田楠楠 (云南艺术学院设计学院 650500)
在“美丽云南”会展的珠宝玉石展区有一件披散着飘逸长发的淡绿色翡翠挂件,其造型为一粒美人蕉的种子与一个少女形象的结合体。它的造型修长,周身光洁,身姿灵动,线条天然流畅,造型与材质浑然天成。这就是云南本土资源——植物种子所绽放的艺术光辉。
2010年的上海世博会上,英国馆的展区核心是“种子圣殿”,这些种子来自英国皇家植物园和中国科学院昆明植物研究所合作的千年种子银行项目。其中云南提供了890多种植物的种子,包括中国特有的珍稀植物,如珙桐、银杏……云南是全国植物种类最多的省份,几乎集中了从热带、亚热带至温带甚至寒带的所有品种,在全国约3万种高等植物中,云南省有274科、2076属、1.7万多种,占全国高等植物总数的62.9%,故云南有“植物王国”“药物宝库”等美称。
植物的欣欣向荣象征着生命的旺盛,所以在艺术设计中将植物属性幻化成生命的意义。种子是生命的象征,是希望的象征。从休眠到萌芽,它是含苞未放的生灵,代表着地球上万千生命的起源。而作为时间延续的象征,它们一次次破土而出,宣示着人类赖于生存的根本、生存的希望和生命的延续。时过境迁,无论那样的绿色有何种改变,种子所秉承的坚韧性格与柔美,永远都传递和记录着地球演化的事实和生命的演化不息。儒家承认生命的重要性:“生,吾所欲也”。
在佛教文化中,佛祖的脚趾流血而成美人蕉。我们在路的两旁常常可以看到生长得十分红艳的美人蕉,在酷热的天气中盛开,会让人感受到它强烈的存在意志。美人蕉的果实为略似球形的蒴果,种子黑色,十分坚硬。其种子的种皮坚硬、不易吸水,在这极其干旱的土地上有着极其顽强的生命力。因而,它的花语就是“坚实的未来”。有人咏诗赞美它:蒲叶鸣雨不争春,洁如琼枝清廉身。绛唇美人恬然笑,犹疑仙子落红尘。在艺术表现形式上,这个孕育着美好心灵的种子给予了我们更高的审美感受。美人蕉是美人的象征,也用来比喻君子、品德美好的人。美人,应以花为貌,以鸟为声,以月为神,以冰雪为肤,以玉为骨……除此之外,美人与玉石也有着不解之缘。而美人蕉种子设计系列作品将生命比作少女的青春:纯洁、绚烂、甘如露、甜如蜜。
翡翠,是玉的一种,翡翠颜色呈翠绿色(称之翠)或红色(称之翡)。翡翠开采、运输、加工、销售历来是云南人所为。翡翠那冰莹含蓄的光辉不浮华、不轻狂,用冰清玉洁、美玉无瑕用来比喻翡翠最恰当不过。据说翡翠的色泽有映照人体皮肤的功效,女士一旦佩戴上它顿时容光焕发,楚楚动人。所以绿色的翡翠受到公众的欢迎,由于翡翠的绿色最为艳美,因而成为绿色的现实符号。鲜艳的绿色最符合中国人的审美文化心理。绿色是希望的象征,是生命的流水湍流不息。然而绿色是植物的代表色之一,是种子的萌芽。生命的象征意义与翡翠的意义有着高度的一致,安稳、平静,深沉而神秘。翡翠的坚硬、柔美、温润与美人蕉(种子)不谋而合。美人蕉坚实多种,中国传统文化赋予美人蕉多福多寿、子孙绵延、一切快乐之意。所以,翡翠、少女、美人蕉三者合为一体,已经赋予了设计艺术最高的审美价值,实现了其中的文化内涵是“天人合一”的和谐。
恰是这一点,唤起了时尚翡翠设计小组的灵感,其中的种子系列之“豆蔻年华”,这块老坑种翡翠,绿色纯正,质地细腻,透明度好,硬度大,是翡翠中的上品或极品。这么上等的翡翠、体量不大,所以适合做一个挂件,它只需简练的设计以充分反映它原有的独特的弧面。可以看出,这不再是用传统玉雕的表现手法创作传统题材的仿古件,只想着突破以往的创作形式,用新的手法表现。设计小组尝试从美人蕉中寻找灵感,将美人蕉这一性喜阳光的花朵和婀娜的少女形象重叠于一身,尝试大胆的将花与少女的形象抽象化,在抽离开两者生硬的表象后,流淌的是活泼、豁达与自然的气质。幻化出空灵的面容和灵动的身姿,表达了对生命的赞美和歌颂。该作品即能表现传统寓意,又可采用当代艺术手法表现,符合当代玉雕立足传统创新的创作理念。整个设计夸张、大胆而新颖,带给人时尚、活泼、俏皮的体验。
这种抽象表现的形式正是遵循着抽象表现主义的美学原理,即:认为艺术是抽象的,它表达了艺术的情感强度,还有自我表征等特性。从技巧上说,抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。这是二十世纪从欧洲发起的文学思潮。他们追求作画过程的无意识性,以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象,最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。所以“美人蕉”的设计大胆地将这时尚化的语境运用其中,使某种具象在物化的过程中得到抽象化的升华,在特定内涵与外表的重叠转换下,带给观众再次解构与重现作品的想象空间。
在消费社会,物质商品中渗入了越来越多的非物质因素,符号价值的意义高于使用价值,相当于符号体系和视觉形象的生产对于控制和操控消费趣味消费时尚发挥了越来越重要的影响。符号价值被认为是有别于商品使用价值与价值的第三种价值。商品第三种价值的三重属性即信息价值、体验价值、符号价值。符号价值是商品的信息价值,卡尼曼称其为体验效用。如美人蕉的翡翠挂件,它的符号价值,显然不同于它的使用价值和交换价值。设计作品体现的是式样、风格、权利、声望等。
后现代社会的时代文化促使设计产品不断地更新换代,更新速度引起人们的视觉疲劳的速度,设计者没有精力设计精致的产品,因而使用者拥有的都是速食产品。因此设计考究而精良制作的产品就越显得奢侈。珠宝玉石作为奢侈品,与华贵、奇异、美丽、浪漫等文化特性联系在一起,想辨别它的使用功能不是那么容易。这是设计师所迸发的灵感最后转接到实物上,美人蕉玉雕从设计到雕刻包含了一个设计师的创新能力和雕刻师的动手能力。设计师的创意和雕刻师的手工都是非物质的、无价的东西。
人类自从有了造物的能力,也就有了文化。在眼球经济时代下,就是这么一组等同于奢侈品的设计作品,将几千年流传下来的本民族文化根植于内。保留了作品独有的文化寓意,再以现代的形式如矛盾的对立、强烈的情感、抽象的造型、夸张的颜色等,展现给观众的是作品的时尚风姿。美人蕉翡翠挂件是云南本土自然资源在实物上的体现,是文化的一个传统寓意的象征,而它少女的躯体意象正是现代语境下的时尚设计。
参考文献:
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[7]云南省珠宝玉石质量监督检验研究院.中国翡翠.中国翡翠质检研究中心,奥秘画报社,2013.2.
[8]云南省珠宝玉石质量监督检验研究院.中国翡翠.中国翡翠质检研究中心,奥秘画报社,2013.4.