浅析中国传统图形语言

高艳清　（吉林动画学院　130012）

一、中国传统图形语言

中国的设计讲究画面的静旎之美，往往通过对图形的深层次的视觉语言以隐喻的方式传递信息，还要求主题信息能够准确、有效地传达。所以，在研究中国传统图形语言的同时，首先要研究传统图形背后那庞大的中国传统文化体系。

1.图形设计

“图形”是世界文化中最重要的组成部分，是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言。它源于人类在特有的自然条件下所形成的记录方式，是以图画符号形式来记录思想与表述事物。随着这种方式的发展分化形成了各种不同的纹样结构，组合并各自分担着不同的图形作用。只有图形以它独特的图式其含义更广泛、更丰富，既可以指各种平面化的视觉符号也可以指立体、空间符号。

“图形设计”的基本元素是由点、线、面结构组合而成，图形设计的思维方法，就是要求设计者全面掌握和运用视觉要素的设计法则，根据设计理念来探索图形的点、线、面结构、空间排列以及图形形态的组合，并采用多种造型手段，设计出在特定的空间上满足实用需要和符合视觉审美的图形。

2.图形语言

“图形语言”是以特定的图样形式来表达设计者的情感世界，包括以具象、意象、抽象等要素作为媒介，通过多样化的外在形式来表达人们的情感精神。同时，图形语言又是形象化的创造性艺术活动，是建立在形象基本要素基础上的特定语言方式。一个国家的历史文化、生存环境和民族结构等造就了具有地域特色的文化、语言和表达方式，中国传统图形就是这种独特的视觉表现形式，是经过几千年的历史积淀下来的，鲜明的图形特点、图形含义与人们的生活息息相关，在人们使用图形语言进行信息交流时，它自身所具有的约定俗成的视觉语言特性，更有利于被人们正确的解读和接受。

二、中国传统图形语言的表现形式

1.发展与衍变

传统图形在每个时期的形态各异，让我们感受到在丰富多彩的图形中所表现出的特有精神气质，虽然经历了漫长的历史衍变，那勃勃的生机，独特的视觉语言仍然令我们为之赞叹。无论是彩陶上的人面鱼纹、还是青铜器上的兽面纹以及汉代漆器上的凤鸟纹，无不传递着中华民族特有的审美意识。

从古至今，“中国龙”作为图腾或臆造的神，在某种程度上都占有绝对的统治地位，是其它图形都无法超越的。已成为代表中国形象的符号，在世界的神话史或者设计史中，任何一种图腾、神兽的形态都没有像中国龙那样，具有如此之多的属性，聚九种动物特征于一身，汇天宇乾坤之气于一物，这足以看出在图形设计中强大的图形整合能力和对精神特质的诠释是图形语言的灵魂所在。

2.形式与表现

在唐朝时期因经济的发达，装饰图形进入了繁荣期，在题材上多为祥瑞图形，图形也显示出丰满、丰富、富丽、华贵的盛世风格，表达了人们生活的富足。佛教传入中国并在南北朝兴起后，莲荷图形兴起，以表现佛相和佛性的庄严。明清时期是中国传统图形的鼎盛时期，吉祥纹样更为盛行，如“五谷丰登”“祥麟瑞兽”等图形，在图形语言的表现上都具有吉祥寓意，传递着人们对美好生活的憧憬。

在图形形式的衍变过程中我们可以看出，每一个历史时期的“图形形式”的演变都不是对其原始“图形”的彻底否定，而是以新的审美观念赋予其以新的语言形式，从而使这些“元素”不断的丰富与拓展使之符合各个时期的时代需要。

3.象征与寓意

中国典型的吉祥图形有“龙纹”，这是被中国人自古以来所供奉的水神，并作为天象的象征加以崇拜，同时龙也是皇权财富与尊贵的象征。“凤纹”也是先民虚拟的生物，并一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。“瑞兽”的图形种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，且被广泛地应用在装饰与造型艺术上，其中最具典型的有狮和麒麟等。“方胜盘长”盘长是八种佛教法物之一，明清时代广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断，人们通常也称它为“中国结”。

人们通过自己创造的完美的图形语言，重构人的现实生活，期望在现实生活中产生的各种矛盾、不测得到缓解和最终完满。吉祥图形同样也适用于现代设计，因为它内涵深刻，意境隐喻，能够更准确、更恰当的传递信息，符合现代人的精神需要，如凤凰卫视中文台的台标设计，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的太极图式，由一风一凰飞舞着盘旋组成，它阴阳结合，相对旋转的翅膀极富动感，体现了东西方文华交融的媒体特色。中国联通的标志设计，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“四通八达，事事顺意”之意.这种吉祥图形语言的沿用无论是形式还是寓意都近乎完美。

三、中国传统图形语言与现代设计的融合

在现代艺术设计中，一些设计作品运用了中国传统图形元素，但是却对中国传统图形语境的解读带有主观的片面性，这就需要我们用传承与发展的眼光加以融合与创新。

1.融入与创新

“融入”不是简单的模仿，模仿有时不分时空背景，以古典情结召唤人们亲和的向往心理，仿佛就是回到了古典与传统之中，捍卫了民族文化的自尊。于是许多传统图形，戏曲脸谱以及中国结等设计简单地被照搬到现代设计作品中，单从视觉层面看，是增加了传统图形的视觉影响，实际上是一种社会文化的矫饰现象。

实际上，每个时代都是传统的延续者，同时也是现代的创造者。设计的核心价值就在于创新，这也正是设计的生命力所在，如果一味地照搬和模仿，就无法传递新的图形含义，势必为时代所淘汰。

2.传承与超越

中国传统图形的表现形式除了给人以视觉上的美感外，它同时带给人们更多的是精神享受。传统图形语言与现代设计融合的难度，主要是现代生活接受传统文化观念的困难。与传统图形审美不同的是，现代科技的发展，各种新媒体的产生，计算机的使用，各种新型软件的运用，使设计效果多种多样，设计作品可以印制也可以打印出来，其制作材料、传播形式等都与“手绘”时期的图形有着明显的区别。

因此，在现代设计中，设计者在掌握现代科技设计手段的同时，首先要充分认知本民族传统文化和习俗，挖掘传统图形语言的深厚内涵，对传统图形语言注入现代设计意识，将传统图形完全置于现代视觉设计的语境中。

四、结语

中国传统图形语言艺术是解读中国传统文化密码的途径，研究它的文化内涵，对中国传统图形适应现代化设计理念具有深刻的意义。在对中国传统图形语言研究的过程中，我们不但可以传承中国传统文化的宝贵遗产，还可以把它的精髓与当今中外设计的前沿理念和思维相融合，摸索出一条具有中国特色的现代图形设计之路。

参考文献：

[1]夏燕靖.《中国艺术设计史》辽宁美术出版社，2007年8月

[2]李爱红.《传统图形语言》北京理工大学出版社，2009年6月

[3]杭间, 何洁, 靳埭强.《中国传统图形与现代视觉设计》山东书报出版社,2005