秦海璐 蜕变

2013年3月21日，由田沁鑫指导，秦海璐、袁泉、辛柏青等领衔主演，改编自香港作家李碧华同名小说《青蛇》的话剧在香港艺术节首演，在引起轰动和热评的同时，也获得了无数赞誉。此次，秦海璐首次出演了一個妖性魅惑的角色，将青蛇的憨态和萌状演绎得淋漓尽致，成功诠释了青蛇在对情与欲的追求中，逐渐成长的过程。

秦海璐，这個中戏刚一毕业就凭《榴莲飘飘》中阿燕一角，在香港金紫荆奖最佳女主角的颁奖典礼上，以一票之力压张曼玉晋升影后。之后再次戴上了台湾金马奖双料影后的佳冠，爆出中国影坛在新世纪的一個不小的冷门，再次谱写了继章子怡之后，又一個“一片成名”的中戏传说。

戴着影后光环的秦海璐并没有乘胜追击，而是让所有人都大跌眼镜的选择了白领的职业生涯，因为演员并不是她的职业梦想。几年的职场拼搏和商海沉浮，在友人的提醒下，让秦海璐最终明白了：演艺道路才是她的职场归宿。重回镜头前的秦海璐一路披荆斩棘，相继凭借戏剧《四世同堂》、电影《钢的琴》、《到阜阳六百里》、《像鸡毛一样飞》、《爱.作战》、《父子》、《桃姐》等影片在行业内不同的权威评选中获得殊荣。秦海璐在这個演艺的舞台上，如被蚕茧包裹着的温暖中成长着，蜕变着。

“白蛇传”的传说在民间已经有六百多年的历史了，此次穿越时空，在导演田沁鑫的手中再次历久弥新。剧中华丽唯美的古涛词和搞笑调侃的词汇相得益彰，精彩溢满舞台。四個人物，人佛妖三界，在爱和欲望之间纠缠拉扯，妖洞见了人性，僧了悟了众生，男人继续做着绮丽的春梦，而女人则看到了爱的悲哀。《青蛇》里的每個角色都颠覆了大家对传统“白蛇传”故事里人物的固有印象，没有黑白对错，没有反派。用白蛇与青蛇刻画了当代中国女性的两种极致状态，白蛇是在社会主流价值观中挣扎的女性，而小青则是大多数寻常女子的内心。

戏中的青蛇是可爱的，是单纯和天然的，最天然的东西往往最具杀伤力。但故事主线是白蛇的，青蛇在整個“白蛇传”中的角色几乎是最模糊的。秦海璐需要凭借她的演技将小青演绎出整场大戏中最夺目的光彩，这无疑是难度最大的一個角色。秦海璐也表示，这是她从艺以来最难的一個角色。秦海璐说：“《青蛇》是我从艺以来最难的角色，到现在也还有没参透的地方。青蛇的认知是一点一点递进的，《青蛇》颠覆了‘白蛇传，它并不是像大家想象中的一家喜相逢。《青蛇》的故事是因为许仙为人的懦弱，他放弃了白蛇，然后白蛇也放弃了许仙，自己走入了雷峰塔。白蛇有一句台词说：‘开始爱了就开始失去了，这是她的一個宿命；但是小青的观点是‘要是失去那你还要不要爱？青蛇是一個修炼了几百年的妖，她成了人，她真的就什么都不懂吗？还是她不愿意懂？我觉得小青是不在乎，是那种不是不知道伤，而是她不在乎伤。所以她可以继续向前，所以她一直说：‘我向前走，这就是人间。我觉得其实现在挺多人都是小青，大家都挺痛的，但是没办法，咬碎牙根也得往前走。就像青蛇的不能停，做了人，不能退转，她放不下，只能等死，是一個悲剧。”“大家对白蛇是一個良家妇女的固有形象，但在这個戏里体现的是白蛇的‘计算，一切都是她计算好的，用李碧华小说封底的阐释是：‘这是一個关于勾引的故事，是宋代传奇的荒唐真相。导演不想让白色与青蛇只纠缠于纯粹的情欲，用导演的话讲‘白蛇是一個有心计的女孩，所以她步步为营的去做自己的事情，她想去做人，丢失了妖的本性，所以她注定要失败。而青蛇在戏中的角色是一個提问者，当每段戏结束后，她都会有一段独白，这段独白是一個问号，她把问题抛给观众，大家从这些问题当中可以更深一点的看到白蛇的计划，和到底这样做对还是不对。悟性差一点的可能会看不出来，可能就会理解为是给青蛇一個表演的空间，一個戏份。这是一個深入深出的戏，一切要看观众自己参悟的程度。它有点儿像《钢的琴》，简单一点儿的观众可能看到的是父亲对女儿的感情，不想放弃抚养权。但更深一点儿的会看到一种逆境中的美好，看到工人阶级曾经的辉煌与现代落寞的对比。”

