尘埃里的花

绮罗

戏曲荒淡 难觅其踪

记得小时候母亲哼着的曲调，清脆悦耳，婉转动人，“龙舟会上景万千，来往人不断，争把龙舟观。”那时年纪小，只会带着好奇听着悠扬的曲调。后来才把这曲山东柳子戏《玩会跳船》听全。女主角白月娟的一颦一笑，既喜又羞、虽笑还愁的情绪变化，传递了这位闺阁女子对心上人的爱慕。有人称柳子戏的演唱特点为：“小生唱得云上飞，青衣哎哎水中漂，花脸横磨声如雷。”应了那句俗语：会看的看门道，不会看的看热闹。初次接触的我虽看不出门道，却也听得如痴如醉。

小时候听过许多地方戏曲，从没有刻意地去听，但耳濡目染中，熟悉了很多。以鲁南民间小调为基础，被称为“拉魂腔”的山东柳琴戏；夹杂民间俗语、方言土语，幽默风趣诙谐，充满乡土气息和民俗风味的沔阳渔鼓戏；在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物剪影，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有着浓厚乡土气息古老传统艺术的皮影戏。而如今，哪里还听得到这些小众戏曲，行在人流匆匆的大街上，到处是流行歌曲，吃着冰激凌与爆米花，穿着伪名牌，为生活忙得焦头烂额而又异彩纷呈，现实的种种如滔天巨浪层层叠叠地把戏曲压在最底下，深深地落到尘埃里。

每次与人说我喜欢听戏，许多人会用异样的眼神看过来，好像我天真老土，深埋了几百年刚见天日。戏曲不似歌曲，韵致不一，歌曲里常常是一种状态或者心情，而戏曲在状态与心情之后藏着故事。像是越剧《西厢记》崔莺莺与张生一见倾情的故事，莺莺温婉矜持，张生诚挚潇洒，红娘机灵热心，故事中有甜蜜相思，有离别愁绪，都付与曲调，清脆细腻，扣人心弦；像是昆曲《牡丹亭》讲述杜丽娘与柳梦梅两情相悦却人鬼殊途，梦中相会直至终成眷属的故事，凄清婉转，动人心魄。

以前戏曲是人们娱乐的主导，茶馆里也有人唱曲卖艺，戏曲让人茶饭不思，一出戏曲，一个百转柔肠的故事，便可满足一颗善于倾听热爱戏曲的心。而现在似水流年淡了戏曲，抹了荒凉，热爱戏曲之人难觅，不得不承认的是，戏曲虽然被称为瑰宝，但无法逃脱一天天边缘化的现实。以前我听《香魂女》，动情之处也落了泪。也真应了那句：看西厢流泪，替古人担忧。而现在我所担忧的，是再无好戏可看了。

尘埃之花 灼灼其华

也许是骨子里兼容山东人性格中的豪爽和婉约，再加上母亲的耳濡目染，从小喜欢上有着文武兼容特色的山东柳子戏也不足为奇。1998年刘欢的一曲《好汉歌》脍炙人口，红遍大江南北。而少有人知，这首歌便是改编自古老地方戏曲柳子戏《锯大缸》。据说，清朝咸丰年间，柳子戏名旦戴金枝曾在一天之内连唱十五次《锯大缸》，其火爆程度丝毫不亚于当年的《好汉歌》。

柳子戏是以元、明、清以来流传于中原一带的民间俗曲小令为基础，吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、罗罗、皮簧等声腔的部分剧目及唱腔，逐渐发展演变而成。因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。距今已有近八百年的历史，是一个极其古老的剧种。和昆腔、戈阳腔、梆子腔并称为“南昆、北戈、东柳、西棒”四大声腔。兴盛时期，柳子戏被誉为集大雅于一身，曾经数次进孔府进京城，为圣人为帝王演出。也曾和昆曲、徽调、京剧同台献艺，备受观众的欢迎，在鲁、豫、皖、苏、冀一带民间盛传“吃肉吃肘子，听戏听柳子”的说法。柳子戏自宋元时期的逐渐成熟，到明代传奇的辉煌，一路走来，兴衰不断，更迭不止。清朝末期的戏曲舞台纷繁复杂，作为“平民剧种”的柳子戏经历了花雅之争，渐渐地远离了观众的视野。

柳子戏的兴衰荣辱正影射着源远流长的中国戏曲的起落沉浮。它由起源到成熟再到极致辉煌，而现如今，历经时间洪流的洗礼，戏曲已经沦落到靠电视和音像制品生存，戏曲已经离戏台越来越远。像柳子戏这种能代表地方特点的剧种逐渐被遗忘在梨园的角落。没有剧团，没有观众，没有传承，在这个所谓与时俱进的现代社会，就像柳子戏被人渐渐遗忘，中国许多地方戏曲终究难逃没落的命运。好似鲁迅在《社戏》中写的，戏曲的美好已经和他的童年一起消亡。戏曲早已成为尘埃里的花，美好依旧，却无人欣赏。

戏曲是唱人世兴衰的，最终也演出了戏曲本身的兴衰史。有人说，一出戏是人生几十年沧桑变化的映射，犹记得我小时候，还没有五光十色的酒吧街，没有异彩纷呈的电影院，没有奢靡疯狂的夜生活，有的只是深巷里爷爷的大碗茶和收音机里传来的花旦腔调。吃过晚饭后坐在巷子的小礼堂里，简陋的戏台上经常会有戏曲表演，戏开演时，仙山云雾缥缈，台上锣鼓喧天，个个涂脂抹粉，穿着水袖的衣服，袅袅娜娜，头上的珠鬟玉翠熠熠生辉。台下不大的空间挨挨挤挤都是人，大有排山倒海之势，海浪般的人群和热闹的戏曲在夜里同绽放。

而现在，剧场里的戏剧表演，台上的电光布景如梦似幻，道具、灯光、音响无可挑剔。整个剧场高大宽敞，青一色的高档软椅，豪华亮丽。然而，戏剧开演时，偌大一个剧场里，只是稀稀落落地坐着一些老人，几乎看不到年轻人的身影。

戏曲的没落原因众多，社会的高速发展衍生出众多娱乐项目，势必冲击戏曲这类传统文化。除此之外，在西方和现代文化冲击下，青年的兴趣转向流行领域。戏曲失去了对观众的吸引，戏曲传承之路步履艰难。但是沉淀的艺术总有其独特的审美价值，戏曲里人物那优美熟稔的水袖功夫，那魅力独具的说唱道白，那不同角色的各种脸谱，伴随着缓慢从容的旋律，一招一式，一颦一笑，无不散发着深厚的艺术魅力，是其他艺术门类不可替代的“绝活”。 因此保护、创新与传承便成为戏曲继续发展的唯一方式。

近几年，一些失传多年的剧种又被挖掘了出来，一些传统剧目又被重新编排，用现代的舞台形式进行了重新演绎。用我们现代的生活内容，却以一个古老的文化形式做载体，新老结合，观众则一边欣赏戏剧内容，一边品味古老剧种的文化意韵。我想，对待戏曲就是要让它能够跟上时代的前进步伐，获得新生。戏曲就是尘埃里开出的花一朵，即使无法细心浇灌，也不要将它摧折，使它衰败凋零，只要多关注，多改变，这株柔嫩的花骨朵，在凛冽的风中，也能灼灼其华，顾盼生姿。