与毕加索的隔空对话

唐羽

潘鲁生对上海观众而言可能有点陌生，但他在山东可是如雷贯耳。所以我们不必抱着怀疑的态度走进中华艺术宫去欣赏“神彩·绳度——潘鲁生当代艺术巡回展暨毕加索/潘鲁生陶瓷的对话”。展览在10日揭幕，大体量地展出了潘鲁生近期创作的200余件当代艺术作品，以及西班牙现代艺术大师毕加索创作的陶瓷作品。这个展览由国际著名策展人、意大利文化中心主席温琴佐·桑弗担纲策展，所以有着这个便利。

“潘鲁生当代艺术巡回展”自前年年底在山东博物馆启动以来，至今已在国内外艺术重镇巡展六站，它们是山东博物馆、深圳关山月美术馆、意大利威尼斯罗塔宫、意大利国家陶瓷博物馆、意大利卡尔塔吉罗城市博物馆，现在来到上海中华艺术宫展出。展览现场，包括潘鲁生《神彩纳福》、《鲁班绳度》、《国瓷彩墨》、《神山悟道》等系列作品，以及他多年来从事民艺调查、工艺研究的成果文献吸引了不少参观者瞩目。

当然也有人可能会说，拉上毕加索对话，有点傍大款的味道，毕加索在世还未必同意呢。但是在现场逛了一圈后你会发现，毕加索的作品无论在体量还是数量上都难以构成平等的对话，或者说，他们的对话不能用PK的性质来定义，他们更像在沙龙里的喝着咖啡进行交流。

潘鲁生现为中国设计艺术院院长、博士生导师。30年来，他孜孜不倦地行走在乡间田野，研究民俗民艺，创办中国民艺博物馆。

潘鲁生是中国民艺研究领域的重要学者，他多年来从事设计教学和艺术创作的同时，身体力行地倡导以文化自觉的精神理念为基础，吸收其他民族文化的发展成果，进行当下中国的文化建设。他的艺术创作实践具有广阔的艺术视野，一方面他从传统民间乡土艺术中寻找创作母题，另一方面又以开放的观念借鉴西方当代艺术的创作理念，《神彩纳福》、《鲁班绳度》、《国瓷彩墨》、《神山悟道》等作品呈现出刚健清新、自由奔放的风格气派。

面对他的作品，我一方面感到他从民间艺术中汲取滋养，甚至像冯骥才所说的“有中国传统的、精英的、文人的观念与趣味，这些东西在艺术发展过程中形成了自己独有的理论”。另一方面，他的作品又体现了标新立异的现代性，比如造型与意象的关系、对于运笔的理解，对于墨的理解、对于线条的理解等，都达到了很高的境界。所以有理由认为，人们可以因为他修炼成一个清醒的、有思想、有个性的、学者型的艺术家而感到庆幸。他有条件推助中国当代艺术的发展，他无疑已成为中国当代艺术的一个重要参照，成为将要进入当代艺术领域的年轻画家的杰出榜样。尽管潘鲁生的作品传承了中国绘画传统，我认为，他的作品在某种程度上带有以康定斯基为开端，之后杰克逊-波洛克为代表的鲜明的抒情抽象派的特点。

潘鲁生的表现能力一方面接近康定斯基式的追求，这种追求表现在让人联想起自然和精神力量蕴涵在人类灵魂中的符号的极端性，同时又充满了波洛克的表现感知，特别是符号的强大的自然和精神的力量。在波洛克的创作中，符号在并非偶然的突发形式中找到了自然的升华，能带领我们去领略一个更高层次的，更美好的诗意世界。所以说，潘鲁生的作品不止是一个民族艺术符号，而且是一种生动的、通用的、现实的、国际性的艺术语言。

潘鲁生从来没有放弃对民间艺术的关怀与尊重，马年春节即将来临，展览引入了民间木板年画工艺演示等民俗元素，在浓厚的节日气氛中，营造了一种神彩纳福、马年吉祥的中国传统年味。在展览现场，观众除了可以参与年画印制，还可以亲自动手DIY自己的陶瓷作品，体验艺术家立足文化传承的艺术创作过程。endprint