浅谈青花釉里红装饰

王玉岭

《夏日香荷》│王玉岭

釉青花釉里红瓷，属釉下彩瓷，始烧于元代中期的景德镇窑，采用青花（用含氧化钴的矿物质原料为着色剂，在瓷坯上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，钴在烧成后呈蓝色）和釉里红（工艺与青花同，但着色剂用的是含氧化铜的矿物质原料，铜在烧成后呈红色）综合装饰技术。清逸典雅的青花与明艳瑰丽的釉里红交织在一起，交相辉映，令人赏心悦目。

青花技术在元代已相当成熟，而釉里红则刚刚起步，因此，釉里红的发色是否纯正在一定程度上影响了元代青花釉里红的整体效果。釉里红的铜元素非常活跃，对烧造的气氛和窑温都十分敏感：火候不到，呈黑红或灰红；火候稍过又会出现飞红现象，甚至干脆退色，使得纹饰出现断断续续不连贯的现象。也就是说烧成条件的任何细小变化都会影响釉红里的呈色效果。由于没能摸索出成熟的工艺技术，元代的釉里红色泽纯正的很少，要么呈黑红色，要么呈粉红色，要么呈灰红色。

明宣德时期，釉里红烧造技术有所突破，能烧出色泽鲜艳的宝石红（这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关）：清·谷应泰·《博物要览》载“宣德年造红鱼把杯，以西洋红宝石为末，鱼形自骨内烧出，凸起宝光。”即指釉里红瓷器；清·唐英·《陶冶图编次》称这种方法为“宝烧”。宣德釉里红还创新了两种装饰技法：一为暗刻轮廓填釉里红，一为剔刻白釉留纹填釉里红。釉里红烧造技术在宣德时期虽然已趋于成熟，仍由于铜元素的窑温很难掌控，因此，仍然是“十窑九不成”。

清雍正时期，釉里红在工艺上有了根本的突破。瓷工在原料中加入氧化铁红和硒红等矿物颜料，让釉里红正常发色的窑火温度由原来的800℃提高到1000多摄氏度，接近了烧制青花的温度。这一技术的突破，不仅使得釉里红发色纯正，鲜红而有层次，且成功率极高。从此，釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意的内容。

雍正釉里红工艺技术的成熟，把青花釉里红瓷推上了巅峰。

青花釉里红瓷的传统装饰技法有“单线平涂”（先将图案的轮廓用线条勾勒出来，然后在轮廓线内平涂彩料）、“线描”（仅以线条描绘纹饰）、“渲染”（需用两支笔，一支用于彩绘，一支用于洗染）、“拔白”（釉里红地白花、青花地白花）。

如现藏于北京故宫博物院的《清雍正·青花釉里红凤穿花纹盖罐》采用的就是“单线平涂”技法。

罐体圆口，短直颈，窄圆肩，直腹，圈足；罐盖为伞形，盖面隆起，盖顶有宝珠形纽。其纹饰工整细腻，清晰舒展，青花色彩纯正雅致，釉里红色彩鲜亮艳丽。

罐体的纹饰用弦纹划分为五个区域：颈处是以青花绘枝叶、釉里红绘花朵的缠枝莲纹；腹上是以釉里红绘制的主体纹饰凤穿花纹；腹靠肩、足处是以青花绘云、釉里红绘蝙蝠的云蝠纹；足处是以青花绘制的回纹。罐盖的纹饰用弦纹划分为三个区域：主体纹饰是以釉里红绘制的凤穿花纹，上下是以青花绘云、釉里绘蝙蝠的云蝠纹。罐顶是环绕顶心釉里红圆点的青花如意纹。

再如现藏于中国国家博物馆的《清雍正·青花釉里红海水龙纹梅瓶》，以釉里红描绘双龙戏珠图案，腾飞的双龙，体格刚健，利爪遒劲，极具王者之气。用青花点绘的龙睛，真正起到了“画龙点睛”的效果。龙的下方是用青花绘制的海水云纹，画面大气磅礴、气势恢弘。这件瓷器中的纹饰多处使用了“渲染”技法。

以往的青花釉里红瓷器，主体纹饰多用青花绘制，釉里红只用于描绘辅助纹饰，而雍正时期的青花釉里红瓷器，却以釉里红描绘主体图案，产生出与众不同的艺术效果，可谓独具匠心。

《荷 趣》│王玉岭

由于雍正时期青花和釉里红工艺技术都相当成熟，都可以准确表达画意的内容，都能呈现出理想的艺术效果，所以在进行综合装饰时，对画面的布局、色彩的运用就非常灵活。如《清雍正·青花釉里红凤穿花纹盖罐》、《清雍正·青花釉里红海水龙纹梅瓶》皆以釉里红绘主体纹饰。而现藏北京故宫博物院的《清雍正·青花釉里兰亭会笔筒》，则以青花绘“高朋聚首，饮宴赏画”的主体纹饰，釉里红只有于点缀繁花。虽然花朵小，却很醒目，这是釉里红与青花综合装饰的最大特点——增强了画面的感染力和装饰性。清乾隆时期在原有的白地青花釉里红装饰形式的基础上，创新了豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等青花釉里红品种，工艺难度更高。如《清乾隆·浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶》（英国查尔斯·奥斯瓦德·利德尔上校在清乾隆时期旅居中国时收藏，并带回英国），壶体以浅绿色为地，下部以青花绘海水波涛，腹部以釉里红绘龙戏宝珠、青花绘云纹。此外还有青花加紫，即在青花器上点缀少量釉里红，这也是青花釉红品种之一。

青花釉里红技术在当代，不仅得到传承，而且在艺术表现形式和装饰技法上更有新意。如以青花泼绘（中国山水画技法“泼彩”的引用）山峦，以釉里红描绘山水间的景物；以釉里红泼绘人物形体，然后用釉上彩描绘人物的头部、画面及其它内容，等等。

用青花釉里红和釉上彩进行综合装饰的形式，是当代最流行的装饰形式之一。中国陶瓷艺术大师曾维开就以釉里红和新彩配合，在瓷瓶上创作了釉里红《水仙》。曾大师以釉里红写意表现水仙的根、茎、叶，以新彩写意描绘水仙的花朵。每每欣赏曾大师的这件作品，都会禁不住想起苏轼的“红竹”。红水仙，大师心中的水仙。

我喜欢以青花釉里红装饰技法在瓷上绘大写意花鸟画，题材多取荷，或以荷与翠鸟组图，或以荷与鳜鱼组图，借“和为贵”之意，赞美我们和谐美好的幸福生活。我画中的荷全以釉里红表现，有人问：“为什么不随大同，以青花绘叶，以釉里红绘花。”我答之：“这是我心中的荷。”

青花釉里红装饰技法现在还被运用到雕塑、捏塑、雕刻、陶艺等陶瓷艺术装饰中。随着青花釉里红运用范围的越来越广，其对陶瓷艺术的贡献也越来越大，相信它的艺术价值会越来越高。