音乐课识谱教学感言

摘 要：科学的发展和物质生活的富有都离不开音乐这种精神食粮，而识谱是进行各种音乐活动的前提和基础，当今，识谱能力已成为衡量人们音乐素质、文化修养的一个标准，是世界音乐文化交流的需要，是未来的社会对人才需求多样化的需要，也是丰富文化生活的需要。因此，识谱教学在音乐教学中是十分重要的。然而，识谱教学是长期困扰我国许多音乐教师的一个难题，对学生来说，识谱教学是一个枯燥乏味的过程。针对学生的特点，将分析造成识谱教学难的原因，以及探讨解决的办法。

关键词：兴趣；新课程；基础技能；识谱教学

作为音乐的通用文字，简谱和五线谱被全世界传播和运用。在科学先进、教育发达的国家里，音乐教育被放在比较重要的位置。因为科学的发展和物质生活的富有都离不开音乐这种精神食粮，而识谱是进行各种音乐活动的前提和基础，因此，识谱教学在音乐教学中是十分重要的，他们要求每个学生都会识谱。我国音乐教育的发展则相对西方要滞后一些，作为打开音乐世界大门的钥匙，识谱在我国没有得到更好的推广。有很多学生是“谱盲”，仅有少数学生能识些旋律简单、节奏不复杂的简谱，而能识五线谱的就更少之又少了。这种情况对音乐教学是不利的。

然而，识谱教学也是长期困扰许多音乐教师的一个难题。本文将分析这些原因以及解决的方法。

一、造成识谱教学难的原因

1.对音乐教学的误解

长时间以来，我国教育长期存在的“应试教育”现象，使大部分学校不得不偏重文化课的学习，而忽略了其他学科。很多教育工作者认为，只有文化课才是所谓的“学习知识”，而像音乐、美术等学科则常常被看做“旁门左道”，顶多作为在学生繁重的学习生活中一点轻松的点缀而已，这其实是中国教育的一种悲哀，这从我国音乐课程的安排上就可以看出。在我国大部分地区，每周仅安排了一节音乐课，在这短暂的时间里，要完成相对比较多的音乐教学任务，使很多音乐教师在有限的一节课时间里只能走过场，上完了事，使音乐课流于形式，根本无暇深入进行高标准的艺术美教学。学生对当堂课刚掌握学会的东西一星期后已忘了大半，旧知识没记住多少，又要学新歌、新知识，无形中给学习累积了许多难点，设置了障碍，这样，当然就难以激发学生学习音乐的兴趣，更不用说识谱了。在课后，相关音乐活动也相对比较少，这对音乐实践也是相当不利的。学生展示自我的机会太少，事实上也并不利于他们身心的健康发展。学校给学生观摩相关音乐活动的机会就更少了。这些给原本就重视还不够深的音乐教学带来了更为不利的影响。

2.对新课程改革的误解

当前学生的识谱率普遍偏低，这是不争的事实。有关调查表明，目前我国中小学毕业生的识谱率不足0.5%。新课改已进行多年，艺术教育搞得有声有色，成绩斐然。然而识谱教学的效果并未得到明显提高，这不能不令人深思。究其原因，除了“不重视”以外，更关键的是我们的识谱教学存在误区。

新课程改革一改过去重技术、轻情感的弊端，更加注重学科本身的审美价值，大大降低了对学生基本技能的要求，由强调双基目标，变成了三维目标。对于训练学生识谱技能的视唱练耳，新教材中不再有专门的内容，从而降低了学生学习的难度，增加了学生的学习兴趣，提高了学习音乐的热情，这无疑大大促进了音乐教育的发展。然而，一部分教师认为，既然视唱练耳已经取消，“识谱能力的高低并不影响孩子们喜欢音乐，学习音乐”，那么识谱教学就是多余的，识谱教学由过去的学歌必学谱到现在学歌未必唱谱甚至只学歌不唱谱。一时间，这些音乐基础知识和基本技能的地位从昔日的“名声显赫”变成了今日的“风光不再”。许多教师在教学中很少涉及音乐知识，甚至连识谱、节奏练习等也被舍弃了。无形中把知识技能（特别是识谱教学），与音乐审美对立起来。识谱教学缺乏计划性和系统性，教学效果可想而知。事实上，如果没有一定的知识技能，再好的音乐也无法表现，再好的情感也无法表达，再好的创意也无法实现。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，它的重要性就如汉语拼音对于学习汉语的重要性一样，不是可有可无，而是不可或缺的，这也是对新课程改革的误解。

