当代美术教育的现状分析

刘 萍 （大理学院 671003 ）

你知道“八大”除了朱耷还有谁？你知道“博山炉”是西晋某著名画家吗？你知道“黄家富贵，徐熙野逸”是指“有个姓黄的人家比较富裕，姓徐的人家比较贫困”吗？你知道马尔卡.欧里列骑马像是油画作品吗？

如果你的答案是肯定的，那么朱耷哭了、博山炉裂了，黄荃、徐熙崩溃了，马尔卡.欧里列也要摔了。这不是笑话，这是在教学过程中遇到的真实案例。

技法与理论1是美术教育中不可缺少的两部分，两者之间相辅相成。一些成功的艺术家不仅在技法上有所独创，在理论上也有所建树，形成了自己的一套艺术主张。但纵观中国美术界，数以千万的美术人又有多少人成功？不成功的根本原因就在于没有很好地把握两者之间的关系。

表面上看来，两者之间是和谐的，两者都在不断的发展。但是随着社会分工的不断细化，美术专业化也越来越强，出现了专门研究理论的学科。专业技术性的同学与专门理论研究的同学之间颇有点“文人相轻”的意味。相对而言，理论的同学觉得技法的同学没有文化。学习技法的同学不喜欢学习文化知识是事实，掌握的内容自然就没有学习理论的精通；同样，知识面也就没有那么宽广，能够认识自己专业的近代名人就不错了，不用指望他们认识很多古今中外的名家，更不用说点出这些名家的特点了。尽管理论的看不起技法的同学，但是在现实中底气总是没有那么足，毕竟这个社会不是以“辩论”为主的古希腊时代，也不是以“清谈”为主的魏晋时期。技法的同学认为学习理论的同学没有技术，只是知道说一些书本上的知识。平常，技法的同学在外面利用自己的特长赚点外快，理论的同学基本上就没有这方面的优势，说眼红也罢，这个时候技法的同学的确是风光无限。但是，理论的同学也有扬眉吐气的时候，展览总要有介绍或者是序言，这个时候也是理论的同学大显身手的时候。实际上， 两者之间可以形成很好的照应关系，理论可以为技法服务，理论又同时以此为生。但是，有一个度是必须要把握的，正是因为现在还处于探索阶段，出现了一些问题，最严重的莫过于专业技术性的同学理论基础差而又不想补救的形式成为了全国存在的普遍性问题，甚至成为了“特殊化”的代名词。

着眼美术历史，我们对技法是持肯定态度的。技法的学习并不是一蹴而就，需要不断进行枯燥的练习，练习手感，练习准确度，即使成功了，也要不断复习，才有可能造就一生的成功。历朝历代著名画家，都以其作品而成名，而这个作品决不是理论家随口讲讲就会存在的，一定需要技法的辅助，才能跃然纸上。不然只是想象，并没有形成实质的作品，大家也就无从评价欣赏了。也正是因为美术作品具有这样的具象性，技法的实用性得到了验证，同时，它的表现性又与功利性相联系。

我们今天学习的技法，也并不是自己从古人的绘画作品中研究出来的，而是从前人的理论著作中了解了何谓“皴法”，何谓“勾”“描”等？

如何解决现在社会中这种“重技法，轻理论”的弊端呢？首先，我们就要先找出其产生这种观念的源头，加以了解分析。目前看来，形成这种观念主要有以下几个方面的原因：

1.社会原因

（1）社会地位低下。在历朝历代中，我们看到都是倡导读书的思想，甚至用“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”来激励万千莘莘学子。而单纯的从事美术、音乐的人地位并不高，有些甚至是低下。所以我们看到北宋画家李成，被称为“国朝第一”，其画被达官贵人所推崇，仍然郁郁而终。在他自己看来，最高荣誉的画家也无法与最小官职的入仕相比拟。我们看梨园世家，现在或许是种羡慕，实际上，开始是因为地位低下，不允许跟其它行业通婚所致。所以，整个社会可以说是从表面接纳了艺术，但是从骨子里并没有真正的认同。

（2）社会的素质教育的倡导。国家倡导素质教育，促进了美术教育的发展，各种美术培训班层出不穷，但是，也在社会上形成了一种以教授美术班为职业的风气。大多数美术学院的学生都出去教授过美术班，而且价位不低。长期以往，这些经过长年训练的美术生们就会形成了以教授素描、色彩为专业的专门技术型的画匠了。

（3）外人的有色眼光。曾经有一位老师就跟我们说，我上课做实验做了三节课累死了，不像你们上课画画画、弹弹琴轻松。实际上，画画、弹琴并没有说的那么简单，基础的练习是枯燥的，怎么让枯燥的课程变得具有趣味性，这就是学习艺术以及艺术老师更加艰辛的地方。因为现在的艺术行业的回报丰厚，一些人已经看不到了当初这些从事艺术行业的人的艰辛。

2.自身的原因

前面社会的原因，旁人的看法为自身的发展可以说设置了很多屏障，于是，有些人同样具有了这样的一些认知，那么，既然我们一般的内容学不好，那么我专攻绘画、专攻钢琴。于是“走自己的路，让别人说去吧！”被艺术生常挂在口头。殊不知这些东西没有了其他内容的铺垫与帮助，也不可能会学好的。我们只能说某某技法纯熟，同样，不可能说某某是艺术大师。在其中，绘画的创造性比音乐要更为强一些，你可以弹相同的曲子来考级，但是没有人会因为你与大师画出相同的作品而为你喝彩。如果你能够跳出这个怪圈，或许你会取得成功，如果不能，那么基本没有成功的可能性。很多时候，我们看到，我们为社会培养的人才，已不是专业的艺术人才，而是为社会提供了会弹点钢琴，画点素描的普通大众型从业人员。

总而言之，目前的艺术发展状况令人担忧，在重重的社会压力下，如果自身不能自我调节，人云亦云，所谓的美术人必定会成为陷入艺术没落的浪潮之中的一份子，不断脱离了艺术的本质，导致艺术的倒退。

注释：

1.理论：包括技法理论在内的所有理论.

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编写.《外国美术简史》.中国青年出版社，2007.3.

[2]中央美术学院美术史系章写.《中国美术简史》.中国青年出版社，2002.5.

[3]杨辛，甘霖主编.《美学原理新编》.北京大学出版社，2006.12.