齐尔品作品Op.56Nr.4的无调性音高材料研究

周国歧

摘要："齐尔品"是一个对中国近现代专业音乐教育有着杰出贡献的教育者，然而我国音乐工作者较少关注他的音乐作品，本文是选择他的一首无调性音乐风格钢琴练习曲的音高材料作为研究对象，来阐述作曲家的创作理念以及作品风格中国化倾向。

关键词： 无调性 音高材料 组合型序列 循环理论 空灵

【中图分类号】G633.951

对于国人来说，"齐尔品"（1899-1977）这位音乐家大多与贺绿汀钢琴曲"牧童短笛"有关。上个世纪30年代，齐尔品征集具有中国风味钢琴作品，时值上海国立音专读书的贺绿汀所创作钢琴曲"牧童短笛"应征并获第一名。身处于20世纪西方现代音乐风云变幻中的"齐尔品"，创作上表现出既"先锋"亦"传统"的思想理念，Op.56NRr.4虽是一首无调性音乐风格的钢琴练习曲，却初见倪端地表现出他早中期一些较为独特创作思维和对中国传统民族音乐的关注。下图谱例所示，此为这部钢琴练习曲的十二音序列，整部作品所运用的音高

材料均来自这一序列原型，其序列是由三个四音组构成，且三个四音组的音程结构完全相同，这类型序列被称之为"组合型"序列，即以第一个音组作为原型基础，用类似于西方古典音乐作品中常用的主题动机发展手法，进行展延派生，如同细胞分裂一样生成其他音组，从而构建出完整的十二音序列。下面从三个方面就这一音高材料特点进行研究阐述。

一、音响特征，音乐艺术自是听觉艺术，无调性音乐由于缺乏调性易给人带来听觉上杂乱无章的感受，为此无调性音乐作品中某些特定音响就成为作品关键所在，这种音响逻辑链引导人的听觉走向。根据美国现代音乐理论家"阿伦福特"的音级集合理论对该作品音高材料分析研究，得出整首作品的基本音高材料就是一个不同移位的四音音列[0、1、6、7]，其名称是集合表中的4--9（6），音程含量{200222}，这一音级集合的音响特点实质是"完全协和音响"与"极不协和音响"的强烈"碰撞"，此类"水火不相容"音响组合构成这部作品独特的个性化和声语言。以十二平均律律制为基础的所有音程组中，两头极限音程分别是完全协和音程"纯一、四、五、八度"和"极不协和音程大小二、七度、增四减五度"（有些理论著作中把增四减五度被列之为中性音程），那么这一音级集合包含2个小二度、2个纯四度、纯五度，2个增四减五度，其混合音响是既"空灵"又"结实 "，在作品中作曲家时而让纯四、五度绝对"空灵"（如下图谱例所示左右手完全一致的纯四度和纯五度对位，）时而让小二度高度碰撞来模仿我国传统民族打击乐器锣、镲、钹的节奏音色，充分体现了作曲家对于中国传统民族音乐的喜爱。

二、循环理论，无调性音乐作品的音高材料组织关系是由作曲者来制定的，这种音高材料组织逻辑关系一经确立，那么就会表现出作曲家作品风格。以四音音级集合为原型进行循环移位成为这部作品的音高材料的组织原则，如下图谱例所示，全曲以四音集合为音程细胞，进行循环移位展延派生，这一手法如同传统调性音乐中"转调"、"离调"手法，下图谱例中的第一小节和最后一小节的音高材料一样的，即C＼#C＼#F＼G音级，仅是高低八度不同而已，它们也是乐曲开始部分和结尾部分的音高材料，体现乐曲首尾呼应原则，而且乐曲音高材料统一性完全等同于传统音乐中的再现原则，使得作品结构力得以强化。

三、 美学品质，二十世纪是我们人类音乐史上"大破大立"的时期，二十世纪音乐被统称为"现代音乐"，其风格特点是对几百年以来传统音乐的"离经叛道"，为了"标新立异"西方一些现代派作曲家们除了追求独特新颖的作曲技术之外，对于东方民族音乐元素运用也已经成为一个潮流，如中国人熟知的意大利作曲家普契尼把中国茉莉花音乐运用到他的歌剧中，更有些"先锋派"作曲家把完整的东方原生态音乐元素"原汁原味"的用"拼贴"技法放在他们的作品，这势必形成在音乐美学原则上出现对于东方美学的偏爱。

（一）对称性美学，"对称"是中国传统美学中最基本的美学理念。西方传统美学比较注重"黄金分割"美学，"费布拉奇数列"美学，均以不十分强调"对称性"构成美学原则。这部作品虽然是出自西方音乐家之手，却有着中国传统"对称性"美学原则，除了这部作品的音高材料布局本身就具有对称性以外，曲式结构也体现出三部性"镜像对称"特征，全曲总共50小节，高潮展开部分30小节前后，其中最大的对称性表现在乐曲的开始部分和结尾部分，都是8小节长度，并且音高材料都是一样的，典型的首尾再现呼应，象中国的传统对联那样整齐对仗工整。再看看下图谱例所示，从钢琴练习的手指习惯，我们也发现这一"对称性"，如果以人的五个手指的中指为轴线，那么其他四个手指刚好形成对称性，在传统钢琴练习曲中，对于"手指"和"手型"的训练基本都是以三和弦为基础的，这一演奏技术对于现代无调性风格的钢琴作品演奏显然是无法胜任，此曲的四音组结构所对应的手指就是一个对称性钢琴演奏的手型，中指处在一个中轴位置，而其他四个手指在快速的十六分音符中运动，这不能不说是一种"对称性"美学原则巧妙结合。

（二）"空灵"意境，中国的传统艺术都讲究意境，无论是传统的书法绘画还是传统器乐曲，尤其象古琴、古筝的音响都强调一种"空灵"意境。此曲的纯四度、纯五度的叠置势必造成音响效果的"空灵性"，从而构成这种特有的"空灵"音乐的意境（见上图谱例2）。再如这部作品钢琴演奏的左右手音区跨度常处在一个极其宽大部分（见上图谱例），乐曲的最宽处已达钢琴键盘的两头极限，全曲始终保持空旷悠远的和声背景。这一音高材料的布局充分体现了作曲家对于中国传统美学中"空灵"审美的偏爱。

参考文献

1 、李云 "齐尔品与中国音乐西传"福州大学 《中国音乐》 2008年03期

2、甘壁华 阿·齐尔品和索·古贝多琳娜作品中的东方特点及其比较研究 上海音乐学院 《音乐艺术》2001年02期