论芭蕾教学中的规范性

王娅娜

引言

芭蕾艺术起源于意大利，兴盛与法国。并先后在俄罗斯，美国发展起来。它是在民众自编自演，自然纯朴，露天野外的民间舞蹈基础之上，又经过宫廷职业舞蹈家的提炼加工之后形成的表演性、规范性很强的舞蹈艺术。芭蕾艺术已然成为世界性的艺术，许多国家都有着自己国家民族特色的芭蕾舞。尽管各地的芭蕾舞都在走着自己独特的道路，有着别具一格的特色。但经过几百年的历史见证与发展，芭蕾形成了自己固有的科学的一系列动作规范以及审美特点。

一.芭蕾舞的审美特征

体型特征：芭蕾对人的体型，气质具有塑造功能。我们可以把他们归纳为开绷直立弧长这六个字。

“开”——是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以开为前提的。任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅；

“绷”——是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在最基础的跳跃动作Saute中两只脚在离开地面时都要绷得非常紧，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。；

“直”——是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）要伸直。基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例，右腿支撑腿要尽量向外转开，伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，伸直。从而展现给观众舒展、长线条、完美的视觉造型；

“立”——是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、挺胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美；

“弧”——手臂要呈弧形，手型应呈柔和的弧形。手臂不仅对舞蹈动作产生了协调作用、平衡作用和稳定性作用，同时也帮助舞蹈技巧更好的完成起了很大的作用。就像Alaseconde Pirouette在转的同时手臂保持规范的七位不仅能使整体舞姿更加优美，更能给舞者转圈的动力让，他们更好的把握好重心。

“长”——演员的腿以及身体线条要修长。无论是脚背、腿、手以及整个身体所呈现给观众的线条都是向上挺拔向远拉长，给人一种无限延伸的感觉。

技巧：芭蕾技巧包括各种跳跃、旋转等等。在所有跳跃、旋转过程中，要始终保持优美的身体基本形态，给观众展示轻盈优美的形态。

足尖技巧：芭蕾舞演员的足尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点，它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而且增加了技巧和表现力，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚，最优美的艺术。

旋转、跳跃以及双人舞：芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练的技巧。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。旋转：一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。跳跃：分小跳、中跳、大跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、落得稳和稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。双人舞：分为地面和空中两方面的技巧动作。其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感的交流。

二.芭蕾教学中规范的重要性

由于芭蕾审美特点中的开、绷、直、立以及技巧动作的完成需要通过长期规范的、科学的、系统的训练才能熟练的掌握以及完成。所以在芭蕾基训教学中我们更应该要强调注重对于规范性的要求。规范在芭蕾基训教学中也占据着相当重要的地位。

首先，规范的芭蕾基训教学能帮助舞者塑造优美的姿态和高雅的风度气质。芭蕾是属于视觉艺术，所以人们在欣赏芭蕾舞蹈的同时，最先映入眼帘的就是表演者的风度气质，形体姿态。所以优美的体态与高雅的气质可以说很大程度上影响到整个演出的效果。舞者经过长时间规范的芭蕾基础的训练使自己所展现的舞姿更有线条感，更加优美。同时也能掌握正确的身体垂直的重心与直立的感觉，使舞者在做动作过程中更加平衡和稳定，使舞蹈演员的形体挺拔、舞姿舒展。为今后更高难度的旋转，跳跃等动作打下良好的基础。

其次，规范的芭蕾基训教学能增强舞蹈演员的肌肉素质能力以及控制力，从而避免或减少舞者的伤病。芭蕾基训的教学是一个由易到难循序渐进的过程，在不同阶段都会根据不同情况对于舞者各种能力进行科学的训练。就拿芭蕾中的“Battment tendu”来说，这个动作可以说是伴随芭蕾舞者舞蹈生涯一生的动作。这个动作是芭蕾中最基础的动作之一，它看似简单但要做好是相当困难的。只有严格按照要求进行规范，并在长期训练中坚持不懈的训练才能达到正确的训练目的，为其他把杆、中间、跳跃等更大幅度的动作打下良好的基础。同时规范的芭蕾基训教学还能避免或减少舞者的伤病。就拿芭蕾中的大跳Grand jete来说，不正确的方法很有可能导致舞者在落地的时候对膝盖和脚掌造成一定的伤害。这就需要在平时训练中规范舞者的方法，起跳时较多地运用从脚跟到脚掌、脚趾的推力，使双脚先后或同时离开地面形成腾空动作。落地时均以脚尖先着地，然后是脚掌，最后是脚跟，用脚趾、脚掌和腿部Plie的力量缓释身体的重力，使落地稳定且能保持动作连贯。同时注意落地下蹲时脚尖、膝盖打开从而缓解膝盖承受的冲击力避免对膝盖的损伤。

