面对戏曲艺术的历史和使命感

人物名片：孙毓敏，著名京剧表演艺术家，荀派传人。现为全国政协委员、北京振兴京昆协会会长、北京戏曲职业技术学院名誉院长。

大家上午好！

首先，我对湖北省文联的大力支持表示感谢，希望大家通过这一个礼拜的学习能有所收获。

上次，在梅花奖的纪念活动上，我又一次和好友杨至芳相聚，而且还认识了李家玉秘书长，他们诚邀我到武汉来一次，说是和青年演员们好好聊聊，我就答应了。

今天让我先讲，那我就抛砖引玉了。而且我想还是应该以诚相待，说些实话。只有说的都是心里话、实话，才能换来谅解和信任。我想今天不算是开讲座，就叫谈心与聊天吧。我想讲的包括以下几个部分：

第一，我的个人身世和成长过程，目的是想和大家谈谈心，交个朋友，也想说明，一旦在您的生活中，遇到了类似的困难，我的经历可能会有借鉴作用；

第二，介绍一下荀派艺术的与众不同之处；

第三，讲解一篇文章《假如你是一位演员或导演》，我也比较赞成咱们戏剧演员有自已的导演，并不是说只有话剧导演来导咱们的戏，但他们开拓性的思维又需要我们借鉴；

第四，最后分享一首诗——《京剧是诗》。

一、个人身世和成长过程

我是上海人，8岁开始学戏，今年75岁，从事文艺工作至今已有六十多年了。解放那年我10岁，12岁那年考入了北京戏校，20岁毕业，进入荀慧生剧团。我每年大概要完成160场演出，一直坚持了7年。1966年文革开始，我就被下放到河南郑州，在那里挨斗、审查，直到1978年才落实政策回到北京，又度过了13个春秋。直到1991年，我被调入北京戏校当了校长，2002年我校升格为学院，我又接着当了院长。现在我退居二线，这就是我的一生。我还要争取为京剧继续做贡献。

第一，我是一个要强的人，乐观的人。我的要强表现在各个方面。小时候，家里太穷，上学的时候，我就不许自已考出不好的分数来。那时候，我只要得了四分（满分是五分），我就觉得对不起我妈，我就自个儿三天不吃饭。我曾一度想改行去当工人，后来，郝寿臣校长劝我不要改行，并帮我把母亲和两个妹妹介绍到新疆去工作。

毕业以后，我们每个月只挣32块钱，后来连升两级，就涨到了84块。这84块的工资水平一下子就持续了17年。为了养活一家人，我曾先后卖了17次血，因为我不想依靠别人，只想自力更生。所以，这一生，练功的苦、唱戏的苦、生活的苦、贫穷的苦，我都吃了很多，但我仍然要强，做什么事都想做得最好。所以，当文革的极左风潮到来时，我被打成了特务、敌人，挨斗、受侮辱。为了和丑恶的现象对坑，在那种疯狂的情况下，我从12米高处跳下，摔成了残疾，骨折、瘫痪，辗转病床达5年之久。为了证明我的清白，我又变得坚强起来，努力锻炼，终于学会了重新走路，重上舞台，所以说，坎坷也是财富。

通过这次波及全国的大运动，我把自已锻炼得成熟多了。我觉得，必须把这一页悲惨的历史翻过去，正确乐观地面对今天，面对现实，珍惜岗位，珍惜和平。所以，我从不耿耿于怀，而是充满了积极向上的乐观态度。退休后，我不消极，还要继续关心京剧，关心我们的事业，做自已力所能及的事情。

第二，我是一个有坚定信念的、忠诚于党的事业的老实人。对于入党，我从小就争取，先入了少先队，当了大队长，后来又加入共青团，当了宣传委员。1983年，我加入了农工民主党，现在是农工民主党的中央委员。1987年，我又加入中国共产党。

第三，我严格要求自己，做一个不贪财的基层干部。我入党后，千方百计要证明自己是个有原则的干部。我比较关心群众生活，尽力为群众服务，在戏校工作期间，戏校取得了巨大的发展。

第四，听党的话，做有创造性思维的人。党中央号召我们要有创新理念，有中国特色的社会主义本身就是有创造性的理论。我们要干一行、爱一行，迅速成为党信得过的行家里手。

二、荀派艺术的特色

精彩有人问我，荀派艺术究竟有什么特色？

先说唱，荀派比别的流派多两种板式：一种是二黄流水，《勘玉钏》中就有二黄流水这种板式；另一种是汉调，《红娘》中的“我小姐红晕上粉面”就用了汉调。这两种板式丰富了京剧的表现手段。

在韵味上，荀派柔多刚少，有人形容荀派的唱腔是“勾了芡”，有润滑感。相比梅派的中正平和，荀派更加突出了娇滴滴的感觉。荀派的流水与其他流派也不同，荀派更加讲究语气。荀派唱腔的尾腔也不一样，往往带一个“弯儿”。

在念白方面，荀派也别具特色，荀派的韵白十分语气化。比如《红楼二尤》中的尤二姐，在哀求王熙凤的念白中，就运用了哭音、气音、破音和间歇。还有一种叫作“谐白”，就是京白、韵白相结合的念白方式。荀派的京白模仿了小孩的发音方法，显得更加娇滴滴。