在另一方面，《义务教育音乐课程标准》虽然阐述了淡化音乐基础知识、基本技能的训练，避免枯燥乏味的单一练习，但并不是“舍弃”双基教学，而现在许多音乐课中变成了没有“双基”的教学，尤其是当前的许多音乐公开课上流行不唱歌谱，片面地“淡化双基”，过分地追求热闹。众所周知，音乐公开课在某种程度上具有教学交流、示范的作用，这给很多听课教师造成一种错误印象，即现在的音乐课不进行识谱教学了。一时间，很多音乐教师更加无视识谱教学的存在，又由于在公开课活动中观摩不到识谱教学，作为基层教师因缺乏交流借鉴而更不知在新形势下如何进行识谱教学。

3.识谱教学过于枯燥乏味

在音乐课堂教学中，教师往往把识谱教学当成一种纯理论来讲授，使识谱教学讲解过多，一年中有40节课，一学期还未结束，多数的学生学习识谱已由开始的兴奋逐渐变为冷淡。老师没有真正地了解学生，教学内容、方式、方法、确定的目标都是由老师来确定，没有考虑学生的感受，可谓是一厢情愿。死板、单调的识谱教学模式又极大地挫伤了学生识谱学习兴趣，没有充分调动学生学习的积极性。这样，缺少趣味的识谱教学不仅给识谱教学带来了困难，成了教师的心理负担，更成为了学生的学习负担，甚至使很多学生产生了厌烦和恐惧心理，进而丧失了对音乐课原有的热爱。

二、如何改变“识谱教学难”的局面

1.以激发学生兴趣为基本切入点

兴趣是最好的老师。如果识谱教学是在满足学生爱好的前提下满足学生的审美需要，那么，识谱法的教学就不再是枯燥的讲解、机械的练习了，而是通过学习音乐作品的途径达到识谱教学的目的。《义务教育音乐课程标准》明确指出：“识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行，突出学生对音乐的兴趣和创新能力与实践能力培养，以图达到提高学生识谱能力的目的”。学生往往喜欢的是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起，那么在音乐教学课堂中特别是初中以上的层次里就更难以生动活泼起来。

2.可以由民族调式入手

关于这一点，柯达伊的做法值得我们借鉴。他在教学实践中，以“五声音阶”这一民族音乐的核心作为教学的切入点，把它贯穿在歌唱、听觉训练、音乐读写、识谱教学等各项教学内容中，使视唱练耳与民族音乐传统紧密结合、与音乐教育的全面培养紧密结合。他从没有半音的五声音阶开始，让学生首先获得5个支柱骨干音级的体验和学习。同时结合学生的歌唱实践并研究了匈牙利学生歌曲中的音调规律，提出在旋律的歌唱和体验学习中，以so—mi下行小三度开始，然后逐步扩展，最后才学习fa、si。历史证明，柯达伊的教学方法是相当成功的，对世界音乐教育产生了巨大影响。中国音乐和匈牙利音乐有许多相似之处，由五声音阶入手同样适用于我国。

3.以听领先

听觉是人接受信息的一个最大功能，音乐学习的各个方面都涉及听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础就应该首先放在听觉能力的培养上。耳朵灵，怎么来的？就是靠反复地听，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生显得轻松，容易掌握音准的概念，慢慢地形成固定的音高音准。

在教唱新歌前，首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生走进教室时，教师就要用音乐引入并且把今天要学的歌曲放给学生听，作为进入教室的音乐学生和着节拍跟着节奏，让学生有个无意识的印象，但这种欣赏教师是有意地指导，为下一步学好歌曲作好铺垫，而这时学生却在无意中学会倾听。

在真正要学习这首歌曲前，教师又要安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时，听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”步步深入，启发学生联想，指导学生欣赏，这样学生对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等逐渐地有初步了解，同时音乐的旋律、节奏，在学生脑中也产生了一定的印象，起到了熟悉旋律，初步感知音乐的作用。听的时候也要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉，加深情感体验。

