江美玲 (江西省艺术研究院 江西南昌 330029)
江西的戏曲声名由来已久,南戏入赣后,这块土地上戏曲活动的繁盛延续了数百年时间而赓续不绝。其间戏曲巨擘蓦然划破长空的辉光不仅照亮了赣江、鄱阳湖流域,也照亮了整个中国的剧坛、世界的剧坛。建国后的50、60年代,江西剧坛也曾创造过辉煌的历史,在“改人、改制、改戏”等方面取得了可喜的成就。20世纪70、80年代,粉碎“四人帮”后,随着思想解放的时代大潮,打碎了捆绑在戏剧艺术上的重重羁绊,改革开放的伟大实践,为戏剧创作提供了取之不竭的题材,赋予了戏剧艺术新的生命与活力。20世纪90年代以来,随着市场经济的发展,文艺一体化的机制被打破,新生艺术,如电影、电视剧等,对戏剧这一古老的艺术造成了巨大的冲击,当城市的剧院门可罗雀、乡村的舞台光鲜不再,当人们惊呼着戏剧的命运走向低谷、行将衰落时,由中共中央宣传部推出的繁荣社会主义文化事业的“五个一工程”、中华人民共和国文化部主办的专业舞台艺术政府最高奖文华奖以及由文化部和财政部共同实施的国家舞台艺术精品工程,给江西的戏剧创作带来了温煦的辉光。江西戏剧创作以此为契机,在坚持先进文化发展方向、坚持社会主义主流价值以及对民族民间文化艺术的积极建设等方面,积极实施江西舞台艺术精品工程,打造精品戏剧,推动江西戏剧事业的发展。在二十多年的戏剧精品创作生产过程中,江西戏剧创作可谓是好戏连台,再一次创造了戏剧舞台的“江西现象”,实现了“戏曲之乡”的再度崛起。
江西舞台艺术精品工程概念的起始时间大致可以定位为上世纪90年代。
1991年由中共中央宣传部推出的繁荣社会主义文化事业的“五个一工程”、1991年启动的中华人民共和国文化部主办的专业舞台艺术政府最高奖文华奖以及2002年由文化部和财政部共同实施的国家舞台艺术精品工程,客观上形成了一种影响全国的主流文化与文艺运动,也是江西舞台艺术精品工程开始的标志。
江西的戏剧界以“五个一工程”“文华奖”“国家舞台艺术精品工程”“曹禺戏剧文学奖”等国家级作品的标准为创作为龙头,并结合本省实际,2008年实施“江西文艺创作繁荣工程”,打造精品戏剧,大力推进我省的戏剧事业,创作了一大批优秀作品。这些剧目在题材的拓展、人物的塑造、艺术的探索、舞台的呈现等诸多方面,取得了令人瞩目的成绩,成为江西舞台艺术上不折不扣的“精品”。
江西的舞台艺术精品工程,上承国家政策,下接大众需求。本人认为,江西舞台艺术精品工程应该包括三个方面的内容:一是以“五个一工程”“文华奖”“国家舞台艺术精品工程”“曹禺戏剧文学奖”作品的创作为龙头,瞄准国家舞台艺术精品工程标准的文艺创作活动;二是江西艺术节和江西的玉茗花戏剧节所助推的文艺创作,这是推动艺术创作的重要助力,江西“五个一工程”“文华奖”等的获奖剧目都是通过这道门槛进去的;三是“江西文艺创作繁荣工程”。2008年,江西省为了调动艺术家的积极性、创造性,实施了“江西文艺创作繁荣工程”,每年由省财政投入600万元,用以促进全省舞台艺术创作,推出优秀作品,繁荣演出市场。
20世纪90年代以来,江西舞台艺术精品工程文艺创作活动,特别是现实题材戏剧创作,曾一度上创造了“江西现象”。在近二十年的精品创作生产过程中,仅“五个一工程”的评选,江西省取得了4次“满堂红”、8次组织工作奖、71件作品受到中宣部表彰的喜人成就。2008年,江西“文艺创作繁荣工程”实施,江西戏剧舞台活力再现,不仅创作上精品迭出,更值得一提的是,众多好戏大戏还纷纷进剧场、下基层公益演出。
江西的这些戏剧精品,在国内掀起了一阵一阵的波澜,现实题材、革命历史题材、古代题材等各领域都有佳作问世,在艺术形式的展现上不仅有极具江西特色的赣剧、采茶戏,还有话剧、舞剧,其中采茶戏又有赣南采茶戏、赣西的萍乡采茶戏、赣中的高安采茶戏、吉安采茶戏等,可谓多面开花、竞相争艳,成为全国剧坛一道独特风景线。
