春秋花语季,采撷万物间

2013-12-09 06:43周兴涛
中华儿女·书画名家 2013年7期
关键词:工笔画水墨创作

周兴涛

时间:2013年5月16日

地点:邓远清工作室

受访人:邓远清

SHMJ:快毕业了,一定很紧张吧?要搞毕业创作,还要写论文。

邓远清:临近毕业所以我这几天特别忙,一直在准备毕业创作和毕业论文,昨天夜里忙到凌晨两点多。

SHMJ:看到你这些画与以往作品有所不同,这些作品都是纸本的吗?

邓远清:都是纸本。以前用的是熟宣,接下来会多用一些生宣,因为在生纸上画画更鲜活。艺术是需要“生发”的,在熟宣上从“起形”到“完成”你都知道每一步的结果“按部就班”就行了,而生宣能带来许多不可复制偶然性、唯一性。

SHMJ:这样的尝试会对你以往技法的突破,当然这也会给你带来创作上的快乐。

邓远清:是的,做底色时你可以像小孩子那样自由愉快的去挥洒。

有的作品事先起了草图,而有些是完成底色后根据画面的趋势自然衍生出来的。原来我过多的依赖小稿,实际上是对自己创作激情的消耗,所以现在我在画之前只准备大概的草图,最后的效果我想在画面的过程中寻找,而不是先把它设定好。但大型创作另当别论……

SHMJ:你作品底色中特别强调“水”的因素,是根据画面的需要吗?

邓远清:呵呵,它就是一汪水。我属于那种怀旧的人,想通过画面上的这汪水来表现过去的一段时光或是一个场景,把那些留存在我记忆里头的东西诉诸在画面上。古代有一种说法——水是人和另外一个时空对接的媒介途径。尚·高克多的《奥菲尔》中“死神”爱上了“奥菲尔”,他们每一次相会的时候都必须通过镜面穿越到另外一个世界,古时候“水”就是“镜子”。水既可以代表“过去”也可以代表“新生”。我就想通过水迹的形象来表现自己对过去的追忆。

SHMJ:看得出,你在创作的时候做了很多尝试。

邓远清:只有进行各种尝试才能找到适合自己的绘画语言方式。有时候一幅画失败了也不要急着扔掉,细细看,也许就在某个不起眼的地方有你需要的东西。

SHMJ:听说江宏伟老师画画时,作品不满意了,就放在一边,从另一个角度去看,就可能成了一个新的发现。

邓远清:把你需要的效果放大,反复试验,最后能找到你所满意的效果。我刚入中央美院中国画材料工作室的时候,导师胡伟要求我把以前的东西暂时放一放,后来我根据工作室的特点画了一批泼墨的花卉。现在这批作品还没有发表过,都在我电脑里可以给你看看。

(起身把电脑拿来,找到泼墨作品的照片)

之后我又做了另外一些泼汤抽象作品拿给胡老师看,胡老师却要求我把工笔的东西找点回来。

SHMJ:胡老师会看重学生自身的条件,来因材施教。

邓远清:是的,他非常清楚学生的想法。如果学生开始自满了他会一句话把你点醒,让你沉下去。一段时间我自己感觉良好,挺满意自己画的东西,总想按照自己的方式来,结果让老师给“打击”得不行。后来,只好老老实实的在工作室待着,按工作室的要求来做。

SHMJ:你还有一些作品是用宿墨画的,也是在尝试吗?

邓远清:是的,这一批作品画了几十张,但都不太大,花蕊的地方用了金属材料,老师看了以后感觉很好。如果没有这批作品,就不会有今天的变化。从水墨入手,做了一系列这样的训练,在水墨里再找颜色。那时候我还画过一系列绿颜色的花卉,胡老师看了后问:是不是北京的空气环境变好了?我也不太明白是什么意思,我想是不是我画的太绿了。

SHMJ:看你的画,能明显感觉到是一位女性画家的作品。

邓远清:是吧,以前也有人这么说过,可能是我的作品里流露出女性特有的气息和情绪。我是2010年暑假创作班的时候来到的北京,后来又继续读了现代工笔画院的首届工笔画高研班。那时一直想有个机会来北京学习,看到现代工笔画院招生,授课教师几乎都是挺牛的名师,班主任是方政和老师,所以一到暑假就迫不及待地来了北京。

(正聊着,裱画的师傅把裱好的作品送过来)

邓远清接过画告诉我:这三幅画是为了“中央美院研究生毕业作品展”准备的,是一个系列,投入时间挺长的,今年1月份就开始准备了。这三幅作品的制作方法和以前的作品不一样。我没有在色彩变化很大的底子上画画的经验,处理起来很麻烦。特别是第一张,画完了感觉又不满意,就洗了再画,结果还不满意,又再洗,这样反复了好多遍,一筹莫展,很痛苦……找到办法时高兴得在画室里蹦跶,买了好多零食奖励自己。画这批作品的体会就是,对自己一定要有信心,自信比什么都重要。

SHMJ:我想你在创作的攻坚阶段同时也在享受着整个探索过程。

邓远清:其实最痛苦的也是那个过程,让我感觉最愉快的是当时豁然开朗,找到了解决方法。我以前在四川美院是美术教育专业,学的东西挺多:水彩、油画……都画过不少,我很喜欢水彩的轻松、抒情,而画水墨相对考虑的会多一些。

SHMJ:水彩画没有太多的约束,当代水墨和传统水墨有所不同,实验水墨更看重观念,注重人的情绪……你还记得为了绘画曾经要放弃过什么东西吗?

