社会现实题材纪录片的问题和出路

【摘 要】社会现实题材纪录片以当代中国社会为时代背景，以当代人的生活状态或社会发展的进程为主要拍摄对象，通过纪实的风格来反映当代人的思想感情或记录中国社会发展的状况。在纪录片产业化发展的引领下，此种类型纪录片的意义和价值更是不言而喻的。然而，现实题材纪录片的创作却总是不尽如人意，分析问题和解决问题是本文的初衷和目的。

【关键词】社会现实题材 纪录片 创作

一、社会现实题材的定义

社会现实不仅包括社会中生活的人，还包括社会中发生的事，以及与社会有着密切联系的经济、政治、文化、军事等方方面面，所以社会现实题材纪录片在创作中占有相当的分量，与自然科教类、人文历史类构成了纪录片的主要类型。它关注的对象多为发生于当代、当下社会生活的内容。

对社会现实题材纪录片的界定可以概括为它以当代中国社会为时代背景，以当代人的生活状态或社会发展的进程为主要拍摄对象，通过纪实的风格来反映当代人的思想感情或记录中国社会发展的状况，从而起到关注民生、关注社会、关注现实的一种纪录片样式。

二、社会现实纪录片的具体问题

从宏观的梳理中我们可以看出，中国的社会现实纪录片在过去一段时间内存在着诸多的问题，21世纪以来的多元化阶段更是表现得比较严重，而这使其社会价值未能真正的得到展现。

1、多元化阶段以来社会现实纪录片的数量少

中国的社会现实是丰富多彩的，其丰富性与纪录片的纪实追求也可以说是不谋而合，但是通过对电视纪录片发展的梳理，我们发现社会现实题材在创作上并未得到真正的重视，所以在产量上是非常有限的，值得一提的是1993年到90年代中后期的这一阶段，留下了一些经典的片例，如《摩梭人》、《德兴坊》、《毛毛告状》、《十字街头》、《半个世纪的乡恋》、《远去的村庄》、《茅沿河的船夫》、《下岗以后》、《大动迁》等，但进入21世纪之后，中国的纪录片明显将自己关注的视线密集转向历史文化题材。如1999年的《百年中国》、2004年的《幼童》《复活的军团》、2005年的《故宫》《郑和下西洋》、2006年的《圆明园》《大国崛起》、2007年的《复兴之路》、2009年的《大明宫》、2010年的《敦煌》《颐和园》《我的抗战》，真可谓满眼都是历史。而从播出平台的栏目设置来看，中国纪录片栏目主要类型主要是人文历史类，如《档案》、《往事》、《见证》、《大师》、《大家》、《人物》等。

不得不承认，在当前的时代背景下，纪录片对社会现实的关注不单单对国内观众有着非凡的意义，国外受众也同样表现出积极的兴趣，所以社会现实题材纪录片面临的首要问题是创作规模较小、播出和放映数量偏少。

2、现实题材稍纵即逝，难以捕捉

现实类纪录片不可能像电视剧或者历史、科幻类纪录片等艺术样式那样通过前期策划、中期摆拍等形式来掌控剧情的发生发展，它的记录和事件的发生发展是同时进行的，一个即将发生的事件，一般人难以预知而无法把握，一个正在发生的事件，人们受到反应速度和摄录技术的约束，有时事件虽然就在眼前却无计可施；对于事件的结局，虽然可以预设但结果仍然难以预料，对于一个持续性发生的事件，如果没有足够的时间和技术支持，则很难保证事件记录的连续性。

所以，什么时间该拍、哪些事情该拍、哪些能够更好的用来支撑片子的主题，这些问题都是模糊的。在前期拍摄时，创作者可能是有一个大概的想法或概念，但在拍摄过程中根据事件的变化，片子的主题可能一直都在变化着，事情的发展不在创作者的掌控之中，这无疑给现实题材的创作带来了一定的难处。所以在前期拍摄时，大部分人会选择多拍来弥补这方面的不足，这就又很容易做成原生态的新闻纪实，片断化、琐碎化的表达无法实现和拓展纪录片的深度和人文品质。

