大提琴演奏技巧探析

严 莉　（渭南市澄城县剧团　陕西澄城　715200）

大提琴的发展历史源远流长，可以追溯至16世纪末的一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola degamba），是由15世纪的乐器演变而来。意大利语中对大提琴的称谓为Violoncello，后经艺术家的逐渐简化而写为Cello。大提琴属低音乐器,它的音域宽广、音色浑厚,在乐队里与贝司共同担任低音声部。当它独奏时表现力就更为丰富,或是低沉哀婉,或是明朗抒情,极具感染力。音乐是情感的产物，是人类特有的一种情感表达方式。

一、大提琴的构造特点

大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

在外部构造方面，琴身之上，称为琴头。琴头部分包括了捲弦箱、中空的结构，由面板，背板和侧板組成。面板上左右对称的f字型音孔，主要功能是把面板与背板共鸣所产生在箱內的空气加以振动，通往外界。大提琴由琴与弓组成。琴身主要部位名称：琴头，弦轴，琴颈，指板，面板，侧板，背板，弦（有4根），音孔（f孔）,琴码，系弦板，琴腿（支柱）。弓子主要部位名称：弓杆，弓毛，马尾箱，弓毛金属圈，弓毛螺丝，弓根，弓尖。

大提琴由木质、金属丝与马尾三种基本材质组成，其中琴身部分以木制结构组成，材料以槭木与云杉为主，由于原材料的合理搭配而使大提琴产生出绝佳的音色。大提琴的琴弦由金属丝构建而成，能够演奏出悠扬的乐声，并能使音域扩散，形成宽广、深厚的效果。大提琴的琴弓由马尾制作而成，这种生物材料，使演奏时的弹性增加，在演奏者的揉弦、运弓之间产生出和谐而美妙的音色，与听众形成共鸣。

二、大提琴的揉弦

揉弦的特征主要体现在表现性和技术性两方面。表现性就是揉弦产生和运用的目的和归宿，技术性是对揉弦的训练去实现它的表现力。手指在指板上按弦，这是左手技巧的第一步，也可以说是基础。按弦姿势的正确与否，关系到左手活动的灵活度.力度，对揉弦的好坏.把位准确也都有直接关系，因而是一个应该十分重视的问题。也就是说揉弦的前提条件是左手的落指一定要清晰有力，并且要有准确的音准。

平时我在私下练习揉弦，一种方法是先在桌子上练，就是把手指立起来，再分别做左右的晃动。由慢到快，大好节奏，频率在心里数清楚。患有一种方法是在左手放一个火柴盒，把它放在拇指和一指之间，平面晃动时这个火柴盒出声，然后再把它放到一指和二指之间晃动时期出声。

三、大提琴的运弓

最基本的握弓姿势，是用右手握住弓柄，弓垂直向上，对准自己的鼻子，弓毛侧向左面。右手臂下垂，完全彻底放松，然后做准备握弓的姿势。木质自然弯曲，放在弓杆和马尾箱间的犄角上，特别要防止拇指抠在犄角里，只要之间触弓即可。中指和拇指相对，食指与中指分开一些，小指摆在花扣接近弓柄的地方，手掌宽的人，无名指可摆在花口处。整个手指都向弓尖方向稍微倾斜一些，但有时所有的手指与弓几乎是垂直的。

压力来自弓子的自重与手臂的力量，由于弓子的杠杆原理与手臂的作用，弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大，因此，当我给弓一个均等的压力时，它在弦上的压力就是不均等的。所以要想获得一个均匀的声音时，手臂给与弓的压力必须是不均匀的。当弓走向弓尖时，应逐渐增加压力，反之应逐渐减轻压力。

有时拉琴时间长了，感觉右手很酸，问题出在大拇指上。原来大拇指也需要随着其他手指弯曲伸直的，也就是弓往下拉时。大拇指是弯曲顶着弓，反之大拇指是直的顶着弓。为了避免拉琴时间久了手会酸痛，需要自己在演奏的时候调整手形。

四、大提琴的发音

我们所追求的美音是指富有弹性的、干净的、悦耳的声音。大提琴具有与人声融为一体的特色，涵盖了全部人声的音域，音乐表现特点首先是歌唱性的，这一特点在较高的音域中，大提琴可以是情感强烈动人的乐器；在较低的音域中，它的音质庄重深厚；在中间音域，也是最常使用的音域，它发出的是更熟悉的音色——严肃.流畅和男中音似的音质，几乎总能表达某种程度的感伤。好的声音要求干净，一色饱满，具有表现力感染力的声音。弓的速度，压力和触弦点是发音的三大要素。大提琴的发音是需要长期体会和练习的，从技术环节到音色的优美，都需要不断研究和探索。只要抓住发音问题的关键环节，刻苦训练，就一定能够演奏出美妙的音乐来。

大提琴的演奏技巧很复杂也很有难度，在了解了大提琴的构造材质，分析了大提琴的揉弦，运弓及发音后，演奏者便掌握了其演奏的基本要领和方法，只要认真推敲，刻苦练习和进行比较并正规的系统训练，一定可以克服演奏中的困难，从而开创出更多的演奏技巧。大提琴家鲍克里尼对大提琴艺术发展做出了历史性贡献，他创作了大量大提琴作品，包括协奏曲、奏鸣曲和重奏。在技巧上进行了大量创新：扩大大提琴音域，发展各种弓法技巧，包括跳弓（Spicato）,顿弓(Staccato)等，还对弦乐重奏发展巨大。

大提琴交响乐蕴含着深层的意境与意韵, 具有其它音乐艺术不可替代的审美价值,它可以使人的情感变得更丰富, 使情感的世界更有内涵和深度,使人获得一种精神的超越。在交响乐的演奏中正确的运用情感因素，可以帮助演奏者准确把握节奏,节拍与演奏速度，准确把握演奏中的音准与发音，提升交响乐演奏技巧的表现力。

参考文献：

[1]林肇富.《大提琴的技巧研究》[M].台北：一流出版社，民國74年

[2]王相乾.《大提琴的基础训练》[M].重庆：西南师范大学出版，2006年7月版

[3]胡国尧.《大提琴演奏实用教程》[M].北京：中国青年出版社，2012年2月版

[4]程晋月.《如何解决大提琴的发音问题》《剧作家》[J].2008年5月版