4.先唱歌后识谱，降低识谱难度

演唱也是培养学生识谱能力最有利的实践活动。通过让学生唱歌，在不知不觉中解决歌谱中的难点，歌曲学会以后，歌谱中的音高、节奏的难点也随之解决了，从而降低了学生识谱的难度，最后让学生把谱当作一段“歌词”加以练习，自然水到渠成。这不仅是因为唱歌使用乐谱的机会多而方便，更重要的是学生唱歌的兴趣浓厚，可以在任何没有外界负担的情况下进行学习。学生在一种强烈参与的心态下，学习识谱的效果也是事半功倍。为此，我们还必须要抓住以下几个问题：

5.乐器进校园，巩固识谱效果

俗话说“拳不离手，曲不离口”“学以致用，熟能生巧”，识谱是一项基本技能，只有不断练习，才能熟练掌握。我们发现一种现象，不管哪个学校，会乐器的同学的识谱能力比一般同学要强得多。这里没有别的原因，接触多了，用多了，自然就熟练了。尽管新课标大大降低了识谱要求，但面对小学每周两节、初中每周一节的音乐课，面对音乐课中丰富多彩的教学内容，仅凭课堂时间完成这样的目标依然存在很大难度。所以我提倡乐器进校园。

就演奏而言，结合器乐演奏学识谱比结合唱歌学识谱要困难得多。因为它增加了操纵乐器的负担，特别是它很容易把学生的注意力引向谱表、音符、音名、调号等细节问题上去，从而忽略了通过演奏乐器学习音乐、表现音乐，并通过音乐接受教育的大目标，严格地说，记谱法并不能完全地表达音乐的思想感情。所以，在器乐演奏教学中，识谱并不是目的，识谱只是作为一种手段用来表达人的思想感情的，不难想象在器乐演奏活动中学识谱与在歌唱活动中学识谱有许多地方是近似的。因此，借鉴唱歌教学的经验从事器乐教学也是理所当然的。那些共性的东西就不再重复了。

在器乐演奏活动中学识谱也要注意几个特殊问题。首先，要严格而认真地注意乐曲的句法。先弄清楚句子的长短，这是表现音乐的基础。接着，要注意短句的意义及感情。因为乐谱，只是音乐意义的一种表面构图，而它内在的含义却未必表现在乐谱上。在分析研究的过程中，学生把乐谱作为分析音乐、研究音乐的依据，因而非常自然地学习了识谱知识，提高了识谱能力。其次，涉及演奏技巧的识谱问题，不要单纯地去解决演奏技巧及识谱问题，而要用音乐内容、音乐情绪的要求去带动解决技巧及识谱问题。

6.运用多媒体，丰富识谱手段

现代技术日新月异，多媒体技术的日趋成熟为我们的识谱教学提供了更为广阔的天地，也为个人音乐创作提供了更大的可能。它可以模拟出各种乐器的音响效果，甚至一个人可以创造出一个大型乐队的效果。用它来帮助识谱可以起到事半功倍的效果。比如“TT作曲家”软件，它是一套简谱作曲软件，简单实用。它用电脑键盘上的数字键直接录入简谱，并且可以实时发出声音；可以一个音一个音地输入音符，可以输入单声部乐曲，也能输入多声部乐曲；可以为声部选择不同的音色，录入过程中可以随时回放自己的作品，以便进行修改。作品完成了，歌谱也背下来了。它既可进行音乐创作，也可进行识谱练习，功能强大却又简单易学。

7.动手创编旋律，提高识谱能力

当前，教育的重要作用是要培养学生的实践能力和创新意识。因此，被认为是能培养人的创造力的音乐科目中，一向被认为音乐科目难以涉足的领域——创作领域在新课程中备受关注。

对学生音乐创作能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生创造机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知，对音乐的形象、表现的理解，高度的集中注意和默契的相互配合。

识谱教学这个难题的解决还是需要一定的时间与过程的，只有通过众多音乐工作者们的共同努力，使学生真正体验到识谱给他们带来的乐趣，这样才能收到良好的效果。美国音乐教育家雷默曾说过：“我们有多少方法能让学生体验音乐，我们就用多少方法。”这也说明，识谱教学的方法千变万化，只要是符合学生的心理特点，使他们对识谱乃至对音乐都怀着兴趣，这就已经达到音乐教学的初衷了。

（作者单位 湖南省新宁县第一中学）

编辑 申 璐