尊重成才规律让欣赏回归美术之路

摘 要：在美术欣赏教学过程中，不良的赏析习惯与偏离的评价标准，使美术欣赏往往容易丧失自身的本质特征，偏离了美术的特点。因此，要尊重成才规律，让美术欣赏回归美术之路，重视美术作为视觉艺术的特质及美术作品直观性、可视性、形象性的特点，尊重视觉感受，增进美术欣赏的美术性，走出美术欣赏的盲区。

关键词：成才规律；偏离；欣赏习惯；视觉感受

美术欣赏课是美术教育中的一个重要内容，对学生起着“提高艺术修养，陶冶情操，树立正确的审美观，促其全面发展”的重要作用，通过作品欣赏，可提高学生的审美趣味，培养审美能力、想象思维能力，得到审美愉悦，激发创造力，是对学生进行审美教育的主阵地。但在美术欣赏教学过程中，由于指导思想不明确，教学方法不得当，不尊重成才规律，美术欣赏往往容易丧失自身的本质特征，偏离了美术的特点，使得欣赏课不同程度地存在着一种“异化现象”。

一、大众的赏析习惯与评价标准的偏离

“内行看门道，外行看热闹”，普通受众关注美术作品喜欢作品中的故事情节、轶闻趣事，很少关注作品的艺术性。西安碑林中篆、隶、楷、行、草各体俱备，名家荟萃，精品林立。其中，既有李斯“画入铁石，字若飞动”的小篆风采，又有东汉《曹全碑》的流宕俊美，独具风貌；既有颜体由锋芒锐利、字体端秀向笔力劲健、气韵醇厚的发展过程，又有怀仁和尚的《圣教序碑》再现了书圣王羲之秀劲超逸、美若簪花仕女的书风，还有黄庭坚、米芾、赵佶、董其昌、何绍基、于右任各俱风采。但多数人却围着《关帝诗竹》津津乐道，因为其中有着传奇的故事和有趣的情节，导游愿讲，游客愿听。学校美术欣赏的课堂上，我们也常常可以看到这样的情景，教师讲得绘声绘色，学生听得如醉如痴，为了一些内容争得面红耳赤。但教师主导的、学生探究的内容却去美术甚远，一些情节探讨，一些文学性的描绘被当作了欣赏的主题，气氛活跃，学生的自主性被充分调动，看起来效果良好，实则远离了美术欣赏的本质。邓兆吉在他主编的《美育心理研究》中指出，美术欣赏往往“侧重于对美术作品内容、情节、时代背景、作者生平等方面的品评，习惯于从社会价值角度去评价美术，把美术的主题、情节提到显著而重要的地位……”以为了解作品的主题、情节和作者生平就了解了美术欣赏的全部意义，把美术欣赏混同于看图作文、故事会。评价者也多喜欢用其他课共用的评价标准从课的整体效果、结构层次、德育渗透来评价一节美术欣赏课，而忽视美术作为视觉艺术的特质及美术作品直观性、可视性、形象性的特点，努力挖掘课中非美术的东西，以此确定一节欣赏课的优劣。

二、不良欣赏习惯的形成，使美术欣赏走进死胡同

“艺术源于生活而高于生活”，大众的赏析习惯同27X89RoUw+K3QlNqMY8wMg==自己的生活和利益密切联系的，我们的美术欣赏课不能一味迎合学生的大众口味，或满足其娱乐需求，或成为其他课的从属课。

在欣赏梵高的名作《向日葵》时，多数学生会把向日葵的形象当作一种辉煌、积极向上、温暖的象征。我想这不是学生的视觉感受，而是他们的经验，是被重复了千万次的向日葵的特定形象。这种特定的经验根深蒂固，梵高作品强烈的情感被掩盖了，有些人甚至主观臆想，梵高正是借助了向日葵执着向阳的精神表达了他精神的执着，这样以文学的理念去解读美术作品是可怕的。看看梵高笔下的向日葵吧，扭曲、狂躁、不安分。他强调的是在绘画中表现人的感情与精神，自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。那一团团如火焰般的向日葵，狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融会着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，向日葵可以这样画，树木、花草、天空、白云、乌鸦、自画像都可以这样画。

三、尊重视觉感受，增进美术欣赏的美术性

水有源头树有根。虽然我们不提倡一味追求学科本位，不主张把艰涩的专业知识传授给学生，不按照培养美术批评家来上欣赏课，但美术作品由空间面来，由视觉而来，由色彩、线条、笔法、布局而来。所以，教师在指导学生欣赏美术作品时，还得从视觉感受出发，从美术造型语言出发。

（1）看了这幅画你有什么感觉？美术作品带给欣赏者的第一感受是视觉感受，它是由作品的色彩、形状、面（体）积、质感、构成形式等带来的直接感受，也是作者所要表达的最强烈的情感和情绪。如柯勒惠支《暴动》的力量、董希文《开国大典》的庄严、齐白石《虾》的情趣。让学生从视觉角度谈感受，要比凭学生经验来判断有效得多。

（2）为什么会有这样的感觉呢？能看到的东西才会触发视觉感受，学生能看到的无非就是形式和内容。从形式而言，就是画面上点、线、面、形、色、笔法、布局等美术语言的处理，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。内容比较具体的作品，还可以研究作品中的人物形象、动作、表情、装束、环境、光线等因素是如何创造出这一感受的。

（3）你能“猜”出作者要表达的意思吗？作者给我们营造了这样的氛围，必然是想表达自己的某种思想、情感和观念。学生文化背景、生活阅历同作者有相当的距离，这就要求教师要带领领学生认真研究作品，从作品中去寻找、去体味。围绕作品适当地介绍一些如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等等。这个环节，使美术欣赏从形式层面走向了精神层面。

（4）你喜欢这样的画吗？这要求学生在进行认真分析后，作出自己的价值判断，需要强调的是这种判断应当完全是建立在学生自己的认识基础上的，是“仁者见仁，智者见智”的。教师可以进行必要的引导，但不能将教师自己的价值观强加于学生。这个环节是审美的最高层次。

总之，美术教师要有高度的责任心，对美术课程负责，对学生的成才负责，尊重成才规律，克服美术欣赏教学的功利性、低俗性，真正释放美术的光芒。