吹尽狂沙始到金——怎样拍好大型系列片

□李辉

吹尽狂沙始到金
——怎样拍好大型系列片

□李辉

《非公有制企业党建工作十八法》（以下简称《十八法》）是一部18集电视系列专题片，每集片长10分钟左右，讲述了浙江省台州市椒江区非公企业党组织的十八种工作方法。这部片子素材浩繁、出镜人物多，我们前后制作了三年才完成，这对于我们来说是一项前所未有的创作体验，创作感受也很多很多。但我想，人们更想知道的一定是，我们究竟是怎么完成这样一部大规模系列片的，所以就择其主要的，将我们制作大型系列片的经验说一下。

创作从定位开始

要制作一部大型系列片，或者要表现一个大主题，一开始必须要有一个清晰的整体构思，从宏观上对整部片子的素材、风格、表现方法、表现内容乃至规模进行一个定位。

一开始，我们没想做得这么大，或者说没有想到最后会做得这么大，可以说对题材是认识不足的。我们前后用了四个月时间拍摄了三部“毛片”，都不成功，片子枯燥，表现形式单调，甚至连主题都表达不清楚。在创作中，总是发现这样那样的“迷路”，绕来绕去就把我们自己绕迷糊了，不知该怎么表现，似乎什么素材都是可以的，又似乎什么素材都不足取。我们意识到这个题材至此已经接近失控，是我们难以驾驭的。我们开始明白，缺乏一个清晰的整体构思，是我们一开始失败的原因。

必须调整思路了。我们不再刻意地限制片子的规模，开始计划拍成系列，用一个片子来反映一种工作法，总共做出18部。规模上一放开，我们可以选择的创作手法就多了起来。在表现方法上，我们开始“舍简就繁”，放弃“高度精练”的说教语言，把解说用在故事叙述上，以求循循善诱。在创作目标上，我们力求通过讲故事升华主题，在展示工作法的同时教给人们一种思考方法、一种创新精神。我们策划出了18部片子的骨架，18部片子的叙事结构和手法是统一的，保证了风格的一致，同时又可以简化片子的表现结构。每部片子，我们都以主持人出镜讲述事情的“来龙”，以画外音解说引导故事情节发展，最后再由主持人出镜对这个故事展示的工作法进行总结。创作就是这样，由简到繁达到极致，就会由繁到简、返璞归真。至此，创作就步入了正轨，思路上的困难解决了。

发扬“跑腿精神”

专题片离不开现场采访，越大型的专题片采访量越大。制作一部系列片，必须有一种“跑腿精神”，不能怕采访量大，不能怕采访工作难，要多采访、采访好，才能为准确表达主题打下好基础。

椒江区有非公有制企业2057家，已建立非公有制企业党组织314个，吸纳党员3319人。这么多的采访对象摆在我们面前，值得一拍的故事更是海量，怎么选择？只有采用笨办法，挨家挨户上门，一个一个了解。半年时间里，我们跑遍了椒江区所有规模以上企业，一家一家地座谈，深入了解党组织、党务工作者以及党员的工作故事，搜集了上千份相关材料。以分集《百年树人》的采访过程为例，我们前前后后往企业跑了三十来趟，反复挖掘能够体现思路及方法的故事，最后确定的拍摄内容看起来简简单单，其实寓意深刻。

有一句行话说得好：“没有不会说话的采访对象，只有不会提问的记者。”我们在《十八法》的采访过程中接触过形形色色的人：有心直口快的，也有沉默寡言的；有开门见山的，也有委婉含蓄的；有善于表达的，也有害怕采访的。怎么让采访对象放下负担推心置腹地和我们交谈，怎么通过他们的口说出编导需要的内容来？我们在采访前做足功课，熟悉被采访对象的职务背景、工作简历、性格特点，从而设身处地、换位思考，事先在心里拟定一系列问题，在采访中或激将、或求教、或质询、或追问，引导被采访者说出我们需要的内容。这其实也是笨功夫，要捕捉到群众的心声，只有主动走到群众中去。

