电影现场录音的理念与方法

□魏晓军

电影中声音的作用毋容置疑。好的声音素材对于电影声音而言确实是一笔财富，而要想获得好的声音，就要从现场录音开始。一般来说，电影现场录音中，重点工作是拾取演员对话。为了确保对话录音的质量，也为了便于后期声音制作达到影片所需要的整体艺术效果，在现场录音时要注重对话清晰度、可懂度与信噪比的提高。

电影拍摄的环境多是开放的，声音的传播是全方位的，某种程度上声音比画面更难控制。因此，要想获得好的声音，就要求录音人员对现场做声学处理。声源、话筒距离、声场特性、环境噪声等都会影响所录对话的清晰度，电影现场录音会遇到很多意想不到的困难，录音人员在现场应随机应变。电平控制是现场录音的基本要求，也是电影声音制作中一个很重要的内容。一般来说，先把通路电平设置好，在不失真的情况下，尽量取得大的电平值。而不是在现场录到小电平值，靠后期往上提。

电影现场录音要讲究体现空间感与追求声音音色，话筒设置的距离和角度在录音中起到关键作用。在现场录音中要求话筒尽可能地靠近声源，尽量贴着画框跟随。现场录音追求声音空间感的体现，话筒设置的距离要考虑到直达声与反射声的比例关系，声音要与画面匹配，这是电影声音制作最基本的要求。不同空间声音的变化，可以形成电影的节奏。现场录音不仅仅是简单的声音记录，还要充分考虑到声音可以建立空间、拓展画面空间的作用。

混响大小是空间特征体现的一个方面，混响太大会影响到清晰度，太小又不能很好地体现空间特征，现场拾取声音的混响大小要相对适度。若现场拍摄空间不能满足声音录制的要求，就需要录音人员去改造它。如笔者担任录音的数字电影《答案在风中》，其拍摄现场租用的是北京近郊的一个美术学院，拍内景时在一个大的画室，里面是大理石地面、大理石柱子、硬的墙面、硬的顶棚等，反射声大，吸声系数小。很明显，这样的空间如果不采取措施、不加处理的话，会导致录音的失败。拍摄时，录音组拿预先准备好的棉被毛毯将表演区围起来，在不挡光、不影响画面的情况下，有效减小室内混响，同时也降低噪声，获得较为满意的演员对话声。

现场录音时遇到特殊的场地、特殊的现场调度或景别设置，当举话筒无法伸长到和演员足够近的距离时，就要考虑使用微型无线话筒来收录演员的对话。使用微型无线话筒时，不同的外景地会产生比声学更多的问题，这些问题要在现场及时解决。首先，要积极查找现场可能存在的干扰源。如地面广播电视及数字频道，无线对讲机、无线内通，民用、公共安全发射设备等，还有诸如音频及其处理器、电脑灯的控制设备，现场的一些数字设备，以及发动机、高压交流电等高能供电设备。其次，要科学分配频段，确保相互兼容。所有无线话筒的工作频点须与干扰源保持一定的隔离空间，以确保工作时不会被所存在的干扰源所干扰。系统频段要相互独立，中间留有空闲隔离频段，合理设置频段内的工作频点，避免可能的多次谐波干扰。预留无线话筒、无线监听系统的工作频段，以便能及时调整工作频点。确保工作频点远离干扰源，拉大各个工作频段之间的间隔。一般应将频率范围限定在500MHZ—800MHZ内，因为低于500MHZ有可能导致人体吸收过大，同时民用对讲机频率可达460MHZ，功率比无线话筒大数百倍，收到谐波干扰的危险性较大，高于800MHZ频段已被网通集群系统占用。

环境声的拾取也是电影现场录音非常重要的内容，每个场景都要至少录下一条不少于三分钟的立体声或多声道的环境声。这样录下来的环境声主要用来补平对话里背景环境声音不衔接的地方，也是为电影环绕声的制作积累素材。

美国电影理论家波布克曾说：“尽管在过去二十年内，影片的风格发生了巨大的变化，出现了各种运动，但是在这一个时期内，艺术上有成就的影片都有一个共同的特点，那就是一个无论在思想上或哲学上都引人注目的鲜明主题……”在现代电影中，所有制作手段的开展都应该紧扣电影主题，并且为能够体现电影风格而努力，现场录音也不例外，一切录音活动都不能孤立存在。因此在电影现场录音时，更充分明确电影的表现主题与未来电影呈现的风格，录音理念要与此紧紧相联。技术为艺术表现插上腾飞的翅膀。创作者只有将技术与艺术紧密结合，才能发挥自己思想的潜能，到达成功的彼岸。[本文是山西省教育厅高等学校科技研究开发项目《电视剧数字环绕立体声的制作技术与应用》（编号：201143）的阶段性成果]