浅议油画风景的意境与格调

张建琴　（新疆轻工职业技术学院　830021）

大自然造化了世间万物，也创造了人类，人类依恋大自然，风景画是大自然环境的图谱，是艺术家对自然的感受和理解，经过艺术的创造，达到有景有情的美的境界，称之为风景画的意境。

油画风景的产生与发展在西方人类文化的历史进程中经历了一个漫长而丰富的演变、创造与创新过程。风景画在公元前5世纪的希腊古典时期开始在壁画出现。最早的风景画多是人物画的背景与陪衬，16世纪文艺复兴运动给欧洲美术带来空前的振兴。在以想象画和风俗画为主的绘画中，风景和人物相得益彰，气势不凡。17世纪的欧洲荷兰画派出现一批优秀的风景画家，如霍贝玛、鲁伊斯达尔等，对后世产生很大影响。18世纪下半叶，英国风景画崛起。19世纪40年代法国等地出现一批现实主义画家，他们继承前人的优秀传统，面对着无穷的美和诗意的田园风光去描绘，创造了朴素自然段饿“巴比松派”，其代表人物有鲁梭、柯罗、米勒、库贝尔等。60年代俄国批判现实主义美术“巡回展览画派”对东欧及我国产生强烈的影响。法国印象派的产生也出现了一批世界级大师，马奈、莫奈、德加、毕萨罗等，他们注重艺术表现手法，发挥油画色彩的优势，发展至“后期印象主义”，代表画家塞尚、高更、梵高强调对事物的主观分析，突出个性，饱含着对生活的激情，作品充满着神幻的力量。

浏览中外艺术家的作品，人们不能不由衷地感谢这些大自然的歌手。他们赋予自然景色以灵感，而这灵感又把人们带入作品的意境中去，在表现客观世界时，西方画家们恪守、真实地描绘自然景观这个原则，而我国山水画家则受“不似之似，似之”这个传统美学思想的影响，注重意情，不似是为了取舍、尽意。

在西方油画风景中，意境是其绘画艺术的真正的构思中心，一切表现的总目的是鲜明地突出意境，“有境界便自成高格”，尼德兰的勃鲁盖尔许多描绘农民生活的画可以说也是一些优美的农村风景画，《冬猎》《乡村舞蹈》人物情世和风景交融一体，散发着泥土的气息和谐自然。荷兰画派的鲁伊斯达尔，代表作品《谢委宁根的海岸》作品真挚动人，令观者有身临其境之感，霍贝玛的《林荫道》作品明朗愉快，轻松自如，意境深远。英国农村风景画家以其忠实的、细腻入微的深情，描绘大自然本来面目，真挚感人。“巴比松派”代表人物柯罗则以优美、怡静的笔调表达大自然诗意的美，如《阵风》《鹿特芳丹的回忆》《春天树下的小道》等等，有人说柯罗在描绘这些自然景物时，其实它颂扬的是自己的灵魂，柯罗一生都在观察、探寻歌颂自然之美，给人一种神秘的浪漫主义倾向，诗意盎然。俄罗斯大师的作品中似乎更注重“以情写景”。波罗夫的作品如他同时代的许多诗人，善于写景抒发内心的感受，代表作品《边卡上最后一家酒家》《冬葬》等，寓情与景，使作品具有丰富的内涵。萨夫拉索夫善于在平凡的乡村景色中发现美发现诗意。我们所熟悉的《松林的早晨》《橡树林》作者希施金怀着真挚的感情描绘森林，在他的笔下，森林气势、魂魄，宏大而庄重，富有诗意。列维坦一生酷爱大自然，作品《三月》《晚钟》《墓地上空》《通往弗拉基米尔的路》等，他的画每一笔都饱含着真挚的情感，是一位精神世界非常丰富的艺术家，他热爱诗歌，因而作品像诗人写诗一样有节奏，有韵律，用激情，用敏感把握自然的生命、变幻，给人以气势恢宏，沉静、肃穆的庄重感，意境非常深远，格调很高。

风景画及时传达作者对自然的欣赏、对环境的感受，并一定程序地提示蕴藏在自然形式中的某种哲理，以此引起作者和欣赏者的共鸣，发人深思，引人联想。分析大师的作品，每幅画总是以它的“意境”使我们从中获得更深一层的感受，或清新，或深沉，或宁静，或平远，或雄浑。我认为意境是作者的主观感情和客观对象的交融统一的结果，要求作者对诗自然动人以情，发之以心，要想使作品感动别人，自己首先要被景物所感动，没有感情勉强为之，其作品也木然。

纵观古今中外山水画与风景画，意境与格调高的作品，笔者认为似乎有以下几个特点：

1.讲究意韵。不求逼真肖似，但求疏松流畅。

2.有势有质。远观气势磅礴、脉络分明，结构严谨有力，近看饱满充实，工巧蕴藉，笔精意到。

3.色彩朴素自然，和谐大方，浓烈而不火气，淡雅而不贫弱，色调清新明快，出人意料。

4.看似无法实则有法，用笔刚柔相间，起伏顿挫，略处大笔恢恢，精处笔笔到家。

5.平淡天真，独具慧具。平凡的景物传达出不平凡感觉，从别人司空见惯的景物中发现美。

意境与格调不高的作品往往有以下几个问题：

1.匠气。处处工细，满幅逼真，以炫耀“像”为能事，画面缺少主次节奏与韵律。

2.俗气。满足于表面效果，故弄玄虚，哗众取宠，画面病无大病，错无大错，千篇一律，每张画都似曾见过。

3.脂粉气。色彩浓艳、会丽，线条圆滑柔腻，粉饰自然，缺少内在之气。

4.庭院气。假山假水，人工安排，虽可点缀居室，悦目娱人，但缺少浑然大势，不能给人以什么升华和激情。

5.粗野气。画面喧哗杂闹，粗野狂乱，貌似老辣豪放，咄咄逼人，实则狂妄浅薄，理法无度，绘画艺术实乃文雅之事，绝非草莽好汉所为。功力修养不到，底气不足，强为豪放，追求帅笔、气派，只能产生轻浮、粗野的效果。

综上所述，意境和格调在西洋艺术中也是客观存在的，虽然它一直是中国艺术审美的重要标准之一，但它不是中国艺术的专利。以中国画对意境的要求及审美特征为准则去研究西方油画，发觉它们中也有很多作品符合意境的标准，只不过在西方艺术史上不是用意境这个术语去表达。通过对这一问题的研究，再次证明了中西艺术尽管在工具、材料、手法等方面有这些、哪些的不同；但艺术的本质都是相同的，都是人类情感的表达，都是人类文化的一部分，都是特定时代的反映，它们之间是相辅相成的，共同促进的，而不能将其隔离开来。

参考文献：

[1]孙慧霞.《当代意象油画解读》.艺术理论，2007(10).

[2]丁晓青.《谈西洋油画的意境》，2012.

[3]叶朗.《再说意境》，2009.

[4]童庆炳主编.《文学概论》.武汉大学出版社，2006.