浅述设计元素在动漫基础教学中的应用

李金玲（玉林师范学院 广西玉林 537000）

动漫专业美术基础教学还处在摸索阶段,教育方式上各有各法，基本上是继承学院派绘画专业的美术基础教学方法。教师只满足于素描、色彩的传统美术基础教学方式,而忽视了这种方式能否有效帮助学生动画实践技能的提高，这样的结果是致使学生在后期的动画实践中缺乏线造型能力、人体动态把握的能力欠缺、角色运动中的造型规律不熟练、缺乏人体透视变形的相关认识。所以说，美术基础课程是动画教学、动画创作的基础。积极培养我国动漫产业人才，要充分发挥现有高校和科研院所的作用，在高校开设动漫制作相关专业，吸引有志于动画片设计、开发、制作的年轻人从事相关科研开发工作；适时组织卡通设计制作专业竞赛，评选优秀动漫作品如导演、设计、制作等奖项，引导有志者从事动漫产业开发经营，逐渐形成一支创业性强、业务精通的专业人才队伍。本文通过对动漫设计元素的分析，总结在基础教学中应注重哪些方面的强化训练，引申出动漫产业发展下，专业基础课程教学改革的方向。

一、动漫设计元素

动漫设计元素及设计题材丰富，它是一个多领域的视觉展现、精神传达。在目前市场发展中，动漫设计元素大致包涵中国传统元素和现代元素。在动漫设计情节中，不管是从物还是从景都会有较强的主题，从题材的选择中，如何表现主题也是动漫设计的亮点。然而如何做好动漫，并让人们都记忆犹新，深刻领会就需要对动漫设计元素进行更深入的了解。

（一）中国传统元素在国外动漫设计中的应用

纵观国内外动漫设计可以发现,越来越多的国外动漫设计开始关注中国传统元素,并将其实际运用到动漫创作中去。近年来中国传统文化被国外更多的动漫设计师所关注，中西交流下的许多国外动漫设计师受到了中国文化不同程度的影响,在中西文化的碰撞中,中国传统的人文精神,审美意识也开始影响国外动漫设计。

图1-1《功夫熊猫》影片中角色

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的。剪纸，刺绣，陶瓷与泥塑陶瓷艺术等一些中国传统元素在设计中是广泛应用。譬如《功夫熊猫》设定的动物形象（如图1-1所示），主题围绕中国功夫等等都是中国传统元素，第一集的场景设定在中国，背景均以风格浓郁的中国画风格呈现。在制作《功夫熊猫2》时，制作团队亲自到四川成都采风，实地考察了成都大熊猫基地、青城山、宽窄巷子、锦里等成都的标志性景点，以及山西、武当山、北京等地，令《功夫熊猫2》整个背景完全中国化，看过影片的观众普遍产生这样的错觉：“这究竟是一部好莱坞动画片，还是一部中国风光宣传片？

从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，还有日本动漫界大量以中国《西游记》等文学经典和传统文化等为素材的作品，可见中国文化、中国元素已经成为近年来影视等文化产业挖掘和运作的重要素材来源。

（二）现代元素对我国动漫设计的冲击

原来的动画制作只是手工完成，随着技术的发展，特别是电脑技术的出现，极大地提高了动画的制作质量和速度，同时也实现了在传统动画中不能出现的特技，利用现代技术让动画片更具观赏性。然而在这一冲击下，我国的动漫产业仍然处于落后状态，不管是电脑技能的应用还是现代动漫的演变，混乱且没有特定的方向和目标，在现代人的现代生活里，动漫扮演怎样的角色才会被接受，被传播，被称为品牌，这是我国动漫设计人才培养中遇到的瓶颈。

从目前来看，在一些较为成功的优秀国产动漫中，我们可以轻易发现模仿的痕迹，如《我为歌狂》《大耳朵图图》《喜羊羊与灰太狼》等。正是这种有些偏颇的模仿逐渐冲淡了国产动漫原本秉持的传统和特色，并导致其发展陷入更为两难的困境：一方面，当下的动漫发展与中国动漫优秀传统的对接出现断层，导致富于中国特色和民族风韵的优良传统逐渐失落，动漫产品的民族品性不鲜明；另一方面，在对日本、欧美动漫的邯郸学步中并没有大幅度提升竞争力和市场占有率。在很大程度上，国产动漫的生产和发行渠道依赖于各种扶植和优惠的政策，并没有形成良性的充满活力的自我造血能力。

