浅析中国戏曲的综合性

庞立民 牛文清 （河北省梆子剧院 050000 ）

众所周知，中国戏曲艺术是中华民族传统文化的代表之一。在1240年宋元时期江西的刘壎在《水云村稿》中提到关于“戏曲”一词，近代学者王国维先生在《宋元戏曲考》中正式把中国的传统戏剧统称为“戏曲”了。中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并列世界三大古老戏剧体系。如今古希腊悲喜剧、印度梵剧逐渐没落，唯有中国的戏曲生命力最为旺盛。中国戏曲源头于原始时期的祭祀歌舞，历经秦汉“百戏”，南北朝隋唐“歌舞戏”“参军戏”“诸宫调”，宋元“杂剧”“金剧本”“南戏”，明清“传奇”“昆曲”“京剧”“乱弹”等，孕育期既漫长又独特。今天，中国的戏曲仍然俏立枝头，仍然活跃在中国老百姓的乡间地头，活跃在世界戏剧的大舞台上。

中国的戏曲艺术综合性极强。分为时间艺术（音乐）与空间艺术（美术），它以唱、念、做、打四种形式为中心，涵盖武术、杂技、工艺、舞蹈、文学、音乐等各门科艺术元素。

例如：元杂剧《感天动地窦娥冤》。作者是响当当的元杂剧剧作家关汉卿。剧本剧本，一剧之根本。首先戏好不好看，先看剧本如何？清理论家李渔曾用建筑房屋来比喻写戏本，“基址初平，间架未立，先等何处建厅，何处开户……始可挥斤运斧……”，所以，先得有个排练的剧本，它肯定是文学创作。虽说是在三维的舞台上表演，但它更多的是用杂剧的曲牌子（音乐艺术）来联唱，来共同演绎这个凄美震撼的感人故事。再加上演员的身段表演（舞蹈艺术），把蒙屈含冤的窦娥刻画得淋漓尽致，剧中窦娥临砍头前发下三桩誓愿：三尺白绫悬挂高杆，如若蒙冤，头颅落地，鲜血直溅白绫；痛恨官府昏庸腐败，如若蒙冤，楚州地界大旱三年；如天怜见，六月炎天，大雪漫飞，雪掩尸身以示清洁。

又如：小武戏《三岔口》，说的是宋朝大将焦赞被发配沙门岛，途经三岔口，天黑投宿客店。店主人刘利华是个见义勇为侠士，为了救护被奸臣迫害而发配的焦赞，与暗中保护焦赞的任堂惠发生误会，在深夜黑暗中打斗起来。正当难解难分的时候，焦赞及时赶来说明真相，解除了误会大家相见，同奔三关。这是一折非常好看的小武戏，全长30分钟，能极力的展现戏曲武生（短打）与武丑的武功、表演。这折戏又是京剧、梆子、汉剧、评剧等剧中保留完整并代代相传的看家戏（关中戏），更是初学者砸基础养根基的必学戏。剧中“任堂惠”的“走边”（戏曲中的一种程式身段，表现行路时的状态、心情），就吸取了武术中的“飞脚”“跨腿马步”“弓步出拳”等技巧。在与店家刘利华摸黑开打时，更是运用了一系列的武术的“手、足、身、眼法，运用了 扳肩、进肘、小鬼推磨、巧施阴阳等，但这些特定的武术技巧又融入戏曲的表现程式，形成了戏曲艺术独有的风格、韵律的对打程式。

戏曲艺术的音乐极为讲究，分为“锣鼓经”与“唱腔”。这是根据剧中人物的性格和情节的形成而生发出来的。例如昆曲《十五贯》，剧中尤葫芦无本钱经营，为生计借来十五贯铜钱。因一句戏言，其女儿一气之下离家出走。赌徒娄阿鼠赌场输得精光，回来路过尤家，为偷走十五贯钱，斗胆将尤杀死。外城伙计熊友兰为主人收来十五贯，路遇苏迷路，被众为误认为凶手，两人同押官府。知县不问青红皂白将两人判成死罪。苏州太守况钟是此案的监斩官，在复查此案中查觉罪证不实，决意为民请命，以官职担保，求得重审。为寻求真相，况亲临案发现场，他假扮算命人引娄阿鼠上钩，探得案情真相。这出戏的成功挽救了昆曲频临消失的惨状，正应了“一出戏救活了一个剧种”（周恩来总理在观看《十五贯》以后所说的一句话）。

此剧演员表演入木三分淋漓尽致，重要的是音乐唱腔极具特色。首先打破了曲牌御接的成规,根据剧情要求,自由变换曲牌。每一支曲子又都根据剧情的耍求,把曲调加工或变化。例如:在这个剧里,虽然沿用了《山坡羊》《泣歌回》《石榴花》等牌子,但除了开始和煞尾的地方仍用原谱外,中间部分都根据内容和字韵的不同而重新加以处理。剧中“况钟”在“判斩”一折中的“混江龙”“天下乐，都妥贴的表达了当时况钟的内心节奏，极大地辅助演员塑造了鲜活的人物形象。再例如“访鼠”一折的打击乐应用，在紧张的“急急风”节奏中，加入了舒缓流畅的“水底鱼”，恰到好处的烘托出况钟巧妙识破娄阿鼠的真相。这样的打击乐的应用，是与在场上表演的两个人物的内心反映所一致的，也是刻画两个完全不同性格的角色而必备的。正像《闲情偶寄》中李渔说：筋节所在，当击则击……

戏曲艺术中还有很重要的一道工艺叫舞台布景，也叫“砌末”。 戏曲舞台上大小用具和简单布景的统称，像文房四宝、灶台、马鞭、船桨，以及一桌二椅等。它不独立表现景，在舞台上首要的任务是帮助演员完成动作，刻画人物的精神面貌；一部份小砌末比较写实，但还包含一定的假定性，如烛台一般不点着；还有一些砌末是通过变形、装饰，更具有明显的假定性，如车旗、水旗等。

在戏曲作品中，同一个剧目，同一件砌末，在体现导演与演员的理解后，又不背离作品面貌，还要得到客观的承认。例如“轿子”，在很多戏中出现，并没有什么外部特殊处理。无非是四个轿夫虚拟的抬起“轿子”，或是用绸带两两肩扛着，仅仅在上轿、下轿、掀轿帘、跨轿杆时有许多程式性动作。但在粤剧《搜书院》中，谢保老师所乘坐的轿子却是当地盛行的凉轿。轿子前后用绸带相连，没顶，用布包围轿子下边底围，乘轿时人的上身露出来，显示乘轿时的自如表演，行路时可随着轿子的移动开唱表演，下身却随着轿子行动。这就需要演员的高度技巧的配合了。再例如豫剧《抬花轿》，新娘与四个轿夫载歌载舞，时而上坡，时而过岗，上窜下撞，（充分体现了舞蹈性）一切尽在虚拟中，一切又尽在合情合理中，完全靠轿夫抬轿的姿势和新娘的逼真表演而展现。所以说，砌末随着剧情需要而产生不同的处理方式，它们是分别遵循着形式服从内部的需要来产生。同是，它们又是受剧种风格所影响，更要从题材出发选择的表现手段……所以说，中国的戏曲艺术是集各家艺术于一体的，独树一帜的艺术体系。

《戏曲导演十讲 》.中国戏曲学院学报，1983.6.