“青蛇作为主角是套在‘白蛇传的故事里延展开的，要把青蛇提炼出来，还要与白蛇不同，但是其实青蛇是没有故事的，所以只能靠演员本身的能力，去单挑生挑，挺难的。如果你说是纯粹的演悲剧，一悲到底，我觉得这是特别简单的事，人物有悲情的部分，你把它插进去比较容易。但是你要说我不想演悲也不想演喜，一直保持比较中立的一個态度，在各种事件的推进下一直要保持这样一個状态，还要用这种状态说眼观众相信这個态度。把一個没什么戏的人演出光彩，让大家觉得小青是女主角的戏份。在这方面，人物性格如果稍稍拿捏不住的话就败了，挺难的。”

这出《青蛇》的结尾没有像传说中的青蛇毁塔，白许团圆。而是小青选择了在法海的房梁上盘绕五百年，用她的方式继续爱着法海。虽然残酷，却更加真实。

秦海璐9岁的时候父母下海做生意，为了找一個可以照顾秦海璐吃饭的地方，将她送进了戏校学京剧，专攻刀马旦，那份辛苦用她的话说《霸王别姬》里展现的只是一個常态，连1/10都不到。她睡觉前把腿掰成180度，把自己绑在床上哭着睡着；五百、一千的重复一個动作，但这份辛苦却锻炼了她的耐性。8年后秦海璐跟母亲说要考大学，当母亲问她理由，她说为了以后“相亲”拿出来好看。这個理由获得了母亲的支持，就这样地考进了中央戏剧学院。中戏的同学各個都揣着演员梦，同班同学章子怡的成名让大家更按耐不住要拍戏实现当明星的愿望，都在积极跑组、试戏。但特立独行的秦海璐并不关注这些事，她一直揣着那個来中戏的目的——拿到文凭后回家，找個朝九晚五的“白领”工作，找個好男人，相夫教子，过正常人的生活，这是她的全部理想。

快毕业的时候，同学们都已经有了参演角色的履历，而她的履历还是一個空白。香港著名导演陈果在中戏挑选演员的时候，慧眼识才的发现了秦海璐。而秦海璐接受这個角色的理由却是：“怕回老家后，大家问我拍电影、电视剧是怎么回事，我说不出来。太丢脸了。”当她拿到了金马奖影后，老师同学们都为她叫好时，大红大紫的明星梦在她心里还是没有概念。她一心想的还是过正常人的生活，即便是她得了奖，也不能动摇她的人生梦想。之后她为这個“理想”奋斗了5年，做白领，做生意，一没钱就去演一部戏，用演戏挣来的钱去实现自己的“理想”。最后朋友提醒她：也许最适合她的职业是演戏，朋友对她说：“你有梦想没错，但你要清楚，这個梦是否适合你。难道你没发现吗？这些年你做生意花的钱都是你演戏赚回来的，真正能养活你的是演戏”。就这样，她又老老实实地回到了表演的行当，并在这個行当里发现了自己的价值。

