论美术创作中的情感表达

贾昌娟

(巢湖学院 艺术学院 ，安徽 巢湖 238000)

论美术创作中的情感表达

贾昌娟

(巢湖学院 艺术学院 ，安徽 巢湖 238000)

好的绘画作品必须表达出作者的内心情感和深刻的思想内涵，是作者自身艺术修养和经历的浓缩写照。情感的表达是区别艺术和技巧的重要要素，影响艺术家情感的因素有许多，诸如艺术家的艺术天分、文化修养、个人经历以及艺术家所处的时代、地域等。艺术家个性化的情感对绘画题材、内容和形式有着深刻而直接的影响。同时，绘画中的情感表达也具有一定的局限性，绘画中的情感表达需要受到画家掌握的绘画技巧以及观众审美能力、个人喜好等条件的制约。

绘画；情感表达；影响；制约

中国画的发展史经历了从物态审美到心理审美，由“写形”到“畅神” 的过程，西方绘画同样经历了从“再现”到“表现”的艺术历程。艺术创作中情感的表达是社会发展到一定阶段的必然要求，也是艺术家个人发展的需要。情感的表达是区别艺术和技术、技巧的重要因素，好的绘画作品必须表达出作者的内心情感和深刻的思想内涵，是作者自身艺术修养和经历的浓缩写照。

一、艺术家情感的个性化特征

艺术家在绘画作品中所表达出的个人情感是个性化的，它的产生受到各种条件的影响，包括艺术家的艺术天分、文化修养、个人经历以及艺术家所处的时代、地域等。艺术家在进行艺术创作时总是自觉不自觉地在艺术作品中表现出自己的精神面貌、认识和情感，因此即使面对相同的事物，不同的艺术家也会创作出不同形式的艺术作品来，从根本上来说这是源于艺术家的情感个性化的。宋徽宗赵佶笔下的花鸟，尽显贵族气派，雍容华贵、精巧典雅，帝王之气一览无遗。同样是画花鸟，清初八大山人朱耷的作品则完全是另外一番景象。他画中的鸟雀神态怪异，翻着白眼，伸长了脖子，一副愤世妒俗的样子，他画中的景物也常常是以孤桥、秃树、荒山等冷寂形象出现。朱耷画中的精神之所以呈现出这样的形象是与他个人的境遇紧紧联系在一起的。朱耷面对明清交替国破家亡的巨大变故，自感无可奈何，隐痛于心，他把满腔的悲愤诉诸于笔端，以“画”的形式抒发了自己的悲愤之情，他画中的形象被涂上了浓厚的情绪色彩，反映了画家当时的处境和心情。

艺术家所处的时代和地域潜移默化地影响着艺术家的情感，表达在艺术作品中显示出了作品特定的时代性和地域特征。作为社会个体，艺术家受着时代与民族的共性影响，时代特征以及当时社会占主导地位的审美意识和审美理想等必然会影响艺术家的个人成长，进一步影响作品的完成，这一点在许多艺术家流派的作品里已经得到了印证。同是绘画艺术，东西方有着明显的不同，从表现材料到绘画风格﹑表现手法上都有着各自的特点，这与艺术家情感的地域性特征紧密联系。即使是在同一国度，南方和北方不同环境下孕育出来的艺术家也会表现出不同的情感、气质特点，这些情感、气质特点流露在他们的作品中自然加强了其作品的个性化特征。

二、情感表达影响决定绘画的题材﹑内容和形式

描绘的情境之中，母亲对孩子的关注以及孩子的天真烂漫从画面中呼之欲出。画家构图新颖无拘束，笔法简练，线条流畅，色彩明快，加强了情感表达的直接性。观众通过画面完全能够体会到画家创作时所要表达的主要情感，一个母亲的喜悦之情以及深厚的母爱。法国画家劳特累克的绘画作品无论从题材、内容上还是绘画语言上都是与他自身的艺术修养和情感经历是分不开的。劳特累克虽然出身于名门、流淌着贵族的血液，性格放纵不羁，生活极尽奢侈，但是由于儿时的不幸使他双腿残疾，导致心灵受挫，自尊心大大损伤，蒙蔽在自卑的阴影之中。如此的境遇让他经常进入一些娱乐场所，醉生梦死，以排遣内心的烦恼。描绘这些灯红酒绿之下的红男绿女的各种古怪丑相是他发泄心中郁闷的方式，也是他个人生活的真实写照。劳特累克有着异乎常人的敏锐的观察力，面对喧闹景象，有时对其中的舞女们抱以同情心，有时又在画面中以嘲讽的笔调去揭露她们的虚荣与伪笑。对于许多如他一样为了排遣烦恼、消磨时光而经常出入这里的绅士贵妇们，劳特累克以简练、夸张、甚至丑化的线条与色彩来描绘。既是对这些人的嘲弄和不屑也是对自己的讽刺和挖苦。他的绘画线条随便，形象漫画化，色彩单纯，真实地再现了他的内心世界，让人印象深刻，观众不由得从中会更多的关注绘画者本身。