荀派的表演富有生活化特色。形体的要领是侧身、立脖、垂肩、挺胸、吸肚，而不是正身、神脖、刚肩、腆肚子。荀先生虽然是男性，但他的形体之美，已经让人忘记他的性别。在动作上，荀派在用手指物时，不是直指，而是模仿孩子，动作比较小。荀派在演唱时，眼睛要聚光凝神，不过不是盯住某一位观众。我总结的经验是，要盯住第十四排观众头上的亮点。演员要有抓住观众的能力。

荀派的腰往往是产生婀娜多姿效果的重要工具。腰可以扭动，但要适度。这和筱派踩跷式的扭动是不同的，而是民族舞蹈般的大幅度变化，要伸展、挺直、侧腰、拔肋，适度地运用胸脯，而不是铁板一块地蠕动。梅派接近昆曲，是以横向扭动为特色，程派是车轮式的向前滚，荀派则是斜向的，尚派是上下动，因为尚派多演刀马旦。

我这样总结京剧的表演，希望在座的各位也能好好总结一下自己的剧种，给观众讲解，提高观众对艺术的理解。

总之，荀派艺术博大精深，是舞台艺术中非常科学而有效的审美成果，需要我们深入学习和体会，去尝尝它的舞台甜头和塑造人物的多样性的审美需求。荀派艺术可以迅速和观众建立感情互动的效应。剧本完整、故事性强的戏很多，适合年轻人看，强调演员的复合型才能。荀派艺术的特色可以用“三化”、“三感”来归纳，即：生活化、个性化、趣味化；时代感、真实感、幽默感。

三、文章分享：《假如你是一位演员或导演》

接下来，我来讲讲我的一篇文章：《假如你是一位演员或导演》。

假如你是一位演员，你要做到“五多”：多学、多看、多问、多悟、多实践；假如你是一位导演，你要做到“四多”：多看、多问、多悟、多实验。

作为演员，学得少，会演的戏少，就掌握不了以戏带功的多种技巧和处理方法。没学过不能作为无能的理由。看得少就是没学问，少见才多怪。要多看别人怎么演，演得好在哪里。在保持谦虚的前提下，通过不断观摩提高自己的审美情趣和档次。从戏校毕业之后，通过这样的第二课堂，避免自己落后于形势而不自知。要多问几个“为什么”，问老师、问同行、问观众。问就是研究思考，善于思考才能提问，问题得到回答就能学习自己所不了解的知识。多悟就是要不仅知其然，还要知其所以然。多实践，只有在台上多演几场才能理解舞台上的美，掌握舞台上的正确演法和规律，这不是自以为是可以办到的，越自以为是越是“浆糊”一盆。只有吸取舞台营养，听取师长们的指点，最终才能接近舞台所需要的正确分寸，成为一个受欢迎的、可爱的演员。

假如你是导演，就必须见多识广、眼界开阔，应该主动参加各类戏剧节、艺术节，要多参加当地艺术节的研讨会，听别人谈谈，听别人高水平的分析与发言，这又是一次补课学习。不明白的地方就多问问，多交几个朋友。作为导演，必须强化独立思考的能力，具备标新立异的胸怀和野心，才能逼出潜能来，使自己成为能人之上的能人。多实验，就是说剧团、剧种和剧目就是导演手中的实验品，导演的每部作品都是创新的成果。成功与否不是由导演说了算，而是由观众看完之后是否满意来决定的。导演必须要不断试验，接受观众的检验，不能自说自话。

四、诗歌分享：《京剧是诗》

下面，我想和各位分享一首诗歌《京剧是诗》。这首诗很好地归纳了京剧的程式、京剧美在何处。京剧美在哪里？美在京剧是一首诗：

一声“苦哇”！太阳飘了过去，

一段慢板，地球转动停止。

一举杯，一次宴会，

一转身，行程万里。

时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，

“哇呀”——花脸的怒吼，

“喂呀”——青衣的哭泣。

夸张的美，

含蓄的美。

超越着生活的模拟。

就说手吧：

一个手势，那是感情的触角，

一个手的造型，那是性格的写照。

并拢四指——庄重，

张开五指——豪放。

松弛的手指——苍老，

兰花指——描绘出女性的娇丽。

一招一式都在节奏中，

唱念做打都在旋律里。

音乐性可听又可看，

在灵感中浑然一体。

管弦，声带，打击乐，

发出民族的音色。

帕瓦罗蒂惊讶地倾听，

震得房顶落土的黑头，

羞得云雀远遁的青衣。

狂风般的气势，情语般的细腻，

胜过普希金的手笔。

桨，意识着船，鞭，渲染着马，

边锣是水，更鼓是夜。

意象纷呈，物象转移。

舞台上得其“意”而忘其“形”，

观众者知其“形”而解其“意”。

京剧是诗，诗是京剧。

诗人们不要盲目进口，

节省些外汇，看重些自己！

五、期望

我一直都努力学习文化，我一生的计划是要写十二本书，每个月看十二场电影，一年至少看十三场观摩的戏曲，我收了122个徒弟。今天和大家聊天，我很开心，如果要总结一下，我们今天的主题可以叫作“传统文化的文化表达”。

最后，我提出几点建议：

第一，希望大家能做到德艺双馨、勤奋好学、刻苦钻研；

第二，希望大家懂得感恩。艺术是综合的，离不开他人的帮助和组织的培养；

第三，要有传承发展本剧种的使命感。

感谢大家认真地参加今天的活动，希望大家度过一个美好的上午！谢谢大家！

（录音整理：黄碧影 谢 斌）