浅析话剧舞台美术的民族化

张学军 池占友 （河北省话剧院 河北石家庄 050021）

浅析话剧舞台美术的民族化

张学军 池占友 （河北省话剧院 河北石家庄 050021）

话剧的舞台美术设计如何继承传统，更确切地说，那种原来是写实的舞台物质形象，如何和具有戏曲形式的表演手法统一起来，也就是说剧中人物所生活的物质环境更好的表现出来。

话剧的舞台美术设计，在演出的整体里，都担任着一个更重要的角色，就是它必须首先把人物所生活着的物质环境形象出来，给演员的表演准备合理的依据，并且要尽力给表演和导演的处理增添变现力和感染力。通常有这种情况：一台戏的演出，成功或失败，舞台美术几乎是起着一半的决定作用的。话剧的舞台美术设计，有几项基本任务：一是要表现剧情发生在什么时代，什么季节，什么时间和什么气候里；二是要表现剧情发生在什么地方，什么城市或乡村，什么人家，是户外还是室内；三是表现剧中人物生活的社会阶层以及生活特色；四是要表现生活在这个特定情境中的人物性格特征；五是要创造生活气氛和情调；六是要突出全剧的贯穿行为线，主要的行为和主题思想；七是要说明戏剧的体裁；八是要从一开幕就把演出的风格鲜明地表现出来。总之，话剧舞台美术的总的意图，就是要努力让舞台生活的物质环境真实、可信。

话剧要借鉴戏曲的传统舞台美术，首先是布景怎样突出人物，其次是，怎样激发观众的活跃想象。一般地说，话剧的舞台美术是要参加表演的。原则上这种表演是以演员的表演为中心的，也就是说它要为演员的表演准备好一切有利的条件，使演员生活在真实的客观环境里，产生真实的人物自我感觉；舞台美术要尽到帮助演员表演的职责。演员的真实感，一部分要从布景的感受上产生。而戏曲演员的舞台美术本身都要尽量减少表演，尽量把表演让给演员，不是从布景里产生表演，而是从表演里产生布景。话剧舞台美术在理论上虽然也有“舞台美术恰如一个老仆，不该多事的时候，绝不多事”这一类的戒条，但是它的职责毕竟是“帮助”表演的，既然是帮助，自然减轻了演员的表演，实际上的确也代替了一部分表演。而戏曲舞台美术都是“衬托”演员的表演的，它只是背景，只是“底子”，它把表演几乎完全退让给了演员。

戏曲所要表现的真实，在于尽量揭示与主要矛盾有关的事物真实。凡是与主要矛盾和贯穿行动无关的东西都不去表现。但只要是与主要矛盾有关的，哪怕是很小的一点点，也要细致的去刻划，去表演，甚至一点细节也要表演到十几分钟。用这种方法表演，却又用真实琐细的布景，那就必然会造成布景和表演的矛盾，破坏舞台上的真实感。话剧舞台设计如果要继承传统形式就得首先掌握戏曲演出形象的这种精神。有人将这种精神概括为简练。但是简练到什么程度才算适当呢？这不外乎为：一是只用一两样东西来表现整体，因此，这一两样东西就必须是所要表现的这个环境里所特有的和最有特征的；二是这一两样东西能够唤起观众丰富的想象，把其它不存在的东西补充上去，要叫观众即承认这一两样东西是真实的，又承认这一个整体环境是真实的。不必要的东西，在舞台上不许它存在；凡是被准存在的，就必须最有暗示的力量。

在今天我们的戏曲也在长足的发展，戏曲也要求着更多地采用相应的舞台美术；他已经不能满足于仅仅是一座空台了。在戏曲演出里加进布景去，会遭遇到一系列的困难。其中最困难的一个问题是，表演时地点和时间在时时变化着，而布景却不能随着它去变化。舞台上虽然有了实物，空间和时间的变化就总会有些受到限制。在戏曲表演中，常是时而门里时而门外的，写实的布景，就不能为这样的表演服务。所以戏曲的舞台美术设计，一定更要在自己传统的基础上去求发展，进行创造性的劳动，不能搬用话剧的布景，正如话剧不能搬用戏曲传统的空舞台一样。传统的戏曲舞台美术，有一个很好的精神，给我们极大地启发；他不和演员同时表演一种行为，比如，演员要表现江水，舞台上就不出现江水。戏曲舞台美术只是一种伴奏，一种极简单配器，一种突然以表演为主调的“效果”，正如戏曲音乐那样。但戏曲是可以充分利用灯光的，既然戏曲主要是强调地表现人物对客观事物的感觉和态度，那么灯光比写实的布景更能帮助戏曲完成这个任务。戏曲应当多运用灯光，而且还应当大胆运用光色，尽量用光和光色来代替写实化的布景。反而之对于话剧演出的民族形式化和民族风格化，舞台灯光应当起着相当大的作用。舞台灯光是完成优秀的演出形象的很重要的手段之一。因为现在的话剧舞台灯光，力求逼真，力求光源有现实的根据。它在帮助演出表现人物，表现感觉这方面，尤为重要。

现在无论在话剧的演出里或戏曲的演出里，总有一些舞台美术设计表现的把“风格化”的意义给简单化了。有些设计者认为，我国传统的舞台艺术风格产生于集中和夸张，但他们忽略了真实和主要矛盾是集合和夸张的基础。脱离了这个基础，很难谈到什么艺术风格了。所以说为了是虚实相结合的舞台美术设计达到极为完善的境界，就必须正确的发挥其表现舞台空间的造型效果，这样有助于人物的情绪感染，观众的联想。

艺术要有意境才可以发人深思，产生想象，扩大艺术境界，达到创作者和观赏者的精神交流。而意境往往为表达手法上的虚实结合所引起，在创作实践中用舞台美术的虚实结合的手法，从生活出发，结合剧本的思想内容，使简单的布景形象在虚实、明暗、隐显之间，引起观众的想象，以达到暗示，寓意的作用，以有限的空间表现无限的生活图景。

笔者通过观赏一些话剧作品，尤为北京人民艺术剧院演出的《茶馆》《小井胡同》《李白》《曹操》等剧目，为话剧舞台美术民族化与多样化提供了宝贵的经验。笔者从中感悟到有两点体会，其一，话剧舞台美术的民族化，需要从民族艺术的优秀传统中吸收营养，但这是一种借鉴，不能代替自己的创造，吸收了一定要“化”，比如，话剧舞台美术如果能够吸收一些戏曲舞台美术的优秀经验，对于民族化是有好处的，但绝非形式上的模仿，更不是把话剧“戏曲化”。而是学习戏曲通过表演，通过观众的想象来表现景的精神，而非离开话剧的基础。其二，话剧舞台美术的民族化，是和多样化相统一的，不是单调划一，而是丰富多彩的。我们知道舞台美术风格的形成不是一种孤立的现象，它是依存于剧本的文学风格的，也依存于导演的舞台风格。因此，不应当从一种抽象不变的“民族风格”出发，千篇一律，而必须因戏制宜，不拘一格。

总之，话剧舞台美术民族化的途径是宽广的，这是一个百川归海的局面，不是涓涓细流，只是一径可通。话剧舞台美术要标民族之新，立民族之异，就必须深深地植根在人民的生活之中，植根在民族艺术和民间艺术的优秀传统之中，让它得到最好的养料，才能开出最美丽的花朵。