图 1 阎平 《母与子》

图 2 劳特累克 《红磨坊的舞蹈》

好的绘画作品是内容与形式的完美结合，绘画内容决定了画家选择什么样的绘画形式，而形式的恰当选择能够更好的表现内容。绘画题材﹑内容的选择与画家的情感表达密切联系，而绘画形式的选择同样受到情感表达需要的支配，受到个人艺术观、好恶习惯的影响。画家路德维希·李希特（Ludwing Richter)曾在他的自传中描述过他与三位画家朋友同时画一幅相同景象的风景画却得出四幅完全不同的作品的事情。结果让他从中得出这样的结论：“没有客观眼光这样的东西，而且形式和色彩总是根据个人要表达的情感来决定的。”[2]我们的眼睛具有主动选择性，在我们尽力“客观”地观察对象的时候实质上已经不自觉的加上了个人因素，对之进行了审美取舍，依据不同的内容和个人表达的需要自然会采取不同的形式语言和色彩，因此最终呈现在我们面前的画面必然是带上个人标签的。

三、绘画中情感表达的局限性

绘画中的情感表达是自由的、随性的，但是它同时有其局限性，受到画家所掌握的绘画技巧以及观众审美能力﹑个人喜好等条件的制约。对画家而言，丰富﹑真挚的情感必须通过恰当的绘画技巧与形式表达出来。罗丹认为；“如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的” 。[3]画家空有满腔热情而没有合适的使之再现于画面的绘画技巧是不能够充分表达情感的，绘画技巧的贫乏往往制约着情感表达。作为画家要有意识地培养自己敏锐的观察力、体察力，训练自己的绘画表达能力，这样才能在绘画中充分、自由地进行情感表达。

“工欲善其事，必先利其器”， 在绘画创作中要尽可能多的熟练掌握绘画形式和技巧，并且驾驭它们，只有熟练掌握绘画技巧，充分利用造型、色彩等绘画要素，才能创作出令人感动的作品，达到情感与技巧的完美融合，也只有这样才能与观众达到情感共鸣。技法是绘画表达的必备手段，技法的掌握程度在一定意义上限制着情感表达，轻视技法的画家是很难在绘画中充分进行情感表达的。但是艺术不是技巧的堆砌，纯粹地玩弄技巧只会让绘画成为表演的工具，失去精神内涵。艺术创作是复杂的情感再现的过程，需要技法的表现，但过度的技法炫耀也会让创作变得乏味，因此需要艺术家协调好两者的关系，使之平衡。

绘画中情感表达的另一个至关重要的影响和制约因素是观众的审美能力、喜好等综合素养。画家的情感表达能否与观众产生共鸣除了受到画面形式、语言的影响，还取决于观众自身，即是“谁”在看画。面对同一幅画，有人觉得是美好的，也会有人不认同，提出不同的看法。艺术的世界里没有对错，没有谁的观点是绝对正确的，也不能说谁的观点是绝对错误的。画家们有自己的情感表达方式，观众也有自己的独特感受，各自相对独立，而又相互影响。一幅画不能迎合所有人的口味，因此画家不必为了迎合别人的喜好而刻意改变初衷，创作出违心的作品。他只要尊重自己的情感，按照自己意愿进行创作，总会有和他志趣相投的人来体味他的“用心良苦”。正如柯罗所言：“只有感情才是艺术的全部，如果真正的打动了心灵的话，我们这真挚的感动是会传播给他人的。”[4]

[1] 贺丹晨,田 勇,范 颖.“水情、水意、水景”——画家心境透视下的诗意水景观[J].中南林业科技大学学报（社会科学版）,2012, 6(5):131-133.

[2] 韦尔夫林.艺术史纲要[M].上海：上海译文出版社，1985：184-185.

[3] 傅雷译.罗丹艺术论[M].北京：人民美术出版社，1978 ：3.

[4] 今东译.柯罗﹑米勒﹑库尔贝[M].天津：天津人民美术出版社，1983：26.

On Emotional Expression in Art Creation

JIA Chang-juan
(Fine Arts Department, Chaohu College, Chaohu 238000, Anhui, China)

A good painting, the concentrated portrait of the author’s art accomplishment and energy, should express the author’s inner emotions and profound ideological implication. Emotional expression is an important factor to separate art from skills.There are many factors inf l uencing artists’ emotions, such as the artistic talent, cultural accomplishment, personal experience,age and region etc. Artists’ emotions have direct and profound inf l uence to painting subject, content and form. At the same time,emotional expression in paintings is restricted by artists’ painting skills and the spectators’ aesthetic capability and personal tastes.

painting; emotional expression; inf l uence; restriction

J05

A

1673-9272(2013)03-0201-03

艺术家的情感是个性化的，情感的形成受到个人文化艺术修养、性格特征、人生经历以及时代、地域等多方面条件的影响，艺术家在进行创作时有情感表达的需要和必然，在个性化情感的引导下，艺术家所选择的绘画的题材、内容和形式也是具有个性特征的，可以说艺术家的情感表达直接影响决定着艺术作品的最后完成。[1]

画家在确定绘画主题时多是依据内心需求寻找比较感兴趣、能够契合心灵以及最能触动内心情感或最能表达自己所思所想的题材和内容，运用恰当的绘画语言与形式，通过确定主题、构思、塑造形象最终完成作品。中国当代油画家闫平成为一个母亲以后画了大量的母子嬉戏场景的作品，图1即为母与子系列的其中一幅。熟悉而简单的家庭陈设、清新的植物花卉都能让观者心情放松，进入到画家

2013-02-13

贾昌娟（1981-），女，安徽寿县人，巢湖学院艺术学院讲师，硕士，研究方向：绘画理论与油画创作。