戏剧“江西现象”可谓硕果累累,表现在:
1.在瞄准国家舞台艺术标准方面。“五个一工程”是党中央倡导、中宣部组织实施、旨在推动优秀作品创作生产的重点工程和精品工程,自1991年启动以来,江西的优秀戏剧作品如《山歌情》《榨油坊风情》《木乡长》《古井巷》《远山》《瓷魂》《乡里法官》《八子参军》等剧目都获得了“五个一工程”奖。“文华奖”作为中华人民共和国文化部主办的专业舞台艺术的政府最高奖,设立于1991年,最初为一年一届,1998年起改为两年一届,2004年第11届文华奖起改为三年一届,与“中国艺术节奖”两奖合一,放在艺术节上评选。1991年创立以来,江西则先后有赣剧《荆钗记》、赣南采茶戏《山歌情》、萍乡采茶戏《榨油坊风情》、舞剧《瓷魂》等四部作品获得“文华大奖”,京剧《贵人遗香》、采茶戏《木乡长》、歌舞《长长的红背带——献给客家母亲》、舞剧《路》、赣剧《还魂后记》、话剧《古井巷》、采茶剧《远山》、新编历史赣剧《詹天佑》等八部作品获得了“文华新剧目奖”,新编历史剧《胡风汉月》则获得了“文华剧作奖”。
2.江西艺术节和江西的玉茗花戏剧节,也是推动全省戏剧创作的重要助力,江西“五个一工程”“文华奖”等的获奖剧目都是通过这道门槛进去的。《山歌情》《榨油坊风情》《木乡长》《古井巷》《远山》《瓷魂》等首先都是奔着玉茗花戏剧节和江西艺术节而来的,获得奖项后,再经过艺术上的不断锤炼,打造成了艺术精品,走向了国家“五个一工程”奖、“文华奖”的领奖台。上世纪九十年代以来,我省几届江西艺术节和玉茗花戏剧节主要获奖作品还有《只要你过得比我好》《朱笔血泪》《幽谷疯女》《太阳岛》《大山情仇》《走向清波》《长剑魂》《女人河》《秋风赋》《明天你是否依然爱我》《笑在人间》《桂花苑》《围屋女人》《新反情•复情》《追风亭》《苍山》《鄱湖人家》《飞呀飞》《合同站长》《青春悄悄话》《燃烧的玫瑰》《可爱的中国》《换亲》《岳家小将》《夏姑》《马前托孤》《半边门》《上栋梁》《真假之间》,小戏《双打龙凤刀》《赵母辞封》《断鸡》《狗肉飘香》《病房轶事》《畜旺人欢》《阿魏侃楼》《春渡》《月圆曲》《兄妹争娘》《冥誓》《乡下表叔》《闹元宵》《明月挂林梢》等等。
3.2008年起,由省财政厅、省文化厅共同实施“江西省文艺创作繁荣工程”,每年安排600万元用于扶持江西省舞台艺术创作。工程实施以来,涌现了《赣风》《快乐标兵》《远山》《角色》等深受群众喜爱的优秀剧目。同时,这一重大举措也极大激发了全省文艺工作者的创作热情,发现和锻炼了一批年轻人,不少剧团在剧目生产中,让青年演员担纲挑梁,编剧、作曲、舞美等主要创作门类中出现了不少年轻的新面孔。
江西剧人坚持“二为”方向、贯彻“双百”方针,将高度的社会责任感与执著的艺术追求统一在一起,创作了一大批思想性、艺术性与观赏性相统一的精品力作,受到观众的欢迎,受到社会的好评。这些剧目在题材的拓展、人物的塑造、艺术的探索、舞台的呈现等诸多方面,取得了令人瞩目的成绩,成为江西舞台艺术上不折不扣的“精品”。
1.题材处理。
江西文艺舞台精品剧目涉及的题材可谓丰富多彩,呈现了“红”“古”“农”“现”的特点。可以说江西戏剧走出低谷就是从题材处理上寻求突破的,剧作家们选取一个独特的视角进行艺术创作,使大题材具象化,主旋律亲民化,在生动形象的艺术描写中形成强烈的艺术张力。
首先,江西作为红色大省,一直致力于红色题材的创作。江西的剧作家们身处红色大地、满怀红色激情,创作出了一部部苏区革命史诗,谱写出了一曲曲讴歌革命英雄的赞歌。《山歌情》《井冈山》《八子参军》等一批红色题材的优秀作品,均获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。此外,南昌采茶戏《马前托孤》、音乐剧《围屋女人》、采茶戏《换亲》、音乐诗画剧《可爱的中国》、儿童剧《飞啊飞》等也都是近些年来优秀的革命历史题材剧目,无限深情地礼赞了江西苏区人民对革命事业坚贞不屈、乐观豪爽的伟大精神。
