清苑哈哈腔

哈哈腔，又称柳子调、合合腔。哈哈腔原是俗曲曲名，清嘉庆年间北京抄本《杂曲二十九种》所收之《游寺》（《西厢记》之一段）即有哈哈腔。清乾隆和咸丰年间，北京“百本张”抄本中，也有哈哈腔曲名。1933年，《剧学月刊》三卷四期刊载佟静田撰写的论文《合儿腔（哈哈腔）观感录》。

哈哈腔主要分布在河北、山东一带，尤以清苑哈哈腔最具特色。清苑县位于河北省中部，三面环绕古城保定，它自然气候条件优越，物产丰富，加之地处畿辅重地、交通发达，培育了清苑人真诚乐观、勤劳勇敢的性格禀赋，形成了哈哈腔艺术通俗易懂、诙谐活泼的风格特征。清苑哈哈腔流传三百多年，是古老的河北地方剧种之一，于1995年被文化部列为国家重点保留剧种。2006年5月，被国务院列入首批国家级非物质文化遗产保护项目名录。

清苑哈哈腔是在当地民间歌舞的基础上发展起来的。随着民间歌谣等演唱活动的发展，逐渐出现了农忙时的“秧歌”，农闲或逢年过节的“社火”活动。在此基础上，当地群众创作了各具特色的故事扮演形式和具有喜剧角色特点的人物，像“小生”和“小旦”或“小旦”和“小丑”两个角色出现在演出中，形成了情节比较简单的“俩小戏”。随着“俩小戏”进一步发展，舞台角色渐趋固定，情节逐渐复杂，使得许多舞蹈动作（包括手势、步伐、身段及武术动作）和面部表情（喜、怒、哀、乐等情绪和眼神）更具有表演戏剧情节，哈哈腔基本形成。

清苑哈哈腔的唱腔别具一格，唱腔属于板腔体。主要板式有头板、二板、流水板、三板、拨子和哭板等。各种板式相交，以流水音板在戏中使用最多，它是哈哈腔的核心板式。有男腔（生行），女腔（旦行）。男女腔在格式上大致相同，但唱法上又有差异，女声平稳流畅，男腔开阔，清新健朗。唱腔同当地方言韵律融为一体，唱词亦系七字、十字的上下句式，交替结合、循环衍变，构成各种大小规模相对完整的段落。上句唱腔通常是板上起唱，尾字落在眼上的“1”音；下句一般也是板上起，尾字却必须落在板上的“1”音。由于上下句尾音均为“1”，因此上句落眼，下句落板，是区分上下句的主要标志。而人们习惯把哈哈腔称之为“合合腔”，多是因为唱腔上、下句均落在工尺谱的“合”，既体现了剧种在唱腔上的调式特征，又显示了哈哈腔的悠久历史。

清苑哈哈腔鲜明的艺术特点体现在器乐上。器乐分为文场（管弦乐）和武场（打击乐），在文场长期演变过程中，主奏乐器组（板胡、笙和竹笛）的基本组合形式，逐渐形成了三层叠置的整体。在伴奏上 “拙笙、巧弦、浪荡笛” 的特色尤为鲜明，音色柔美的笙以其传统和弦（五度和音）、演奏与唱腔基本相同的旋律，能动地起着托腔保调、调合音色、稳定音准、稳定节奏的重要作用，是文场“三大件”中的基本声部；板胡（定弦1、5）以其清亮、刚劲的音色，围绕笙的旋律进行加花，引起音程、节奏的局部变化，并还时常作装饰性的即兴演奏，成为“三大件”中的加花声部；音色清脆、富有光彩的竹笛（三孔作一），则常运用“抹、滑、飞、颤、剁”等多种冀中民间吹歌的演奏技法，灵巧地在板胡旋律的基础上自由发挥，是“三大件”中的色彩性声部。演奏过程中，板胡、竹笛这两个声部，既自由，又灵活。它们在音区部位、演奏手法、节奏处理上，相互配合得非常紧密而自然，使其音乐语言的陈述起伏跌宕，洋溢着强烈的地方特色。哈哈腔的打击乐，一般使用四大件：板鼓、大锣、京钹、小锣。在一定的场合中，有时还用大鼓、小堂鼓、大铙、碰钟、星子、吊钗等。哈哈腔的打击乐套由两部分构成，即唱腔打击乐套与表演打击乐套，总称“锣鼓经”。唱腔打击乐套的鲜明特点是“花板花鼓”，目前的表演打击乐套已基本和京剧、河北梆子相同。

