改革与创新——对色彩构成教学的几点思考

曾燕婷 全 泉 （三峡大学 443002）

色彩构成教学起源于德国包豪斯设计学院，20世纪80年代初传入我国。包豪斯构成理论对设计类院校影响深远，早已成为国内各大艺术院校设计专业必修的设计基础课程。色彩构成课程教学让学生通过科学而理性的分析方法，将大自然中的复杂色彩现象，按照一定规律进行分解、组合与重构，创造出一种理想的色彩关系。长期以来我们都一直延续传统的教学模式，经过在多年的教学实践，特别是在新媒体环境下，逐步发现了传统教学模式中的不足，有必要对色彩构成教学进行有益的改革与创新。

一、传统色彩构成教学的优势与劣势

传统色彩构成教学理论系统详细，知识点繁多，内容丰富。通常教师们会先集中讲授色彩理论知识，然后布置相应的手绘作业练习。这样做的优势在于，学生通过认真作业，能进一步提高手绘表现技能，对绘画工具、材料更加熟练掌握，特别对于那些没有绘画基础的同学较为有益，在绘画过程中还能培养学生的耐心和毅力。但是，由于学分制教学模式的不断改革，色彩构成课往往最多只有32课时，在短短的两、三周时间里面，要想系统的完成每一个知识点的作业训练显然是不可能的。加之传统的色彩理论教学十分枯燥，教学中学生容易分神，无法保证学生对抽象概念的深入理解。因此，色彩构成课结束后，学生也许只收获了寥寥几张作业，对色彩的相关知识未必能真正的深刻理解。

二、 色彩构成教学方法的革新

在传统的色彩构成教学中，学生盲目的追求类似“推移训练”和“空间混合”的酷炫视觉效果，投入过多的时间和精力，却未对该知识点有更好的理解，这种做法有点舍本求末的嫌疑。随着数字化时代的到来，越来越多的老师也开始利用多媒体辅助教学，开始探索教学模式和教学方法的改革。教学方法是联系教师的“教”与学生的“学”的重要纽带，是完成教学任务的必要条件，也是提高教学质量的重要保证。

1.多媒体动态演示

借用先进的多媒体设备动态演示色彩构成理论部分。可以利用PowerPoint制作图文并茂、动态十足的课件，如色彩的三属性、色彩的对比与调和等；在教学中，学生不容易理解旋转混合的概念，就可以通过Flash、Gif Tools等动画制作软件制作成动画，动态的来展示这个抽象知识点所涉及的旋转混合过程，让学生能够直观形象的理解抽象概念；还可以结合视频动态展示，如讲解“春夏秋冬”“酸甜苦辣”等色彩心理，可以把生活中色彩情感感受强烈的时间或空间视频片段用剪辑、并列的视频展示出来，学生会有非常直接的理解和感受。多媒体动态演示打破以往枯燥、乏味的单向、填鸭式教学，活跃了课堂的气氛，方便了学生的理解。

2.数字化手段的介入

在色彩构成教学中可以通过数字化手段的介入，让学生灵活的掌握相关知识。例如在讲授空间混合知识点的时候，教师可以利用Photoshop像素化滤镜中的点状化命令、马赛克命令和晶格化命令来辅助演示空间混合，最好让学生亲自操作计算机改动参数设置，观察骨骼单位元素大小与空混效果之间的关系；在讲解色彩情感的时候，教师可以播放一段音乐或者视频，让学生用CorelDRAW 或者Photoshop这种数字化软件通过色彩来表现“喜怒哀乐”等情感感受；特别是制作色相环训练，学生更需要借用Photoshop的拾色器和渐变编辑器来理解光谱色的渐变和推移；讲到色彩调和理论中的相互放入对方色彩时，需要利用软件交互式的及时操作，快速表现和理解。数字化手段的介入，加速了学生对色彩知识的理解与掌握，直观形象，事半功倍。

3.对大自然中的色彩进行提取

大自然中的色彩是取之不尽用之不竭的宝藏，聪明的设计师很擅长在大自然中寻找灵感。在色彩构成教学中，可以让学生走出教室，感受大自然中的神秘色彩。将学生寻觅或偶遇的一片树叶、一块鹅卵石、一朵花、一只花蝴蝶等大自然元素或各种风景、场景进行拍照，然后在计算机上通过Photoshop拾色器中的吸管工具吸取主要的色彩，将提取的色彩打散，保持色彩不变，色彩面积比例不变，然后重构成一件新的色彩构成作品，或者改变色彩面积，或增加、减少色彩色相，创新组合新的色彩构成关系。由于搭配方法不同，色彩关系会更加多元化，而这正是从大自然中提取色彩方案的魅力所在，能达到一种主观、理性、完美却又生动自然的色彩效果。色彩提取训练能很好地提高学生理性认识色彩的能力，训练学生对大自然中色彩的观察能力和理性色彩思维能力。