三.实际芭蕾舞教学中学生应注重规范

芭蕾舞基训教学是一个由浅入深、由表及里的过程。从刚开始的地面训练到扶把训练、把下训练、跳跃训练一步一步循序渐进，系统地科学地对学生各方面能力进行训练。我们从单一的动作开始，然后逐步过渡到几个简单动作组合的训练。再进一步，则用各种连接动作把一些舞姿和有一定难度的技巧串联起来，形成一段段的组合。在芭蕾基训教学中，每一个组合都是分步骤反复练习，通过老师重复不断地要求与纠正，使学生能有意识地去完成动作要求。所以学生在各个学习过程中应该明确各个阶段的训练目的和要求，规范好自己的基本形态、手脚的位置、舞姿的重心等方面的要求。初级阶段通过地面练习和简单的扶把和把下训练，纠正好自己的基本舞姿和形成规格的手位和脚位，寻找肌肉外开的延伸的意识。为后阶段更复杂的舞姿以及一些技巧动作和中大跳打下良好的基础。到了中专中高班程度的时候，在掌握了初级阶段要求的前提下会渐渐地加入一些更复杂的舞姿像Arabespue、Ecarte等等，同时会开始加入一些技巧动作以及中大跳的训练。在这阶段学生不能仅仅将注意力完全都集中在技巧的难度上，而忽视了规格的要求。就好比我们在做Tour en lair的时候往往只是把注意力放在高度上，而容易忽略了空转之前脚底下规格的位置、空转过程中舞姿是否优美、空转结束后落下的舞姿方向和脚底的位置。所以在这一阶段我们应该进一步加强对于规范的注重，为日后变奏、剧目表演和锻炼动作的表现力奠定基础。而到了大学的阶段，学生基本都已经经过一段较长时间的专业系统的训练了，具备了一定的肌肉能力也基本掌握了不少技巧动作。所以在这一阶段更多的是在老师的开导和启发下去领悟动作的表现力，从而去弥补自己的缺点，展示自己的长处，使动作更有生命力。但动作的表现力也都是建立在规范的基础之上的，所以学生不能放松对于规格的重视而更加应该有意识地尽力去做到规范。只有把规格加上动作的表现力结合起来才能体现芭蕾舞的精髓。

由此可见，无论是处在芭蕾学习的什么阶段，规范是必须始终强调的。其实芭蕾中有很多要求都是一脉相承的，这一点从Battement tendu就能很有力的体现。Battement tendu是芭蕾舞的基本元素之一。可以说在芭蕾舞中绝大多数动作都离不开它。瓦冈诺娃曾说过：“发现这个动作是如此英明，看来它的首创者深刻的了解到脚的韧带的构造和功能的实质。”这个动作除了能增强脚腕的能力，为迎接更复杂更强烈的动作做好准备之外，还能使人学习如何通过转开的支撑腿让人的身体正确地、稳定地站立在地板上，同时，让另一条腿能够轻松地、富于表现力地去做动作。Battement tendu在擦地时上身躯干要保持正和直立，重心在支撑腿上。动力腿走最远的路线，两腿始终保持伸直与外开。向外擦地时经过全脚、半脚掌，在最远处用力向外绷脚背，脚尖不要离地。就好比刨木头的感觉。收回时经过半脚掌、脚跟着地，然后全脚收回规格的位置。Battement tendu看似简单，但是要练好这个动作是很不容易。有人说过：“通过一个Battement tendu就能看出一个人学得怎么样。”只有经过长期的规范其要求、反复的训练，以后才能做出更好的运用到Adagio和Grand battement jete等动作中，也为Allegro打下良好的基础。所以我们就必须从把上Plie开始就时时注重规范，并且贯彻到其他每个动作之上。

还有许多细节方面的规范我们也比较容易忽略，作为学生来说我觉得以下两方面的规范我们注视的程度还不够。首先是对于头的规范，由于在基训课堂上一般都设有镜子让同学能看到自己的舞姿，这只是在纠正动作时候用以辅助用的。但作为学生往往会觉得头对于整体舞姿的影响不是很大，所以时不时就会不自觉地去看镜子里自己的舞姿。这样久而久之就会养成头乱看的坏习惯，破坏了舞姿的同时还会对重心造成影响。其次我们对于旋转技巧启动时和结束后的脚底位置与舞姿常常也不太重视，尤其是旋转结束后的落地舞姿。其实一个好的旋转技巧的完成应该是包括从启动到落地结束的每个过程。学生往往过多地注重圈怎么转的多，认为结束的舞姿并不重要。事实上一个干干净净，规格舞姿的三圈比转了五六圈，但不注重舞姿随随便便落地的圈更加值得肯定。作为学生容易忽略有些动作细节的规范，其实规范好基础动作和细节可以说是芭蕾训练中最应该注重的环节之一。

总而言之，芭蕾是一门规范的艺术，它的一切发展都是建立在规范、严谨、科学的基础之上的。我们只有以长期规范、科学的训练作为基础，加上各种表演的训练以及一些舞台的经验等各种因素综合起来，才能培养出更优秀全面的舞者。