3、创作手法相对单一，作品可视性略差

从创作手法上来看，社会现实题材纪录片多以纪实主义为指导，相比历史题材纪录片经历了口述历史、情景再现、数字虚拟技术手法的运用等手段，现实题材的前期创作则多通过跟拍、采访的形式来展开进行，而后期的创作上也摒弃了故事化的结构、以及虚拟人物、场景设计等新潮的影像语言方式，这一方面降低了现实题材纪录片的可视性，另一方面又考量着现实题材创作者的功力，因为这种现实的情景是稍纵即逝的，发现和捕捉细节、情节、动人之处的能力又非一日两日练就的。

4、创作短平快，缺少有深度、有影响力的作品

纪录片不应该仅仅是记录历史，它还应该影响人们的思想，甚至影响历史的进程。责任与影响力，应该是纪录片的重要品性。①所以纪录片的价值不仅包括文献价值和艺术价值，其社会价值也应得到重视。一部纪录片的社会价值主要看其对社会所产生的影响力，它是在传播过程中逐步形成的，当然，其前提是片子本身具有产生影响力的潜质，并具备大众传播的平台。

在当今纪录片逐渐萎靡的市场环境中，有许多执着的人拿起摄像机来表达个人对生活的感受和内心的体验，一方面这种精神是值得鼓励的，但另外一方面，许多人迷失了自我表现的手法，认为只要是不同于传统的表现手法，没有章法的构思，就是一种个性和独创。有纪录片编导为了追求片子的纪实性，而故意使用晃动的镜头，如《大学宿舍的门》，片中用了大量的长镜头只是展示男女宿舍的2个门，实在让人搞不懂编导要表达什么，可以说他们追求作品的立意已经大大超出了我们正常人的想象。

三、中国电视社会现实题材纪录片的出路

正是由于社会现实题材纪录片存在着以上的问题与困境，使得国内观众对社会现实关注的需求不能得到满足；而国外制作的反映中国社会现实的纪录片潜意识的带有本国的意识形态，跟真正的中国社会有一定的差距。如24集纪录片《激流中国》虽然提到了贫富差距、老龄化等社会问题，却并没有做到完全的客观、全面，一些极端、片面、断章取义的事例在某种意义上误导了受众，也在一定程度上损害了中国的国家形象；②独立制作者又习惯于把目光放在边缘、弱势群体身上，以及通过揭露所谓的阴暗面之类的题材来吸引西方人的眼球，不利于展示一个更为真实、全面的中国。所以，对社会现实题材纪录片的健康发展提出可行性、针对性的建议和策略，不仅仅是中国社会的需要，对国家形象的塑造、话语权的掌握等也具有积极的意义。

1、对社会现实题材进行创造性处理

要保证社会现实题材纪录片影响力的提升，就需要对社会现实题材进行创造性的处理，它主要体现在从制作和传播层面对选题的挖掘、手法的运用等方面。

首先，就选题的挖掘来看，因为现实与人们的普通生活息息相关，体现出贴近性的同时，又可能会导致审美距离过近而影响受众的期待。所以，在纷繁复杂的现实生活中，找出具有吸引力、影响力、号召力的选题是一个导演眼光敏锐与否的表现，也是对社会现实题材进行创造性处理的考验。2012年大年初一播出的五集纪录片《春晚》在这方面可谓是富有代表性的。从选题上来看，纪录片《春晚》围绕百姓密切关注的春节联欢晚会展开，采访了与春晚相关的人士160多位，凝聚了32组的人物故事，将成百上千的演职人员辛酸排练的幕后生活真实呈现给观众，起到了直击人心的作用；从创作历程来看，100多天的时间，共拍摄了2400多分钟的高清素材，制作出250分钟的节目，五集全部完成是大年初一的下午6点，超常规第一时间抢点播出的方式保证了现实题材纪录片的时效性，从而与春节联欢晚会形成了双向互动的持续升温效果。所以，纪录片《春晚》以社会现实中的热点问题为选题，通过对现实的记录和历史的梳理向观众展现沧桑记忆的同时绽放出时代中国、活力中国的光芒，在做到文献价值的基础上实现了社会价值的升华，同时为社会现实题材纪录片的创造性处理提供了可资借鉴的榜样。

2、完善市场机制，打造社会现实题材纪录片的行业规范

现阶段我国纪录片产业化基础非常薄弱，资本参与程度低，与市场连接松散，产业中的各个环节并不清晰，参与者的主体地位也不明确。中国目前的纪录片产业只是概念性的存在，而实质性的产业链尚未形成。