清苑哈哈腔的行当分生、旦、净、丑四个门类，各门类均有系统的表演程式，尤以小生、小旦、小丑的表演最具特色。哈哈腔汲取提炼清苑人民丰富的生活语言，具有通俗质朴、生动活泼的特点，极富表现力。拖腔手法最富特色，俗称“小抬杠”。这是其他地区的哈哈腔所没有的。表演特点以细致、逼真、轻松、幽默见长，像汲水、纺线、梳头、缝补、做鞋等动作，表演者善于通过艺术手段细腻地表现出来，各种行当常常出现一些引人发笑的表演动作和风趣的唱念。因此，哈哈腔也是一个具有喜剧表演风格的剧种。

由于哈哈腔具有悠久的历史传统，历代都出现过一些为广大群众称道的艺人，如清嘉庆、道光年间的常老进、七十儿、常槐和“梆子老响”；同治、光绪年间的马老合（南瓜旦）、孙芝兰、徐清文；民国以来的郭立冬、郝玉春、雷振跃、张雪明、全运西（铁蝈蝈）等。新中国成立后，也先后涌现出不少优秀演员，如王寿田、秦振国、蔡志英、商焕文、钟爱珍、唐荣仙、刘喜荣、宋艳玲等。

哈哈腔传统剧目以喜剧风格见长，代表性剧目有《王小打鸟》、《三拜花堂》、《双灯记》、《李香莲卖画》、《金锁记》、《女中魁》、《卖水》、《杨二舍化缘》、《唐知县审诰命》等近二百个，另外还有《小过年》、《拴娃娃》、《摔纺车》等反映民间生活的小戏，以及《全忠孝》、《乌玉带》等从梆子移植的大戏。这些剧目乡土气息浓厚，戏文通俗易懂，深受农民特别是农村妇女的欢迎。

清末民初是哈哈腔发展的兴盛阶段，哈哈腔多次进入京津等大城市演唱。民国二十六年（1937年），日本帝国主义侵占华北，使哈哈腔遭受严重摧残，班社科班停办，子弟会也被迫停止活动。1949年中华人民共和国成立后，哈哈腔得到了恢复和发展，班社重新建立，农村业余剧团也恢复演出。1955年正式成立了清苑县哈哈腔剧团。十年动乱期间，哈哈腔剧种曾一度面临夭折，粉碎“四人帮”后，文艺的春天又使植根于民间的哈哈腔吐放新芽。1979年，该团根据传统剧目《闹花园》整理演出的《影误重圆》，在河北电台、电视台录音、录像，并由中央电视台播放，扩大了哈哈腔剧种的影响。1995年，该团创作演出的大型古装戏《御酒埋香》，获第四届河北省戏剧节主演、配角、音乐唱腔设计一等奖等多项奖项。2000年，该团创作演出的古装戏《花木兰选婿》，由河北电视台录制播放。2001年，该团创作演出的现代戏《钟声》，获文化部颁发的全国“群星奖”银奖。2009年，该团重新编排的改编传统剧目《影误重圆》，获第八届河北省戏剧节剧目奖、优秀音乐唱腔设计奖、优秀表演奖、优秀伴奏奖等多项奖项。清苑县哈哈腔剧团是目前全国唯一的哈哈腔专业表演团体，被当地人称为“天下独一团”。

清苑哈哈腔虽然书写了辉煌的一页，但受多种因素的影响，近年来走进了低谷。市场萎缩、经费紧张、人员断层是清苑哈哈腔剧团面临的最大困难。为保护这个濒危剧种，国家、省、市拨专款进行扶持，清苑县成立了哈哈腔剧种抢救保护工作领导小组，设立抢救保护基金，并积极探索文企“联姻”的扶助机制，确立了“排新戏、出精品、以戏养团”的方案，县委、县政府统一安排在各乡村、城区为剧团增加演出场次，每年安排剧团演出约200场，并利用县电视台《艺苑群英大擂台》专题节目和彩色周末、联欢晚会等活动展示其艺术魅力。

2012年4月，由清苑县教育局校外活动中心提供场地平台，哈哈腔国家级非物质文化遗产传承人王兰荣老师义务教授，10个学生娃娃成了第一批新学员。王兰荣老师希望，以哈哈腔非物质文化遗产传承基地为依托，让更多的人参与进来，做好继承、传播工作，将哈哈腔这一艺术瑰宝发扬光大。

（责编：孙达）