三、 色彩构成教学内容的改进

教学内容是教师的“教”与学生的“学”相互作用过程中有意传递的主要信息。有的教师认为教材就等同于教学内容，因此才会出现照本宣科的情况。教材仅仅是形成教学内容的一个“载体”，怎样教？教什么？这是值得教师们思考的问题。

1.加入色彩错觉的相关知识

色彩错觉产生的原因很复杂，通常与生理、心理、环境的因素相关。色彩错觉的种类也很多，有冷暖错觉、大小错觉、动静错觉、厚重错觉、干湿错觉等。色彩错觉与设计息息相关，在设计中如何避免色彩错觉对人的不良影响，以及如何有效的利用色彩错觉进行创意性设计，更好地为大众服务，这就必须要求学生系统的学习色彩的错觉知识。而在传统的色彩构成教材中，对色彩错觉的知识点的讲解相对粗浅，不够系统。特别是没有大量的实际案例，让学生理解起来十分抽象。建议教师通过多方面的渠道获取色彩错觉知识和案例，系统而生动的讲解，有益于学生丰富视野、拓展知识。经典案例的演示更能活跃课题教学气氛，激发学生的学习激情，诱发学生的创造性思维。

2.加强色彩构成在设计实践中运用方面的教学

传统色彩构成教学环节通常把色彩构成和色彩设计孤立起来，教学中往往为了构成而构成，脱离了实践。色彩构成知识应该与实际设计运用结合起来，在教学中加强色彩构成与设计各学科之间的联系。例如在教学中可以具体讲解色彩构成在摄影中的应用，色彩构成在平面设计中的运用，色彩构成在室内外环境设计中的运用，色彩构成在服装设计领域的运用，色彩构成数码艺术领域的运用，色彩构成在影像设计领域的应用等等。记得中国美术学院王雪青教授曾经说过：“在今天的设计教学中，一定要避免过分自娱自乐的现象，设计始终是一种服务，教师有职责去搭建从学习到实践，从设计到产业之间的桥梁”。的确，色彩构成教学要重视理论与实践相结合，通过实际设计案例，让学生加深对色彩抽象理论的理解与认识，很好的引导学生将理论过渡到实践，色彩的学习最终的目的是要服务大众的。

3.重视色彩构成的肌理训练

在传统教学中，通常是把肌理构成训练放入到平面构成中去，在色彩构成教学中很少再练习色彩的肌理构成，但实际上研究色彩的肌理也非常重要。众所周知，一个视觉作品由三个元素组成：造型、色彩、肌理。色彩的肌理训练就是要让学生了解材料、认识材料，运用不同的工具或材料，通过各种的表现手段，如刮、擦、印、染、喷、溅等，得到一种材料自然的肌理效果。重视研究色彩与肌理之间的关系，肌理是造型艺术特有的美感特征。

四、传统手绘与数字化手段的结合

传统手绘与数字化手段各有各的优势，在教学中应把二者完美结合起来。如果一味的偏重传统手绘训练，学生在有限的时间里面，把大量的精力花在勾线、填色、追求做工精湛，仅仅只提高了手上的技能，容易陷入动手不动脑的困境。学生很容易忽略对色彩关系、构成关系、色彩规律的思考。也不能一味的依赖电脑，数字化手段只能作为教学辅助。比如用Photoshop像素化滤镜中的点状化、马赛克命令和晶格化命令来辅助演示空间混合，只能作为参考。因为计算机软件只分解了色彩的明度变化，没有对颜色的色相进行逆向分解，因此空间混合训练可以保留计算机处理的基本形，然后再结合主观理解手绘再创作。

随着数字媒体技术的高速发展与普及，作为现代色彩构成教学应该在教学方法和教学内容上改革与创新，教学中提倡传统手绘与数字化手段的结合，保持科学的态度，结合传统手绘与数字化手段自身的优势，提升色彩构成教学的质量，为今后的艺术设计更好的服务。

[1]于国瑞.色彩构成[M].北京 ,清华大学出版社，2012.

[2]叶经文.色彩构成[M].北京 ,清华大学出版社，2010.

[3]陈燕，陈敏.色彩设计[M]. 上海，上海人民美术出版社，2006.