二、发掘传统文化元素在动漫创意中的应用

近年来,我国动漫人才艺术能力比较突出，制作技能功底扎实，然而创意、创新能力明显不足，普遍缺乏对传统文化的深入认识。动漫设计工作者如果没有较好的文化底蕴,就不能在承继、吸收传统文化资源的基础上讲述优秀的历史文化故事或者创新故事情节。缺乏对传统文化元素的创新，何谈制作优秀的动漫作品，从而也影响下游产业集群的形成和壮大。所以,这就需要在培养动漫人才的艺术修养的同时,注意培养其文化素养,增强他们驾驭和应用传统文化的能力。通过对传统艺术元素的研究,努力去寻找传统文化元素与动画造型设计的融合点,进而探求传统文化元素融入现代设计的方法,达到二者深层次的融合,将传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。

（一）中华传统文化从内容上看, 以民族文化为依托，突出地方性知识。

中国传统文化元素体现出鲜明的人文属性和价值关怀,若能在当今时代发展中大胆、全面地利用传统文化资源，那么中华文化的这种秉性和价值,就会获得越来越多人的积极评价。例如,我国的台湾、香港,虽然接受吸收西方现代文明,但是对于传统文化的整理和利用也相当的重视和执著。在这些中西文明结合的地区，以传统文化中的经典内容和故事为素材进行的动漫演绎,正获得广泛的欢迎。以民族文化为依托，突出地方性知识,又能够在世界文化对话中作为媒介的那些作品,成为动漫业发展的趋向。

（二）中华传统文化从形式上看，以符号、工具为象征。

动漫创作可以从很多传统文化的表达和展现手段中获得直接揭示内容的方式。由于有悠久的历史和充分的文明积淀，我国传统文化元素有着得天独厚的条件,可以为动漫作品提供丰富的表现手段和符号。例如，中式服装、饮食、礼俗、特定的交际方式、民族音乐、民间信仰等。如何借助各种表达符号展示故事,是展现优秀动漫故事的形式法则。治图传媒旗下超级动漫品牌招财童子：五十六民族手机壁纸（如图1-2），就把民族文化很好展现于当代动漫作品中。

图1-2 广西仡佬族动漫形象

（三）中华传统文化具有鲜明的地域性色彩。

传统文化的地域性使我国文化表现出绚丽多姿的特征。从整体上看，中华文化由儒、道、释三家汇集融合而成,但在空间分布上又表现出鲜明的地域特征,形成了个性和特色鲜明的各种地域文化,使得中华文化在传统文化向现代文化嬗变的图景下,增添了更多的色调和趣味。在这些地域文化背景下所形成的人、事、物各不相同,在这些地域文化背景下发生的故事也各有千秋。通过映衬、比对、发掘这些丰富多彩的地域文化，能够为动漫作品提供丰富且优秀的背景、故事、形象素材。

三、把现代元素融入到动漫内涵中

动画的设计需要传统文化，但是不能把传统文化生搬硬套到动画中去，而是非常巧妙地把这种元素很好地融入到动画中的人物、背景和故事情节中。我国有着几千年形成的本土艺术语言，有着深厚的群众基础。动画在文化的借鉴和传承上，并不是虚拟的概念，它更需要我们的学者做更加深入的研究，我们可以把现实生活中的现代元素通过先进的科学技术手段把传统的形式进行重新的解读，同时融入到新的市场中去，这样就会获得更大的社会和经济效应，得到更多观众的认同。在继承的基础上我们一定要大胆地进行创新，把现代元素更好地融入到动画设计中来。

(一)满足不同群体的需求。

西方很多动画设计方面值得我们学习，他们不仅仅把现代元素的东西融入到动画设计中去，而且还有很强的科学性，不是盲目的去设计，也不是完全的排外，他们在把自己本国内的现代元素融入到动画中去的同时，也在不断借鉴其他国家、民族的东西归为自己所有。以日本的动画片设计为例，日本漫画符合人性认识的一般规律，能够让小朋友很容易接受，在其中能够找到自己的乐趣，他们针对不同的群体，设计出不同类型的动画，以满足不同群体的需求。尤其是少年动画，觉得他的情节符合青少年的思维方式，很多人从小学到大学大家都在看动画。前几年国产动画片很少，即使有的话，很多不能被小朋友接受，这对我国动画产业的发展是非常不利的。但是很多西方的动画也存在很多弊端，这是我们在借鉴的同时应该注意的。

(二)用现代的手法包装和宣传。

纵观日本、西方的动画，我们不难发现，他们也存在很多不完美的地方，特别是不符合我国的审美观念，日本漫画大多就是线条僵硬的人物，所运用的线条远远比不上我们的国画，没有太大的变化，基本上不能形成各自的风格，日本的传统绘画并没有我国丰富，也没有我国那么悠久的历史，但是他们在基本空白的基础上能够在动画设计方面形成自己独特的风格。日本在动画的新开发上下了很大的工夫，他们的动画设计表现手法可以应用到我们现代设计的很多方面，例如在一些细节表现上，工业产品效果图的表现。我国有着悠久的国画艺术，我们国画写实的用线，是艺术的颠峰，还有国画的上色简洁而有不失美观，这些正是我们发展漫画事业的最好财富。用现代技术来展现传统文化元素，通过虚拟的动漫形式，作为宣传媒质，也是一个动画品牌的树立，是产业化的基础。用现代的手法就要学习现代表现技法，以及现代表现工具，在基础课程中渗入现代设计语言，达到传统表现技法与现代技法的多样化结合方式。

