浅谈戏曲艺术把子功

郭墨浪 （洛阳文化艺术学校 河南洛阳 471000 ）

浅谈戏曲艺术把子功

郭墨浪 （洛阳文化艺术学校 河南洛阳 471000 ）

戏曲艺术把子功，指凡用兵器对打或独舞的称把子功，是一门涵盖宽广、丰富多彩、程式规范、精湛巧妙的功课。数千年来，经过无数艺术前辈的努力和创作，积累下大量的武打套路，是戏曲艺术的宝贵财富。它是把武术套路的招数与戏曲表演巧妙的结合起来，逐步形成了中国戏曲特有的舞台艺术。因此，掌握戏曲艺术把子功，对戏曲演员将戏曲艺术传承创新，发扬光大具有十分重要作用。

戏曲；艺术；把子功；需要

一、掌握把子功是戏曲艺术发展规律的需要

掌握把子功对任何戏曲演员都十分重要的。所谓掌握把子功，实际上就是掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表演手段。勤学苦练把子功，一方面能使学员掌握和积累塑造舞台形象所必须的基本功夫，同时改变着演员自身的形体素质，把学员从一个普通的人造就成为合格的戏曲演员。

戏曲艺术是综合性的舞台艺术，这是因为，戏曲以歌舞为主，由古代傩戏歌舞、宫廷歌舞、民间百戏、逐步融汇、衔接、提高、发展而来的，它曾经历了从简单到复杂，从初级到高级，从粗糙到精美的发展过程。这个发展过程，实际上是以歌舞为主的发展过程。说明了戏曲艺术是在继承古代歌舞遗风，一步步传递发展下来，是在远古的基础上发展而来的，这个需要传递发展的基础，应该说就是戏曲演员的歌舞基本功。戏曲艺术的歌舞基本功，就是戏曲演员的声腔艺术和形体表演，其中包括把子功。这也就是说，一个人从不会演戏，到能够演戏，再到擅于演戏，直到独创戏曲艺术流派，就是一个学习继承基本功，发展提高基本功的过程，没有这个过程，就没有戏曲艺术的前进和发展。所以说，掌握把子功是戏曲艺术发展的规律需要。戏曲演员如果不练好把子功，就无法完成为展示戏剧情节，塑造特定人物而设计的程式动作，高难动作，特技动作，也无法去进行生动、准确、动人的武打表演，也就无法去继承、发展、振兴祖国的戏曲艺术事业。

二、掌握把子功是戏曲艺术自身特性的需要

戏曲艺术是一门综合性艺术。无论是灯光音响也罢，色彩布置也罢，拟音效果也罢，特设机关也罢，而诸多综合因素的主要因素，应当还是演员的声腔艺术和形体表演艺术，能不能完成为展示戏剧情节，塑造特定人物形象而设计的程式动作，高难度动作和特技动作，关键还在于把子功练得如何。

戏曲艺术把子功，“把子”即刀枪把子，是戏曲演出中武器道具的统称。所谓“打把子”，即舞台演出中的刀砍枪扎、剑刺、棍扫和二人对打，单人挥舞以及众人持械对打等武打和舞蹈动作，常用的套路有“拳五套”“大快枪”“小快枪”“单刀枪”“双刀枪”“大刀枪”“双刀剑”等，而“把子功”则是训练戏曲演员武打技术的基本功。把子功训练是戏曲演员的一门专业必修课，它是最能鉴别一个演员的技艺高低，功夫深浅的主要标志。尤其是武生、刀马旦、武净、武丑等行当更为重要，因此，对把子功的训练更要严格。所以说，掌握把子功是戏曲艺术自身特性的需要。打把子多是表现战场拼杀，杀敌格斗或比武较量的情节，要求戏曲演员打的有感情，有节奏，有章法；讲究严、连、狠、准，所谓“一套把子，万千性格”，就是这个道理。“严”是指双方配合默契，丝丝入扣，得心应手；“连”就是要连贯，做到快而不乱，慢而不断，意断神连；“狠”是指情绪炙烈，如临实战，表现了强烈的战斗气氛；“准”是说脚下步位准确，手里准确，动作判断准确。然而，打把子对每一个戏曲演员来讲，并不是玩弄技巧，而是要从剧情人物出发，为刻画人物性格，塑造艺术形象服务。

通过对这些把子功的继承学习，熟练掌握，有机组合，巧妙运用，不仅能发挥各自的表现功能，而且还能展现艺术的特性，真实的再现戏剧情节，更加完美地塑造人物的形象，增强戏曲艺术感染力，我们的戏曲艺术前辈为继承提高，发展戏曲艺术，都是从刻苦学习基本功开始的。人称“活武松”的著名表演艺术家盖叫天，把其练习基本功概括为；“苦、勤、学、想”四个字，我认为，这“苦”即指拼搏精神；“勤”则是事业第一，不二法门；“学”是孜孜以求，继承传统；“想”是融会贯通，探索创新，正是有了这部心血汗水换来的真经，才有其十分了得的精湛技艺。

三、掌握把子功是广大戏曲观众的需要

21世纪的今天，随着高科技信息时代的到来，随着各种艺术形式的激烈竞争，当代观众欣赏戏曲的层面越来越小，这一突出的时代现象，要求戏曲必须根据时代的需求，去审视自身，去了解广大戏曲观众的审美心理和情趣，在继承的基础上，去粗取精，大胆吸取其他姊妹艺术的长处，融进现代化科技的表现方法，培养广大戏曲观众实际需要的新型戏曲人才，继承前人创新精神，方能使戏曲事业繁荣昌盛。因此，要繁荣戏曲就要发挥戏曲的优势，增强精品意识，实施精品战略，首先，剧目建设要多样化，坚持传统戏，新编历史剧，现代戏“三并举”方针，要求主创人员在认真和继承优秀传统剧目表演技巧及塑造人物的方面，创作出广大群众喜闻乐见的优秀剧目，只有这样，精品才能赢得观众，戏曲才能在市场经济大潮中发挥自身的优势，找到发展和繁荣之路。其次，演出团体的当务之急，是要努力培养一批优秀的编剧，导演，音乐 ，舞美等方面的专业人才。总而言之，无论戏曲艺术发展的需要，艺术自身特性的需要，还是广大戏曲观众的需要，都要求我们戏曲艺术工作者要与时俱进，牢记不忘历史使命，以一种强烈的艺术责任感，努力创造、勇于创新，在学习文化和文艺理论知识同时，要加强把子功的练习，不断提高自己的专业水平和业务素质，为戏曲事业繁荣和昌盛贡献出自己的一份力量吧！我们应当相信，戏曲这一中华民族传统文化的艺术瑰宝，在阳光灿烂的今天，经过精雕细刻，必将日臻完美，放射出更加耀目的光华。