邓远清:是的,人的精力有限需要学会“取舍”——有“舍”才会有“得”。本科毕业后,我在西华大学从事专业课教学有十三年,教学对我的绘画也有很大的帮助。我的作品中呈现的事物不多,更多的是想通过画面传达某种情绪,基本都是自己对生活的一些体会。我向往的是一种心灵的平静安宁,希望通过我的画面给人带来这种安静的感觉,让观者在嘈杂的都市生活中能感受到心的宁静。还有很多创作计划还处在草图阶段,等待实施……

SHMJ:了解了你的经历才知道,工笔画创作并不是你的唯一选择。水彩、油画、水墨对你今天的创作都有影响。

邓远清:工笔以前画得比较少,来北京之前也画油画,现在把工笔画作为专业方向。我认为绘画其实是相通的,仅仅是材料的使用不同而已,而材料是表达情感的一种载体。我在画工笔之外很关注其它的一些绘画形式:当代油画,水墨,数码影像,装置等等,我都比较感兴趣。我最遗憾的是没有深入学过版画,好在央美有过一个“对位—系列工作坊”的活动,很幸运跟着央美版画系教授杨宏伟学过一点木刻版画,对我帮助很大。版画需要换一种思维去创作,用平面的,点、线、面去经营画面,对于我的工笔创作来说有很大的启发。

SHMJ:每一次尝试对你都是一次收获。

邓远清:呵呵,我的学习状态还好,接受能力还行吧,做生活的有心人就会有收获。我现在对版画的关注比较多,忙完这段时间想去系统的研究一下版画。工笔画家需要版画家的归纳处理能力,画面需要主观的处理,如果什么都写实那就没意思了。

SHMJ:还记得你刚来画院是什么样的状态吗?

邓远清:当时有三百多个画家在画院学习,他们来自全国各地。感觉大家都画得特别好,基本功也扎实,画面东西很多、很细、很繁密。我希望和他们画的不一样,想“偷个懒”,于是促成了作品《上弦月下弦月》。画面中东西很少,四条屏就只有四枝花背后是夜色中的城市,挺有意思的。特别幸运的是在这里遇到了很多好老师,有王天胜院长,江宏伟老师、安佳老师、唐秀玲老师、王冠军老师等,他们给了我很多建议帮助,方政和老师是我们的班主任,对我这幅作品帮助特别大。

SHMJ:《上弦月下弦月》是你来北京创作的第一幅工笔画,是吗?

邓远清:是我来北京以后的第一幅工笔画创作。以前也画过一些工笔花鸟题材的创作,但基本不是这种风格。

SHMJ:画这张画的时候,你说是因为“偷懒”画得比较简洁,那么现在是否继续延续这样的风格?

邓远清:画面不一定非要画满才有说服力,有时候一句话比千万句更有用。佛祖拈花,迦叶微笑不语,没有语言也把要说的讲明白了。画面里的事物不在数量的多少,只要能确切地表达情感就足够了。我喜欢简洁并且能表现意境的作品,在我的工笔画里,我想让大家观看我的作品时能感觉到内心的宁静,让都市的烦躁、浮华都在画的面前消失。我对佛教很感兴趣,曾经看过一个修行者写的书,名字我记不清楚了,其中有一段说一群小孩从外面回来想喝水,但是只有一大瓶柠檬汁,前面的孩子喝上面非常清澈的部分,到了最后一杯的时候,只剩下最后的底了,那个小孩就不高兴了,他就告诉小孩,把柠檬汁放一放,让它澄一澄,它会就变得清明透彻了,这话里很有禅意的。我干行政那会儿比较累,经常到附近的龙兴寺去,寺庙梧桐树林里有个茶馆,要一杯茶,静静地看着热水倒进去,茶叶翻滚舒展,然后慢慢的沉入杯底,茶絮就像点燃的香,慢慢的走……散开……再沉下去……静静的坐在那里,止语,体会宁静。

SHMJ:你对佛教感兴趣,这非常好。画画的人就应该有佛教人的心性,内心安静,画画就纯粹。

邓远清:确实是这样,那段时间非常喜欢这样静坐,坐到让自己通身都透彻了,那个过程很享受。

SHMJ:你的作品中经常出现玻璃器皿,它所吸引你的是来自器皿本身的属性还是另有情节?

邓远清:玻璃特别透撤、清爽,我希望我的人生也能那样简单、纯粹。有的朋友说我就像一个玻璃杯,透明得喜、怒、哀、乐都挂在脸上。我也特别喜欢喝老家成都的花茶,泡在玻璃杯里说是品茶,其实就是享受清闲时光。

SHMJ:你的作品具有当代性,形式是新的,然而画里的气息却是很典雅、古意。

邓远清:是的,我从传统里寻找绘画的语言,观念却是全新的。我的研究生毕业论文题目是《当代语境下的工笔画》,写这篇论文的时候,我查阅了很多资料,看了很多画,包括传统的、现代的,突然有一种感悟,画工笔画技术是一方面,最重要的就是你的思维,你的观念,假如还停留在古代的情节里面,你画的会传统些,要是把现代的新观念放在画里,作品就会显得很当代。搞当代艺术的新锐画家们,他们大都受“包豪斯”的影响,他们画的东西都特别简洁,借鉴很多平面设计、工业设计方面的元素,去掉了很多繁琐的东西。工笔画应该有另类的思维,除了绘画的观念、画面的构成形式外,工笔画在材料上也应该有所突破。

SHMJ:试验精神不是当代艺术家的专利,工笔画家也应该是这样,因为唯有试验,画才会有突破、才会有新意。

邓远清:塔皮埃斯把衣服布料等现成品用在他的作品中,让我们能感觉到生活熟悉的气息。工笔画也应该这样,但工笔画的血脉应该保留着。我是一个积极开朗的人,喜欢新事物,也容易接受新事物,新东西能给人带来活力。

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