乐海书讯

《长笛》（耶鲁乐器丛书）

耶鲁大学出版社，2008年出版

作者：阿达尔·鲍威尔（Ardal Powell）

这本《长笛》细致地讲述了这件乐器在欧洲及北美地区发展、传播的历史过程，时间跨度超过了八个世纪。作者鲍威尔侧重了长笛在形制上的一次次改革，比如按键的增加、音孔的相连以及材质从木、银到镍铜等的代代更新。继而，他论述了因这些物理上的改革而产生的对长笛曲目及演奏风格的影响，长笛在乐团中地位的微妙变化等等。另外，那些著名的长笛演奏家、长笛制作者也被一一提及。因此，无论你是长笛的学习者，还是喜欢长笛这件乐器的爱乐者，这本书都不该被忽视。

《莱奥什·雅纳切克——一位歌剧天才》（Leos Janacek， Das Operngenie）

德国 Transit出版社，2013年8月出版

作者：迈克尔·福丁（Michael Füting）

虽然当我们把捷克作曲家莱奥什·雅纳切克与普契尼、莫扎特、瓦格纳、威尔第或者理查·施特劳斯这样的名字并置在一起的时候，他似乎显得偏重于器乐创作一点，但歌剧创作在他的一生中还是不可忽视的，雅纳切克也依靠一共谱写的九部歌剧成为了十九、二十世纪之交西方最重要的歌剧作曲家。这本书从他的早年说起，1885年，雅纳切克正式开始从事东摩拉维亚民俗音乐的研究，1887年从事歌剧写作，从1894年的四十岁起，共费九年岁月完成了最重要的第三部歌剧《耶奴发》。在接下去不到十年的时间内，雅纳切克竟然在临终之前一连创作了四部同样成功的歌剧，且被朋友翻译成了德语，在德国广为传播，可谓是一个奇迹。他歌剧中的民族主义倾向很鲜明，成熟期的作品风格从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中汲取了大量的养分，剧情亦和捷克文化密不可分。书中同时提到，雅纳切克的合作者、大指挥家克伦佩勒（Otto Klemperer）对他的歌剧持有特别高的评价。

《弓弦上的大师艺术——大提琴家安德烈·纳瓦拉的故事》

（Andre Navarra und die Meisterschaft des Bogens）

德国 Bibliothek der Provinz出版社，2013年1月出版

作者：托比亚斯·昆纳（Tobias Kühne）等人

作为法国大提琴学派的杰出代表人物，安德烈·纳瓦拉（Andre Navarra ）在这本书里留下了自己的口述回忆，而记录工作与生平部分的叙述则是由他的学生完成的。纳瓦拉于 1911年10月31日出生在法国西南部，在巴黎音乐学院师从列奥普德-洛甫（Jules Leopold-Loeb），1931年第一次登台，引起轰动。他在二战期间服役了六年， 之后开始世界巡演，1949年成为了巴黎音乐学院的大提琴教授，其演奏以铿锵有力、稳健沉着著称，晚年录制的巴赫更令人心旷神怡。这本书的重点是他对丰富人生中某些特殊时刻的回忆，比如他作为一个年轻人战时在巴黎的茫然与成长，又比如他与那些老大师（卡萨尔斯、费尔曼）的相遇故事，以及他年长之后的教学心得等等。本书附上了丰富的配图和唱片介绍，也算得上同类传记书中的一个亮点了。

《一定得是音乐！——德国指挥家吉伦回忆录》

（Unbedingt Musik： Erinnerungen von Michael Gielen）

德国 Insel 出版社，2005年7月出版

也许德国人吉伦（Michael Gielen）算不上大红大紫一类的指挥明星，不过他所录制的马勒、布鲁克纳和勋伯格在欧洲范围内一度受到追捧。回忆录中梳理了他一生的经历，从1927年生于德累斯顿，1940年移民阿根廷，二十世纪五十年代开始成为了维也纳国家歌剧院的指挥，到为何他特别喜欢勋伯格与意大利作曲家诺诺（Luigi Nono）的音乐，又为何会以指挥现代音乐为所长，都被一一论及了。尽管有德语媒体说，这本回忆录最大的特点就是“略微辛辣、直言不讳”，可能会令一部分人觉得不适应与不舒服（比如对哲学家、评论家阿多诺偏爱金发女性的讽刺等），但抛开吉伦想什么就说什么的的辛辣文风，书中将他对音乐、对诗歌、对哲学的热爱娓娓道来，加之他对老一辈同行富特文格勒、卡拉扬和克莱伯毫无保留的推崇，都将一位音乐家的率真性情展露无遗。