新课程下初中美术色彩教学探讨

在初中美术教学过程中，色彩基础课程，着重体现了现代教学理念，开展色彩教学，让学生能够更加准确地分辨掌握色彩的属性，把非常抽象的知识进行具体化，在课堂教学中具有较强的可操作性。本文注重分析了用色环来了解色相、明度以及纯度等，对学生在绘画过程中碰到的色彩调和问题进行分析，以促进学生全面发展。

一、重视探究性与创造性的教学

在设计教学方案时，教师要以独特的视角、开放的心态，让美术学科内容之间以及美术和生活之间产生内在的联系，引导学生进行综合性学习，培养学生的逻辑性思维。适时引导学生进行自主探究式学习，让每一位学生学会学习，以促进学生全面发展。著名的教学家夸美纽斯曾说：“知识的获得最初都是来自一个人的感官”。美术课是一种形象性很强的视觉艺术课程，要想使学生有效地掌握知识，具有一定的美术品位，具有深厚的美术素养，最佳教学方式就是充分运用课件、实物资料等等满足学生的视觉感受，让每一位学生的心灵都可以完全体验到各种物象的具体特征。

1. 在传统教学过程中，为了能够在短期内取得良好的效果，常常会忽视基础的东西，色环就是如此。制作色环的过程很单调乏味，但是却可以对学生产生深远的有益影响。在教育学生时不能急于求成，要让学生在缓慢的探索过程中，切实感受到美术色彩的美丽。美术是一种视觉艺术，眼睛看见的未必是真实的，这都让学生很难体会到其中深藏的秘密。在运用色彩的过程中，学生一般习惯用刻板的观念，比如天空是湛蓝色的，树叶是绿色的，花朵是鲜红色的，故他们常常会对真正看到的风景视而不见，其实印象中的风景并不是他们真正看到的风景。也正因如此，当我们看到莫奈的《夏日的麦草堆》和《日出·印象》时才会产生无限的惊讶和巨大的心灵震撼。

2. 大自然中各种事物的固有颜色已经深深植根于我们脑海深处，所以在观察几何形体时，学生常常能感受到石膏的白色，却很容易忽视灯光的黄色，衬布的蓝色，且看不到这三种事物之间的联系。在欣赏自然界景物时，学生也不容易感受到光线变化对大地景色的影响。同一朵花，由于上午的光线带了少许黄色，花的颜色就会呈现橙色；而下午的光线偏蓝色，就会让花的颜色呈现紫色，随着光线的变化，下午的花与上午的花色彩有很大差异。大自然万千变化给我们带来了很多奇异的景象，但是我们却没有用心欣赏。在教学的不同阶段抓住不同的教学重点，帮助学生搞清楚色调的基本概念，一幅绘画作品可以使用多种色彩，但是整体上会呈现一种倾向，或者偏红色、暖色，或者偏蓝色、冷色等。

二、加强美术色彩课程和现实生活之间的联系

美术是整个人类文化不可分割的一部分，和人们的社会生活有着密切的联系。教师在教学过程中，应该引导学生从书本的学习转而走进生活学习，通过色彩教学，把美术课本中的知识和技能转化为学生自身拥有实践知识和技能，以提高学生的审美品位与解决实际问题的能力。快乐的体验是学生重要的学习动力，而学生学习动力的强弱直接决定了学习效果，因此，在教学过程中，教师要善于针对不同的课堂情形来增强学生的学习动力，其中最有效的手段莫过于快乐的学习体验。例如，在为学生讲解《大教堂》系列作品中光色变化时，充分调动学生对色彩的感受能力，打破视觉障碍，让学生在感受到色彩美的同时，还能够掌握一定的写生画法，避免出现“闷”、“脏”的画法。依据教学目标，多为学生介绍美术历史中的经典作品，启迪学生思维，激起了他们的好奇心，也让学生明白了一个简单而朴素的道理：生活中处处都有美，只要我们有一双善于发现美的眼睛，美丽就无处不在。

三、通过实践活动，刺激学生的听觉、视觉，帮助他们认知生活中的各种色彩

教师在教学活动中，让学生学会自主学习知识，并加强实践；为了使学生有更多接触社会的机会，可以多安排几次调查活动，让学生初步研究美术知识，掌握搜集、整理学习资料的方法。学生在生活中不断探索，他们的思维能力才能得到不断提高，经过一次又一次的实践活动，他们所学的知识才会深化，才能在繁杂的现实事物中发现真理，学会探索性学习，进而养成独立思考的良好习惯。

作者简介：邱俊玲，江西省贵溪市第二中学。