素材要“过筛”

片子集数多了，片长长了，所涉及的素材就浩如烟海，如果没有一定的选择标准，就难以筛选出能准确表达主题的素材。在《十八法》的创作中，我们对素材的筛选是确立了一定标准的：有故事，有人物，有矛盾冲突，能引发共鸣，能引人深思。有了这个事先确定的标准，选起素材来也就驾轻就熟了。

一部片子是想表达一个道理，道理的讲述必须依附在精彩的故事上，尤其是故事中的人物身上。缺少这些，道理再深刻，也不会有人去听。故事动人，片子才能动人，讲的道理才能深入人心；人物典型，故事才具典型性，才能引起更多的人代入思考；矛盾冲突强烈，才能突出解决问题的手段，让人回味无穷。具备了以上这些特点，片子才会和单纯讲故事的“故事片”区别开来，讲故事才能讲得有意义，不会白讲。我们根据这些要求，经过反复筛选，预先确定了18个拍摄方案。而在采编过程中，根据现场拍摄的情况，我们又进行再筛选，找拍摄对象进一步了解故事的来龙去脉，适时根据实际情况调整拍摄方案。这样一来，最后制作好的片子和当初定下的内容相比，涉及的人和事都更换了一半以上。

剪辑则是对素材的再一次精心创作。如果把《十八法》比作一桌大餐，那么前期的策划、采访拍摄、撰写解说等环节就是定菜单和买菜，剪辑就是这些菜品进入厨房烹制的过程。这时，光有好的食材还不行，还要烹制得当。面对十几比一的片比和海量的镜头素材，又该如何整合衔接各种素材、把握叙事节奏呢？有一个方法是最实用的——把自己当成观众，从观众视角出发选择画面。每编一稿，我们就请部里相关科室和相关企业的同志来观摩，让他们从观众的角度提意见，我们再进行修改，周而复始，不厌其烦。

总结前车之鉴

“二句三年得”，我们这部片子恰好拍了三年。三年之前，我们很多人都是新手，经验不足，思路不清，采访不力，拍摄不好，方方面面都有很多欠缺；三年之后，几乎每一个参与摄制的人都成了行家，采访、摄像什么的，人人都可以上手。片子刚拍完时甚至有一种感觉，就是此刻无论什么题材，你只要拿过来，我们都可以满怀信心地完成它。其实这就是长篇系列片拍摄过程的一个特色：学中干、干中学。由于周期长、工作量大、遇到的问题多，一个片子拍下来我们深入地介入了很多制作上的课题，积累了大量创作经验。

比如现场拍摄，此前我们虽大多有过拍摄的经验，但像如此长期系统地从事一部片子的拍摄却前所未有。一开始我们拍摄的画面质地没有区别，但内涵却很不一样，明显能看出画面有摇移僵硬、错过亮点的迹象。随着拍摄的深入，我们不断吸取前面的经验教训，逐渐形成了自己的创作理念，具备了对拍摄现场的预判能力。拍专题片不同于创作电视剧或电影，很多时候拍摄机会只有一次，来不得NG。在这种情况下，我们尽量把功课做在前面，每次拍摄前都列好拍摄计划，对哪一个场景拍摄什么样的镜头做到心中有数。到了拍摄现场，对用光、取景、角度、色彩等细节“锱铢必较”，每一个场景都尽量拍摄不同景别的多组镜头，以便后期剪辑时好中选优。拍摄中还要求用“两只眼睛”——一只眼睛瞄着显示屏，另一只眼睛还得环顾四周，做到“眼观六路、耳听八方”。

《十八法》的创作过程，其实本身就是一个学习的过程，而最后的成片，就是我们这三年“学习生涯”的一份答卷。让人欣慰的是，这份答卷不仅我们自己满意，观众也是满意的。

（作者为浙江省台州市椒江区委组织部干部）

《十八法》之《网为我用》中一个场景