四、艺术创新是根本。

借鉴、利用传统文化资源进行原创动漫的探索，不是把本土文化资源原样态地直接搬移到动漫作品中来，而是适当的创新，以及结合时代与表达的需要进行必要的变革。如何结合艺术的表达需要进行裁剪、编辑，是创意、创作人员的责任和使命。其实,美国和日本套借中国传统文化素材的那些动漫作品，几乎都是根据自己的当代想象而重写了一番故事，仅仅留下一个中国故事的名称或空壳而已。目前我国动画片的叙述方法整体上比较保守，设计手段单一，给人印象就像蜻蜓点水般微弱。一部动画片是否扣人心弦、是否一波三折、是否有亲和力、是否打动人心、是否荡气回肠，关键还是在剧本，在故事。韩国动画名家申奈舜认为：中国搞原创有更深的基础，目前缺乏的就是一流的本子，缺少青少年喜闻乐见的内容，这是与境外动画片之间的主要差距所在。

要使中国动漫从加工大国走向动漫强国,必须从原创设计入手,从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律,使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。

结论

动漫在当代被赋予了更多的内涵，它作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担者文化传播和传递的功能。每个民族文化的传承又靠每一代人细细不断地传递，这就需要我们把这些文化传统习惯通过更加容易记忆，更加容易地记住的动画来承担这个任务。一些业界人士把三维动画技术与二维水墨动画语言结合起来，进行新的动画形式语言探索，这是动画一个发展的趋势，不单是我国在自己挖掘自己的传统文化，很多西方国家也在走出国门，在把其他国家的传统结合自己民族的文化，创作出很多优秀的动画来，例如美国迪斯尼在《花木兰》、《功夫熊猫》中均把中国元素和现代元素融会贯通，其角色造型的“形”与“色”在好莱坞的精神气质中展现东方神韵，让人耳目一新。文化的传承和新的动画语言手段的结合，是动画艺术走向生命之路的方法，同时将优秀民族文化艺术形式与现代先进技术结合起来，融进现代元素，进行创新和发展，中国的动画才能以崭新的、丰富的面貌展现于观众面前，才能成为观众喜闻乐见的好作品。了解大众的审美心理和精神需求，并将现代元素精神融入到动画这一形式中去，使这种具有时代特色的大众艺术形式，散发出独特的现代个性魅力，同时也为弘扬中国本土民族文化找到一条更易为大众接受的影像之路。研究与借鉴现代元素的形式和色彩语言并与现代设计理念相结合，赋予动画时代特征，在设计的过程中我们要积极探索动画风格的多元化和造型的典型化，塑造出形神兼备的动画角色来，在动画领域我们要积极从现代元素中诞生出真正意义上的现代动画形象。

现如今，你要是在马路边随便问一个小朋友，他最喜欢的动画片形象是什么?从小新、奥特曼、变形金刚、米老鼠和唐老鸭，到史努比、加菲猫、流川枫等等一大串，就是不喊我们的“名字”。再看看这些新生代的动画从业人员，包括即将从业的学生，他们笔下的动画形象绝大多数都是来自美、日人物的翻版：大大的眼睛、小小的嘴巴、飘逸修长直至遮住眼睛的秀发，男生强健有力、女生娇小玲珑…… 在我们生活的时段出现了动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向各种生活领域的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，应该引起我们深入的思考。随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们更应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象。在这里，它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤，传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。

近年来，也有许多中国动漫创作人试图将中华民族传统文化的形和神都移植到以现代高新科技为包装的动漫故事中，希望在原创性、艺术性和深刻性等方面提升中国动漫产业的内涵与竞争力。当中国式的概念与元素被国外动漫创作一次又一次地应用，甚至在世界范围内取得成功，而中国的动漫创作人却常常忽视或者漠视自家的宝贝，这种集体失语的状态导致了国产动漫缺乏精神内核，缺乏独特风格。因此，尽管有关统计显示，中国的动漫制作规模已经超过了传统动漫大国日本，但是，在质量、创意、影响力等方面，中国的动漫创作依旧有很长的路要走。这都需要高等院校对此产生重视，在培养人才的同时联系到本国发展的现状，能够找出更适合的发展模式，为我国培养出新型的创意型领军人才。

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