命。照相技术的引入更丰富了印刷图像的表现力。安迪·沃霍尔恰恰利用了这一科技成果，成为丝网版画的开拓者。他制作的作品，作为商业的招贴，大量出现在美国城市的公共空间。“沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。”

劳特累克与安迪·沃霍尔相差一个世纪，但他们的版画作品在世俗化与公共性上体现出来的共性显而易见。在人类社会由工业革命一路走来的约两百年里，物质文明的高度发展改变了世界的格局，也正在不断改变人们的生活方式、审美习惯、精神取向。劳氏与安氏恰恰把握了各自时代的脉搏，并且将自己完全融入时代最繁华的部分，然后以最通俗与易于接收的方式，抓住大众的眼睛，从而顺利表达自我，转呈观念，改变风向，引领潮流。他们通过广泛的艺术探索证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用的奢侈品，而属于普通大众。

“商业社会的价值观取代了传统、深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对、唯一，取而代之的是现实、表面、瞬间、感性、快乐、平等、简单、机械、重复、大众；是这些概念更新了民主和自由的品质。”在信息技术飞速发展的今天，各种新媒体侵占了人们视听的大部分空间。作为传统艺术的版画，若想突围而出，获得更广泛的关注与影响力，则不能再仅仅沉醉于展厅里的虚荣感，迷恋于博物馆高墙内的神秘感，而应以更为大众的方式将作品纳入广阔的世俗人生。这并不是艺术的庸俗化，而是艺术的当代性。

劳特累克与安迪·沃霍尔恰恰是这方面的前辈和佼佼者。

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1005-5312（2014）17-0087-02