其次,江西作为东方戏圣汤显祖的故乡,传统戏曲十分丰富,江西剧作家一直致力新编历史题材的创作,生产出了《后还魂记》《荆钗记》《贵人遗香》《长剑魂》等一大批新编历史题材的作品,取得了较为突出的成绩。江西省京剧团演出的《贵人遗香》,是九十年代创作演出新编历史故事剧的优秀之作,是中国戏剧古典名著《长生殿》中有一折“赏袜”,该剧围绕着这只贵妃遗袜演出了一幕幕荒诞不经、沾血带泪的戏剧,获得了第四届“文华新剧目奖”。《胡风汉月》是姜朝皋又一部根据历史上“文姬归汉”的故事改编的新编历史剧中的上乘之作。这部剧作可以说在主题思想的新开掘、民族团结的新视角、主人公形象的新定位、戏剧冲突的新设置等方面都有了新的突破,取得了突出的成绩,获得了第十届“文华剧作奖”。由上饶鄱阳赣剧团排演的赣剧高腔《詹天佑》在第七届中国艺术节上以其跌宕起伏的剧情、流畅动听的音乐、大气丰富的舞美、高亢激昂的唱腔征服了观众,取得了巨大成功,并一举拿下了第十一届“文化新剧目奖”。
再次,江西作为农业大省,一直致力于农村现实题材的创作。涌现出了《榨油坊风情》《木乡长》《乡里法官》《快乐标兵》为代表的一大批反映农村现实题材优秀的作品。《榨油坊风情》描写的是一个山区的榨坊,剧中人物也都是普通的山区百姓,然而就是通过这平常的故事却折射出了当今改革大潮对相对封闭、落后山区的冲击及山区人觉醒、振作的历史性变革,反映了时代前进步伐不可阻挡,紧扣住了时代脉搏。正如许多专家们对此剧的评论,这是“一出集思想性、艺术性、观赏性于一体的上乘之作”,并获得了第六届“文华大奖”“文华剧作奖”中宣部1995年度“五个一工程”奖及中国剧协第三届“曹禺戏剧文学奖”等众多奖项的肯定。由宜春地区采茶剧团演出的《木乡长》,着力塑造了一位农村基层干部¬——乡长李星光的形象。《乡里法官》用发生在农村现代化建设进程中的矛盾冲突,形象生动地揭示了当前农村学法普法执法的紧迫性和重要性。
最后,现代题材也是江西舞台艺术精品的重组成部分,江西的戏剧工作者们从江西改革开放的现实出发,立足精神需要和市场需求,立足开掘自己的戏剧资源,以独特的艺术形式打造了戏剧艺术的现代化特征,使江西的现代题材戏剧创作呈现出了勃勃生机。他们在创作过程中努力贴近生活,贴近群众,贴近实际。创作出了像《榨油坊风情》《木乡长》《古井巷》《远山》《乡里法官》等一系列既生活气息浓郁、群众喜闻乐见,又紧抓时代脉搏、展现时代风采的优秀剧目。
2.人物塑造。
江西舞台艺术精品的戏剧创作者在作品中效力塑造了生动真实、典型深刻的人物形象果。
首先,重视人物个性的文化剖析。江西的剧作家注重从民间的传统习俗和文化积淀的深层去探寻和表现人物的个性心理。《榨油坊风情》中的主人公满爹是古老的农业文化哺育出来的典型。他生活在赣湘边区的大山里,耳濡目染的是几千年延续不变的自给自足的小农经济精神传统与生活习惯。这种文化背景,使他既浸润着大山的精神气韵,又承袭着大山静态、封闭的文化习性,更因袭着农业文化的重负。在他身上既有着坚忍不拔的意志,又拥有憨直朴实、倔强粗鲁的个性,还显示出一种不自觉的顽固、保守、封建、落后与自私的劣根性。当改革开放的浪潮冲击着大山深处的封闭与沉静时,他心理上极其痛苦。这种描写显得真实而深刻。
其次,重视人物心灵的两极表现,表现人物内心深处的矛盾面。这种人物心理表现手法,使人们很难用好人和坏人、正面形象和反面形象的概念来框定作品中的人物,丰富了人物的个性,增强了人物的真实性,这就赋予了作品更为丰富的审美意味。《山歌情》就着力揭示了人物心灵的两极。在土地革命战争年代,苏区人民获得了前所未有的精神解放,贞秀在享受自由中放情唱山歌,谈恋爱,然而她却回避了所爱的明生,偏偏嫁给了不爱的满仓。当她厌烦满仓时又能看到他的朴实勤劳,当她思恋明生时又为他的鲁莽而恼怒。因此,她在追求自由和自我闭封之间斗争和徘徊,真实性和可信度大大增强了
