声乐演唱者应具备的基本素质

赵丽娟 （河北省心连心艺术团 050000）

一、良好的心理素质

实践表明，演唱者心理素质的好坏对歌曲的演绎有很大的影响。这是因为歌唱艺术本来就是一种表演艺术，演唱者只有具备良好的心理素质，才能更好地在舞台上控制自我，成功演绎歌曲中的艺术魅力。如果一上台就打颤，口干舌燥，脑子空白的，是无法顺利进行歌曲的演唱的。不可否认，很多年轻的歌手在演绎作品时，明明在台下做足了功课，唱得也无可厚非，，但在舞台表演时却发挥失常，有时甚至连音都找不到，节奏更是一塌糊涂，而这就是常说的怯场。那么演唱者怎样才能克服“怯场”呢？我认为，歌唱者必须树立充足的自信心，这样才会身心轻松，达到理想的演唱效果。具体而言，演唱者可采用自我镇静和自我克制的办法，尽量不去考虑引起精神紧张的事件，及时有也要用意志克制下去，保持心里平静，这样才能让自己在歌唱时保持良好的心理状态，更好地诠释作品。

二、一定的文化素质

贝多芬曾说：“音乐不在谱上，而在谱子之间。”我们知道，声乐作品同文章一样，都具备一定的情感性和文学性。因此，歌唱者在演唱时并不能仅仅表现其中的音程、音阶，还需要唱出音乐作品的思想感情。这就要求歌唱者必须具备深厚的文化素质，并能够运用这些知识对作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进行深入的分析，进而在这一基础上对歌曲进行再创作，将作者所要表达的思想情感准确地表达出来。正如在诠释民族声乐作品时，必须先熟悉这一民族的特色文化和民族风格；诠释欧洲音乐作品时，必须深入了解欧洲的历史文化一样。由此可见，只有具备了深厚的文化功底，演唱者才能更准确、更全面地理解作品中的情感，从而对其进行准确的诠释与表达，将歌曲中的情感传达到每一位听众心里，产生强烈的艺术感染力。

三、丰富的想象力

歌唱者必须具备丰富的想象力。因为声乐是一门技术性和艺术性都很强的学科。如果歌唱者没有正确地学习思想，长期在枯燥单一、反复简单的技术训练中联系歌唱，那么势必会丧失歌唱的积极性，不利用更好地演绎作品。只有具备了形象思维和抽象的思维，充分挥发自身的想象力，才会改变被动的局面，拓展演唱的空间。不可否认，在当前的现实中，很多人以为歌唱是一件很容易的事，而这却是一个粗无的观点，因为唱歌虽然不比其他学科，没有具体的公式给你分析、计算，然后得出结果。但是它非常抽象，需要每一位演唱者用丰富的想象力自己去摸索、体会。由此可见，作为歌唱者，决不能固步自封，而应从枯燥、单一的声音训练中解脱出来，充分发挥自己的想象力，这样才能更好地表达歌曲的内涵，吸引每一个听你歌唱的人。

四、高超的歌唱技巧

除了以上谈及的几点，演唱者还必须具备一定的歌唱技巧。正所谓： “工欲善其事，必先利其器。”一个歌唱者如果没有一定的基本功是很难达到理想的演唱效果的。如果想要具备高水平的演唱技巧，笔者认为应从三个方面着手：

（一）气息的运用

在整个演唱过程中气息的运用非常关键。没有足够的气息支撑，再好的声音也发不出来。然而，歌唱时的气息与说话时的气息并不相同，说话时只需要自然、微量的气息就能发出声音，歌唱则不然，它要求歌唱者具备一定的气息控制能力，从而使自身形成一股集中的、有力度的气流，达到一种上下对抗的效果。生活中我们经常会发现这样的情况：有的人能够用一口气自由地唱完一个完整的乐句，而有的人一张嘴，气息就不够用了。造成这一现象的原因主要是他们对气息的控制能力存在差异。为了提高对气息的控制能力，使他们歌唱的声音更优美，更具穿透力，歌唱者必须要使气息的吸入量比平时多得多，但并不是越足越好，因为吸气时如果用力过猛、过急，就会造成发声器官的紧张，导致气息不够用。由此可见，只有正确掌握了气息运用的方法，才能使个人的演唱更具穿透力，诠释起来也会如鱼得水，非常轻松。

（二）完美的共鸣

除了精巧的气息，另一个需要注意的方面是共鸣。一般而言，共鸣主要分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣五个共鸣区。不同的共鸣区又有着不同的音响特征，主要表现在：高音主要集中在头腔及口腔，而中、低音则趋于胸腔。同时，在旋律的高低音变化中可以分别以不同声区为主要共鸣点，有主有辅，并最终融为一体。这就要求歌唱者必须具备宽广的音域、响亮的音量，以及表达歌曲感情的各种声音色彩，以便掌握正确的气息控制方法，达到共鸣的效果。只有这样，才能让共鸣既有音色的区别，又有统一的协调，从而使歌唱者的音色富于变化。

（三）自然的咬字和吐字

正所谓：“一方水土养一方人。” 一个民族有一个民族的特点，一个地域有一个地域的风格，而语言又与民族和地域有着相当密切的关系，同时在演唱中经常会遇到比较难的地方时，难免会产生紧张的情绪，而这种情绪也会在很大程度上影响歌者的发挥，其中就包括口腔的咬字和吐字。而声乐演唱过程中最基本的一点是歌者必须具备自然的咬字与吐字，这样才能更好地进行演唱。要想具备这一素质，除了天生的遗传因素之外，歌唱者还必须在平时注意以平和的态度练习，尽量避免懒散或急躁的状态，逐渐使口腔形成习惯。久而久之，就可以达到自然的咬字、吐字，从而将歌曲的情感更好地表达出来。由此可见，练习并稳定咬字与吐字的口腔状态有利于歌者的正常发挥，同时也对稳定歌者的情绪和演唱状态起着至关重要的作用。

总之,作为一名歌唱演员,必须努力学习更多的文化知识，提升自身的文化修养，增强对作品的理解与表达能力。同时还要在日常生活和平时的练习中进一步锻炼自己的心理素质和演唱技巧，并在此基础上充分发挥想象力，不断提高自身的综合素质。此外，由于声乐演唱是舞台表演艺术中的一部分，因此绝不能忽视舞台实践的机会，这就要求歌唱者尽可能多地为自己创造和争取一些演出的机会,通过不断的舞台实践，积累更多的舞台经验,最终通过自己娴熟的声音技巧为观众带来美的享受，为自己的歌唱事业增砖添瓦。

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