一条完整的纪录片产业链，从资金注入开始，资本到达制作环节，由制作主体将其转化为纪录片产品，经过发行环节，流向电视台或影院等传播平台。传播主体通过媒介将这些产品提供给消费者，观众则支付相应的注意力，通过收视率或票房等方式反映出来。同时，传播主体把这种注意力进行包装和定价，售卖给广告客户。观众的注意力构成纪录片产业链的终端，再通过不同方式转化为资本，构成一条完整的产业链条。③

所以，为推动社会现实题材纪录片健康快速的发展，制定可参考的行业规范标准也是当务之急。而且行业规范的确定，有利于评估、收购标准从之前单一的以收视率参考为准则提升为多方位、多角度、更合理、更系统的量化与质化相统一的参考准则。

3、开放播出平台，激发多元化创作

有了政策、有了资金、有了良好的制作以及市场机制、行业标准，传播就成为了制约中国电视社会现实题材纪录片发挥影响力的最终环节。

受现有的电视传播体制的限制，存在两方面的问题。一方面是纪录片短缺，而社会现实题材纪录的状况就更是堪忧。据统计，2009年全国卫星频道和专业频道关于纪录片的总投资在4亿元左右，年度播出量约5000小时，但是电视台自制节目的能力还是满足不了播出的需求，即使实力较强的电视台的节目制作能力也只能满足自身播出需要的25%左右。④另一方面，节目资源被控制在电视台手里，民间制作的纪录片因为主客观的原因而难以进入播出渠道，带有纪实性质的电视纪录片的命运更是坎坷，即使有机会在电视台播出，播出费也是难以启齿。

所以，在市场化的进程中，在融资渠道的多元化下，在营销手段的辅助下，为了实现社会资本的大量进入，必须保证产品的销售渠道，也就是纪录片的正常播出。为了保证各方利益最大化的实现，合作的形式应该由下游的出售向上游的前期策划、融资转变。电视台作为广泛而持久的纪录片作品的需求者，可以实行委托制作、联合制作等形式来保证自身、社会资本和独立制作人的权益，一方面降低自己承担风险的压力，另一方面前期的沟通和协议又保证了纪录片价值的实现，如此便为社会制作机构投身纪录片创作提供了可靠的保证，调动社会制作机构的积极性与主动性。而从长远来看，这也是纪录片产业做大做强的必由之路，所以当前阶段，以电视为主的播出平台应该调整心态，放宽视野，抛弃之前固步自封的观念，在整个行业健康成长的背景下，使得自身的播出平台能够在以内容为核心的支撑点下发挥其影响力、号召力和凝聚力。

4、打造社会现实模式，同时避免模式化

社会现实题材纪录片在创作时应该引以为鉴，避免重蹈覆辙。一方面从重大事件类、日常民生类、情感道德类、民族文化类、社会问题类等类型中寻找各自的相似之处，加以提炼升华，总结出规律，概括出模式以引导未来的创作；另一方面，又要时刻保持创新的心态，不能懒惰或急功近利而走“复古主义”的模仿道路，时刻谨记吸收和借鉴是为创新服务的，只有创新才能使模式具有张力和生命，才能避免模式化，而保持受众的收视期待，才能使现实类题材纪录片向着健康有序的良性道路发展。

但同时为了弥补社会现实题材纪录片数量和质量的不足，可以采取“抓两头”策略去区别对待，即一方面创作那些资金少、周期短、数量多的普通纪录片，以满足栏目每周播出的需求；另一方面，通过成立专门创作小组，选出优秀创作选题，集中财力、人力与物力，按照纪录片艺术创作的要求和市场化运作的规律，采取独立拍摄或合作拍摄的方式，走高端路线，着力打造出一批具有国际水准和国际市场的社会现实纪录片，同时重视海外市场营销队伍的培养建设，真正实现中国社会现实题材纪录片效果的最大化传播。

参考文献

①何苏六，《纪录片的责任与影响力》，《现代传播》，2005（1）

②赵新利，《日本纪录片中的中国形象》，《青年记者》，2009（10）

③④何苏六主编：《中国纪录片发展报告（2011）》，北京：社会科学文献出版社，2011：78、90

（作者：北京电视台新闻节目中心《环球时评》、《本周锐评》栏目主编）

责编：姚少宝