最后,重视描写人物的心理流程,致力于写出人物的思想意识的流变史。思想意识是流动和发展的。江西省话剧团演出的话剧《古井巷》以其成功地塑造了一个小巷民警田峰由朴实忠厚的农民,到走进公安队伍,到提出辞职,又由于正义感和责任感走回岗位的故事,充分描写出了人物的心灵历程。此剧荣获了中宣部第七届“五个一工程”奖及第九届“文华新剧目奖”。
3.剧场预设。
戏剧的生命在于演出,戏剧演出的成功与否,取决于剧场性。从这个意义上说,剧场性是戏剧生命力的表现。江西舞台艺术精品戏剧从多方面打造强劲而诱人的剧场性预设。
首先,是冲突的“矛盾场”。 戏剧叙事的突出特点是对于冲突的营造,情节的推进实质上就是对于戏剧冲突的组织。江西的戏剧创作者们在每部作品中都精心营造了紧张而激烈的戏剧冲突,显示了强烈的艺术效果。《远山》中的猫牯仔从拐才到驱才、《山歌情》的贞秀从压抑自己到解放自己,《古井巷》中的田峰从安于警察工作到提出辞职报告到撤回辞职申请,《榨油坊风情》中的满爹从固守历年榨坊到最后走出榨坊,其矛盾冲突都是不断攀升的。
其次,是人物的“心理场”。 大体上都配成了三足鼎立式的人物关系,而且故事也是三角式的框架。如《山歌情》中的明生——贞秀——满仓,《榨油坊风情》中的玉秀——天哥——俏姑,《远山》中的二牛——凤妹子——姜浙生,猫牯仔阵营——众后生——姜浙生和凤妹子等等。这种三角关系的建构,产生了不平衡感,也就产生了危机性,预设了剧场性。
最后,是情境的“仪式场”。戏剧来源于生活,最终也要回归本源,戏剧对现场观众具有磁力作用和交流的特点,观众从中不仅获得了一种高强度的戏剧感知,同时也会与戏剧进行想象与心理的交流,不仅对舞台上的表演产生一种真实感,体验到一种逼真的生活情景。同时,生活的许多仪式本来就充满了剧场性。江西舞台艺术精品善于利用生活中的仪式来进行剧场预设,充满了耐人寻味的生活原型。如《榨油坊风情》开场就是“祭榨”仪式,讴歌祖宗遗业,企求恩泽子孙,《远山》一开场就是“开肩”仪式,这种仪式性使观众很快就进入了戏剧规定的情境之中。
4.语言特色。
戏剧语言是一种呈现性语言。这种语言往往因剧中人的性别、年龄、出身、教养、思想性格、生活经历、环境气氛等不同而呈现出不同的特点。江西舞台艺术精品戏剧的语言运用,既显示了作者的艺术功力,也显示了作品的艺术成就。
首先,语言的呈现性。戏剧是在舞台上演出的,它要通过剧中人物的活动把已经发生过的事情当作正在发生的事具体地展现在观众面前,因此,戏剧语言主要不是那种叙述性和描绘性语言,而是一种呈现性语言。江西舞台艺术精品剧目语言的运用,充分体现了现代戏剧“唱、念、做”等特点。
其次,语言的生活化。在《山歌情》中,无论是对白还是唱词都是高度生活化和口语化的。例如贞秀被满仓强占后面对明生时的唱词:/右边蔬菜左边葱, /拦刀一切两头空, /我家门口一口井, /井水幽幽几多深。这是从生活中提练出来的语言,极其通俗又形象,既鲜活又深刻,具有很强的表现力,将贞秀当时的处境和心态鲜明地表现出来了。
最后,语言的个性化。江西舞台艺术精品剧目语言的个性化一方面体现在人物的语言符合人物的角色身份,另一方面的成功就是具有乡土气息地域方言的运用。从猫牯仔的“娘咯头”到李星光的“打鬼话”,再到满爹的口语,既有浓郁的乡土气息,又充分展示了人物的个性特征。满爹撞歌时一出场就是:/山歌齐颈想出来, /一下冲得喉咙开。/自古姜是老的辣, /出个难题把你猜,/什么日夜在娘怀?这是赣湘边区山里人通俗易懂的方言,高度口语化,可正是在这种语言中,十分准确地显示了满爹作为榨坊老板所拥有的自以为是,无所畏惧,争强好胜的个性。
