郭丽微 (河北科技师范学院 河北秦皇岛 066000)
纵观21世纪中国钢琴文化的发展,我们发现无论是在钢琴制造、钢琴表演,还是钢琴作品创作以及音乐艺术理论研究等方面都取得了备受瞩目的成就。追根溯源,支撑中国钢琴事业持续发展的原则是依赖于与时俱进的钢琴教学理念。随着社会环境的不断变化,高师音乐教育中的钢琴教育则成为了促进我国近代这近百年的钢琴文化发展的动力之源。
我国古代大教育家孔子将完整的育人阶段归纳为:“学于诗、立于礼、成于乐。”可理解为受教育者应从文学开始学起,而音乐的学习则成为了塑造完美人格的最后阶段。自1902年,清政府颁布学堂章程,对音乐课程的开设得以认可,各地的音乐教学开始形成风气。当时的音乐课被称为乐歌课程,学堂乐歌即成为学校音乐课的代名词。当时学堂乐歌的发展,促进了西方音乐文化在中华大地的传播与推广。西方音乐的各种歌曲及其演唱形式,简谱与五线谱的记谱方法,西洋音乐的理论知识,尤其是钢琴、风琴、提琴等乐器及其演奏方法,都是从这一时期开始被中华民族大众认知并接受的。那么,钢琴教育究竟有何魅力,可以在近代风云变幻中的近百年间,伴随着不同时期的学校音乐教育的改革发展,披荆斩棘保留至今,并且发展的如火如荼,直至当今仍受到社会大众的亲睐,并发展成为高等师范教学中的重要课程。下面,就来探讨高师钢琴教育的意义所在。
在钢琴演奏过程中,人的多个器官,包括耳朵、眼睛、大脑、双手、双脚连带着全身都要被积极调动、协调统一起来。而且学习者还要充分发掘自身的感受能力,想象能力与表现能力配合自身的肢体动作,从而使自己能够完整准确的表达钢琴音乐作品。由此可见,钢琴的学习是脑力与体力的双重结合的高级活动。
钢琴这门课程可以被称为是一门“看花容易绣花难”的典型课程。单纯凭借三分钟热血来学习是远远不够的,看似简单的动作要靠学习者几十遍甚至上百遍的练习来巩固。悦耳流畅的旋律也是要从一个一个音符的慢速连接开始连起。舞台上那华丽的几分钟是通过演奏者凭借自身的毅力越过一道道难关,渡过无数枯燥的练琴时间换来的。可以说,通过学习钢琴进一步使自身的意志品质得以增强,是会对今后一生的学习发展起到潜移默化的作用的。
高师音乐人才毕业后所从事的工作可以是声乐、舞蹈、各类乐器的专业教育,也可以是从事中小学音乐普及或企事业机关单位的基层文艺工作。因此,这就要求高师音乐人才应能够全面发展,一专多能,才能更好地适应社会需求,立足于社会。那么,高师钢琴教育就是促进高师音乐人才全面发展的重要科目之一。
高师钢琴课程采取的是单独授课的形式,这样不仅拉近了师生的距离,使师生的交流亲切自然起来,更有利于教师了解学生的不同特点,因材施教。为了更好地表现音乐作品,教师可以引导学生了解作曲家的基本概况,乐曲的创作背景,并在演奏中体会乐曲的意境。这一过程无形之中首先使学生了解了西洋音乐发展史。大学刚刚入校的学生对西洋音乐发展史的认识可以说基本上是一片空白,但音乐这种流动的艺术往往是在不同时期具有不同的特征,所以通过了解西洋音乐发展史,既可以丰富自身的文化内涵,又可以了解巴洛克时期、维也纳古典主义时期、浪漫主义时期等不同的音乐艺术风格,这对于实践表现音乐作品是有相当大的帮助的。其次,了解钢琴发展史。最初的钢琴称为古钢琴,与我们现代的钢琴是大相径庭的。古钢琴分为击弦古钢琴和拨弦古钢琴两种风格迥异的键盘乐器,流行于十六世纪末到十八世纪中期。击弦古钢琴琴身很小,音量微弱纤细,音色优美柔和,适于演奏歌唱性的抒情曲调,普遍运用于家庭。拨弦古钢琴又称羽管键琴,它的音量比较大,音质较硬,并且是双层琴键。它有几种形式,分别为长方形的斯比耐琴、三角拨弦古钢琴和翼琴。古钢琴的发展直到十八世纪中叶,钢琴的地位被确立以后,起作用才开始逐渐衰减。了解各个时期的不同钢琴的构造及特性,对于控制音色、选择演奏方法以及如何更好地表达音乐作品的内涵都有着很大的帮助。
首先,高师钢琴教育有利于视唱练耳课程的学习。人们通常认为,良好的听觉与精确地节奏感是先天赋予的,但事实并不完全如此。即使拥有再好的天赋条件,也必须要有后天持之以恒的学习与锻炼。视唱练耳是高师音乐教育中的必修课程,教学主要内容是快速、准确地演唱各类旋律及对各种和声、旋律、节奏加以听辨,而这些内容,恰恰是构成钢琴音乐作品的要素,因此,钢琴教育的过程,也是潜移默化的提高视唱练耳能力的过程。其次,高师钢琴教育为即兴伴奏打下了坚实的不可或缺的基础。师范院校的培养目标是向社会输送合格的师资力量。作为合格的音乐教师,无论是在教学活动过程中,有能力从多方面引导学生,即兴伴奏就是其中的重要手段之一。所谓即兴伴奏,就是指没有经过缜密的思考与充分的准备,仅凭因某种特定事物的激发而产生的瞬间感受与冲动,也指根据临时的创造性的随想而进行的在乐曲或歌曲中为衬托、突出主要部分的辅助部分的创作性表演。因此,只有在具备一定的钢琴演奏基础的前提下,并能够将所掌握的和声、节奏、旋律等各要素科学的结合起来,才能顺利的完成即兴伴奏。
高师钢琴教育的根本目的是,培养学生有关音乐课程的教学组织能力。高师钢琴教学并不是靠单纯枯燥的讲解、简单的模仿与重复的练习来完成教学任务的。而应是在师生不断交流中发现问题、提出问题、分析并解决问题,也是学生在学习过程中不断的自我发现、自我解决、自我评价、自我创新的过程。这也说明任何学习都应抱着“知其然,知其所以然”的态度,这样才能真正理解掌握,学的透彻,并且在今后实践过程中达到活学活用,触类旁通。其次,高师钢琴教育作为音乐教育的一个分支,也属于审美教育范畴。它对人的修养与发展具有独特作用的。地球万物都是相互联系着的,所以看似复杂的学科之间也存在着千丝万缕的联系。同样,高师钢琴这门学科也可以与其他学科相互融合。比如,自弹自唱是音乐基础教育者的必备技能,“唱”要求应能够将声乐课所学习的演唱技巧,与视唱练耳课所要求的旋律演唱应具备完整性相结合,字正腔圆、声情并茂的演唱歌曲;“弹”则要求能够把钢琴演奏技巧与即兴伴奏有效的结合,饱含情感的将演唱曲目的节奏、旋律弹奏出来。