音乐融入美术教育教学的创新型探索

周雪

摘要：美术和音乐这两门同属于艺术类的学科，各具有其优势和特点，其使人们所产生的感受是相似的。在美术教育教学中融入音乐，对于提高学生的感悟能力、绘画能力和加强艺术教育有着重要的意义。

关键词：音美结合、可行性、意义

【中图分类号】G621

引言：自新课改后，如何转变教师的传统教学观念，实现创新，是业界讨论最多也是最为关注的问题。在音乐与美术的教学中，寻求艺术之间合理的联系，将音乐与美术相互渗透和融合，是课改的新理念，是一项新的有力尝试。

一、美术与音乐的关系

美术与音乐在本质上，都是在心理和感受的作用下结合一定的艺术表现手法，所产生的艺术作品。二者存在着强烈的内在联系和共通性，所不同的只是在表现形式上。例如近代著名画家惠德勒的绘画作品中，许多都使用了音乐术语和素材来进行命名，如《小提琴》、《二重唱》等；中国古代文人骚客也同样认为"画通音乐、寓乐于画"。

音乐可以通过运用旋律，绘出颜色和线条，形成一幅优美的画面；绘画作品亦可以从其画面的色彩、结构、线条中感受到音乐般的节奏和韵律。

二、音乐融入美术教学的作用

（一）激发学习兴趣

众所周知，兴趣是学习的动力，兴趣可以使人的精力集中，从而积极的参与和思考，甚至达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，如何激发学生的学习兴趣，在课堂中吸引学生的注意力是教师在教学中应当重点关注的问题。

在美术课堂上，老师应该灵活的采用多种多样的形式来制造情景模式从而刺激学生的兴趣。可以尝试通过加入音乐的方法来达到此效果。聆听音乐可以营造和谐、宽松、放松的教学氛围，可以开拓学生的思维，结合视觉和听力，使学生对教学内容有清晰的了解，从而激发学习兴趣。

另外，在课堂中配以适当的音乐，使学生处在愉快、活泼的学习氛围中，跟着感觉去创作，作画时适当鼓励学生大胆的想象，使学生的思维活跃了，兴趣也就相应提高了，同时也可较轻松掌握绘画知识和技能，使学生的感、知觉得到良好的发展。

（二）提高审美素质

马融在《长笛赋》中提出了音乐审美中的同感现象："而乃听声类形，状似流水，又象飞鸿。"即从声音的音响继而可联想到视觉的形式，这即是音乐与视觉之间所产生的"听声类形"的同感想象。[1] 苏轼在《法明寺钟铭并叙》也曾谈到过"耳视目可听"的概念。[2]音乐的融入有利于全面、形象、直观的呈现作品的内涵。

美术作品是历史给我们留下的无价瑰宝，美术作品中所蕴含的哲理和思想是它的灵魂。若想创作出优秀的画作，首先必须具备的素质便是对画作的鉴赏能力，鉴赏能力本身也是一种创作能力，培养学生的鉴赏能力的同时，也就意味着发展了人的创造能力。所以在教学过程中，须有意识的培养学生的鉴赏能力。

任何一门课都有着理论知识，理论是实践的基础，对于美术也是同样。但不管什么课程，学习理论都是一个枯燥的过程。所以要想学生掌握好理论知识，就要用一些特殊的教学方法。可以将音乐与画作鉴赏进行结合，如在鉴赏莫奈的《日出·印象》的同时欣赏德彪西的《大海》，将画作的整体布局、平衡、色彩与音乐的韵律、节奏等多方面对比结合，让学生随着音乐的律动，去感受画家的情绪、创作构思和作品的中心思想，从而加强学生对画作的鉴赏能力。

（三）培养学生的多方面综合能力

音乐是一种听觉感官艺术，其魅力在于可以给听者无限的驰骋想象的空间，而美术创作恰恰需要学生的想象，我们都知道想象比知识更重要，因为知识是有限的，而从音乐中可以得到的想象是无止境、无穷尽的，音乐中所蕴含的美和情感是激发这种想象力的源泉，可充分调动学生的情感，培养其健康、丰富的精神世界及创造力，学生可以在画作中将自己对音乐的领悟表现得淋漓尽致。

在传统教学中，美术教学只重视了基本能力和绘画技巧的培养，对于创作理念未能给予足够的重视，这样很难培养出优秀的学生。美术教育的意义应当是使学生具有艺术思维，通过画作可以充分的表达他们对生活的理解和感悟。音乐和美术的素材的多种多样（如流行音乐、现代音乐、古典音乐、油画、水彩画、素描等等）和音乐的丰富多彩，给创作提供了无限可能。

通过将音乐与美术融合，使学生可以拥有更加宽广的创作思路和灵感，热情也更为高涨，想象力和创造力得到进一步的加强，提高了学生的艺术感悟，并通过直观感受诱发他们创造性的想象。人的想象力是无穷的，运用音乐来打开思维，使学生创作出经典独特的作品。

观察力在美术创作中的作用毋庸置疑，学生只有拥有观察和发掘美的能力，并加强这种能力的培养和提高，加以利用，方能创作出好的作品。学生在音乐中认真去观察和感受，进而得到理解和升华。

（四）培养情感

情感在艺术创作中有着不可估量的作用，好的画作皆蕴含着画家创作时的情感和灵魂。很多人快乐时会情不自禁的大声唱歌，也有人面对大自然的美景时，想在画纸上尽情挥洒。激情是无法禁锢的。因此我们常说艺术家是感性的，有着灵敏的触觉，感情如同肥沃的土地，艺术便产生自此土壤之上。

与其他科目的教学相比，艺术教育有其与众不同的优势，它生动、感人，教师在教学中可以充分发挥这种优势。在美术课堂中融入或愉快或哀伤等感情色彩鲜明的音乐，从而丰富和刺激学生的情感体验，当学生陶醉在音乐的氛围中，他们便在视觉和听觉上得到双重的感受。教师在此时对学生加以引导，使他们在欣赏音乐的同时，在自己创造作品的过程中亲身体验与感受其形式美、内容美。

（五）提高了课堂的教学质量

在美术课堂中融入音乐，学生可以在听唱看画的审美体验中，感受美术的魅力，课堂气氛变得活跃，学生更便于掌握。同时学生对音乐和美术的兴趣爱好，鉴赏能力，审美情趣也得到了充分的培养。

在教学过程中，向学生讲解美的理念和思考方法。既可以在欣赏音乐的同时，使学生将听到的音乐根据自己的理解和领悟用绘画的方式表达出来，通过画作来表达自己的情感和感悟，又可以使学生掌握自学的方法，为终身学习和创作奠定了基础。

结语：综上所述，将音乐融入到美术教学当中，在教学过程中适当的应用音乐是非常有效的方法。这种做法对于培养学生的创作、想象能力和丰富的情感，提高教学质量都有着显著的效果。二者相辅相成，使学生可以得到全面发展，对于艺术教育和素质教育的发展有着深远的意义。

参考文献

[1] 蔡仲德，《中国音乐美学史》[M]，人民音乐出版社，1995：430

[2] 蔡仲德，《中国音乐美学史资料注释》[M]，人民音乐出版社，2004（02）：636