时隔11年，秦海璐再次封后。2011年上海国际电影节之第8届电影频道传媒大奖上，因参演张猛导演的《钢的琴》中淑娴这一角色，秦海璐再次斩获最佳女主角奖。这部在商业夹击下的小成本文艺片，曾经让张猛导演在拍摄中遇到了断资的窘境，当秦海璐发现后仗义相助，慷慨解囊，出资完成了大家的一個心愿。当问及这個插曲的时候，她说：“这是一個有关心愿，无关利润的事。当时，张猛没跟我说他快没钱了，快拍不下去的事，等我知道的时候他已经缺钱缺了很久了，然后我就问他，他也没跟我说。到最后是到了非常窘迫的时候才不得不让我知道详细情况。当时我也没想太多，他就是缺钱了嘛，如果钱能解决的问题就应该是一個简单的问题，况且我能提供的帮助也不会让我倾家荡产。如果我是一個商业点儿的人，我会考虑风险，但特别遗憾，也特别庆幸的是‘我不是，所以这事就变得简单了。当时也有人提醒这将会是炒股炒成股东的事，但到最后也没赔。其实好好的做一件事，想赔也挺难的。尤其是在拍摄过程中，看过已经拍好的素材，觉得这是一個很好的戏，难得这個戏记录了那個年代的一些东西，放下挺可惜的，我们不想留下遗憾。况且他们是一群真正想拍电影的人，去完成大家的梦想，就变成一件特别有意义的事了。因为大家一直都是一個比较单纯的状态，所以后来《钢的琴》得到了各种奖项及提名等成绩的时候，就都变成了一种意外的收获，特别欣喜，也特别的欣慰，满足感特别强”。

“《到阜阳六百里》是另一個证明‘三個臭皮匠合成一個诸葛亮的道理。工作人员参加编剧的工作是一個很正常的事情，开拍前都要开无数次的剧本讨论会，大家都集思广益的。其实我所有的戏都有参加编剧工作，只不过这部戏的制片人跟我说他没钱给我，只能给予我一個应得的尊重，就在编剧里把我的名字打上去了。后来获得华语电影传媒大奖最佳编剧提名、金马奖最佳原创剧本奖，这对我是挺意外的，这個肯定也是难能可贵的，我很珍惜。”

秦海璐就是这样无心插柳的在演员、投资人、编剧的身份中变化，也意外的获得了相应的肯定，这些成绩跟她做人做事的态度是分不开的。她表示：“我就是尽力而为吧，至于能有什么成绩，大家不能为了成绩去做事，应该为了做事而做事。我就是個单纯的去演戏的人，就是想把戏演好。觉得能把戏演好，其实挺难的。”

秦海璐一直都没有通过跑组、试戏获得角色，请她参演的角色几乎都是本着“没有第二人选”的态度，她没档期，创作方就等，哪怕是推迟开机时间。她只有一次在中戏上学时候跑组、试戏的经历，那次是同学叫她陪着一起去试戏，并让她也将自己的简历带上。那次试戏后，她回去取她遗忘的物品，发现很多提交资料的照片被撕了，扔在了垃圾篓里，她自己的照片也在里面。为了跑组，同学们甚至需要旷课，而这個代价换来的是这样的结果，这时她想起老师的教诲：“一招鲜吃遍天，没有本事，跑多少個组也都是跑龙套的”，自此，她再也没有做过跑组、试戏这种在她认为“没有意义”的事了。

这些邀请很多都不是来自熟识的人，令她最尴尬的一次是一对从未谋面的80后的夫妇，因要拍一個小成本的电影《怒放》慕名而来。整個谈话他们一直都低着头，不敢看她。聊到这個情节，秦海璐说：“他们来找我的时候跟我说是照着我写的，整個谈话过程中他们俩连看都没看我一眼，一直低着头。但我能感到他们做这個戏的诚意，这点还是挺能打动人的，尤其是像我这种人，这招对我挺好使的，我的接受让他们挺惊喜的。其实主要还是看完剧本，我能看出他们要表达的东西，也是值得去表达的，就尽量去帮他们完成。我希望以后讲我的成就时，不是拿出一部作品，或某一個时期来评判，而是用一生的成就来评判比较过瘾。所以我希望我接演的这些角色在内容上是有一些深度的。在未来的一段日子里，无论是谁拿出这個东西说的时候，都能有一些说法，一些值得探讨的建议，我是希望自己能够做到这一点。在剧本上我希望能看到反应人的困惑也好，命运也好，亦或是更深的社会意义，能看到剧本中隐藏的或者隐晦的要表达的东西，这样我就比较有要去创作的欲望。所以我不希望自己只是在某個影视作品中‘秀了一下，或上映的这十几天有一個特别好的效应，却禁不住时间的考量，不能给一個更长时问的认可。比如说十年以后你再翻出来这個戏就觉得没什么好看的了，我不太希望自己走这样的路。”