江西精品创作,不仅在国家“五个一工程” 奖、“文华”奖及“曹禺戏剧文学奖”等众多国家级大奖中屡屡获奖,同时在江西玉茗花戏剧节、江西艺术节、“江西文艺创作繁荣工程”推动下,取得了令人瞩目的成绩。其取得的辉煌成就,成为全国剧坛一道独特的风景线,为新中国的戏剧事业贡献了自己的力量。
随着文化体制改革的推进,现在的舞台艺术作品不仅要有社会效益,也要有经济效益。以往那种“政府是投资主体、领导是主要观众、评奖是主要目的、仓库是最终归宿”的状态已经彻底改变;以“思想性、艺术性、观赏性相统一”的艺术评判标准,已经取代了过时的生产目标;既弘扬主旋律,又满足多样化,文艺作品要为满足人民群众日益增长的文化需求服务,也就是要满足多元、多样、多变的需要,彻底改变了过去只为一元服务的生产要求;作品不仅要看思想主题、时代特征、矛盾冲突、人物塑造、性格命运,更要看传播率、上座率、受众量等等,这标志着领导评价不是唯一,专家叫好也不能决定,而是领导认可、专家叫好、观众叫座,三者统一才是好作品;一部好作品,就必须充分体现人民性、体现时代性,经得起历史和人民的检验。在这样的背景下,江西舞台艺术精品剧目工程既面临着严峻的考验,但也是有“戏”可做。
首先,深入挖掘,建立江西精品题材库。江西文艺创作题材那么丰富,尽管江西舞台艺术精品工程剧目的题材很丰富,但还存在一些题材没有写或写得不够,比如说“万年江西”“千年江西”“百年江西”“天下系列”“客家系列”“江西商帮”题材等等,“万年江西”,江西地质构造、生态特点,庐山、三清山、龙虎山都是地壳运动对地质作用百万年变迁的产物;我省万年县仙人洞和三星堆文化、河姆渡文化一样,同样证明了长江也是中华文明的母亲河。 “千年江西”,我省还有“千年书院”“千年人口迁徙”“千年”“千年陶瓷”等重大题材。“百年江西”,主要是指太平天国以来。包括“百年家族”“百年村落”“百年革命史”等,比如百年家族陈氏家族,“一门五陈”,陈宝箴、陈三立、陈衡恪、陈寅恪、陈封怀,个个学有所成,人人成名成家,实属罕见,等等。此外,江西的商人商业写得不够,比如米商、瓷商。江西客家人遍布全国全球,有着很大的影响,但客家及客家人仍然表现不多。另外,除了江西本土新题材的发掘,还有就是老题材也还有个新角度、新观念、新视野、新框架、新切入点问题。
其次,打造精品,铸造江西特色经典。随着去年全省国内生产总值和全社会固定资产投资双双进入万亿元俱乐部,全省人均收入迈上新的台阶,全省人民对文艺精品的企盼,都达到了空前热切的高度。文化产业发展要靠精品支撑,这与全省的富裕有关;广大百姓民生的改善要靠精品支撑,这与全省和谐社会建设有关;生态文明理念的建立要靠精品支撑;这与秀美江西建设有关。总之,建设富裕、和谐、秀美江西,就要不断打造精品,要有一批常看常演不衰的经典之作。
最后,锻造名家,充实江西创作队伍。“出戏”和“出人”是戏剧繁荣的两大标志。在江西戏剧界好戏连台、精品佳作不断问世的同时,必然有一批甘于寂寞,无私奉献的优秀剧作家,姜朝皋、胡桔根等剧作家就是其中的优秀代表。但是,江西作家、演艺名人还是太少,特别是为优秀中青年编剧、导演、演员、舞美等人才更是奇缺。一方面,要为优秀作家的成名成家创作各种有利条件,另一方面,我们的艺术家也要不断超越自己,要有神圣的使命感和责任感,要刻苦磨练,精心钻研,拿出代表作,奉献真善美。江西自古就是“文章节义之邦”,我们的艺术家只有在继承过去优秀传统的基础上,坚持中国特色社会主义的方向,坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则,立足于江西文化大发展、大繁荣和经济社会又好又快发展的实践沃土,立足于江西人民现实生活的巨大变化,立足于群众心里的变化和时代精神的演进,才能继续创作出符合实践发展、符合时代特色、群众喜闻乐见的好作品。
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