关于音乐中乐句的一点看法

■潘婷

学习音乐的人都知道音乐中分乐章，乐段，乐句，犹如文章之中分段落与语句一样。

一篇好文章的每一个段落都会阐述一个大体的意思，段落与段落之间围绕着一个中心的主题，整篇文章都是在论述作者主要想表达的一个思想，既独立成段，又通篇成章，相互依附。

其实音乐如文章，只是文章用文字诠释，音乐用听觉诠释，这其中最核心的都是想象力。

一首好的音乐，由若干个不同速度不同风格的乐章或乐段组合而成，每个乐段突出诠释某种情绪的宣泄，或是某种氛围的营造，仿佛人的情绪总是在不停地变换，不停地流动，可是相互之间都是有所关联的。

而乐句是乐段中更细致的组成单位，一个完整的乐段之中分成了无数个独立的乐句，就好像标点符号在文章之中的运用，有些是逗号，有些是句号，而有一些是反问号，有一些是感叹号。

我们都知道朗诵文章的时候，每一句与每一句之间都一定会有一个标点符号的存在，标点在这里意味着每一个文句之间的划分，而划分意味着朗读者的语气之间的停顿与呼吸，而呼吸才是最关键的一个要素。“同呼吸共命运”固然只是一句口号，可是呼吸却确确凿凿是所有人之间最共通之处。

世上所有最杰出的艺术作品，包含所有的门类，绘画，雕塑，建筑，戏剧，文学，音乐，每一种能打动我们心底最深处的东西，能够让我们屏息凝神，叹为观止，心跳加速的感受的那一刻无不与我们的呼吸同在。

而乐句之间的划分犹如呼吸，就好像说话，表达一个思想一种情绪，说完了一句再说另一句，每一句与每一句之间有间歇，有抑扬顿挫，有交代，让自己把每一句的思路表达清楚，也让听的人跟着说的人听仔细。

而乐段的划分也很关键，传统的民族音乐中基本从散板开始，娓娓拉开序幕，自由处理的节奏过渡到正文，慢板或者快板之间的衔接转换，或者一个乐句的渐慢之后承上启下的开始由慢渐快到急板，再不然就是乐曲中段突然一个大大的呼吸记号，音乐全部嘎然而止之后，突然进入下个乐段，让人猝不及防地呼吸停顿，又猛烈爆发般地释放，跟着音乐的呼吸，一种酣畅淋漓般无法言状的痛快。

乐句划分有一些是以小节为规律的，二四六或八小节为一句，比较容易辨别，还有一些只在某一小节之间划分，前半部分为前一乐句，后半部分归后一乐句，有些乐句甚至不是以完整的拍子做划分的，好像唐诗宋词之中每一句的韵律，而现代诗词中往往文句的划分不如前者严谨规律，可是细细读来也自有韵味在其中。

一首音乐如果没有乐句与乐段的划分，就好象通篇的文章找不到一个标点符号，囫囵吞枣般的从头到尾，该喘息的时候没有喘息的机会，呼吸困难般的紧张和焦躁。

可是往往开始学音乐的孩子年纪都比较小，没有那么多的理论那么多的感受，这一点我倒是觉得可以借鉴一点朗读的方法，俗话说“熟读唐诗三百首，不会做来也会吟”，这说法当然有其教条的东西在里面，可是我个人倒确实觉得熟读有其合理之处，孩子读诗不理解的地方自然很多，不必解释，再者诗与词的魅力远不是能用白话解释清楚的，就是清楚了也必然失去了诗词自身的味道，多读多听慢慢自然能体会到了，无论理解的准确性有多高，最重要的有体会了，有体会就有感受就有自己的情感在其中了，韵律自然随之而来了。

同样学音乐的孩子也可以用这个方法多听多唱，把谱面上的音符变成自己心里流淌的声音，可以从CD中模仿开始，慢慢地跟着唱，唱节奏唱音符，一句一句一段一段地唱，唱出来去体会，聆听自己的声音，好像在诉说，好像在歌颂，似乎在质疑，又似乎在确定，这个过程就仿佛是和自己在对话，有悲伤有欢喜，时而压抑，时而鼓舞，直到它变成你心中自然流淌出的音乐，与我们的一呼一吸相关联，潜移默化中自然而然音乐中每一个乐句的划分就比较容易了，再加之潜移默化地被反复唱诵，慢慢地音乐感受方面的表达也会更加充分。

世界上所有的艺术门类都是相通的，因为这之中都包含了人类最珍贵的情感，而音乐又是所有艺术门类之中最无形的一种，没有一种语言可以完完整整的表达，却又是全人类唯一共通的一种语言，无论什么年龄什么种族的人都能够通过音乐去沟通去相互了解，但是相同的谱面相同的音符，每一个人演奏的都不尽相同。

从事了这么多年的音乐专业，我想这就是音乐最大的魅力所在，它既能让你遇见他人，又能在其中看见自己。所以从事音乐就是从事了一个世界上最单纯的职业，它要求我用一颗纯粹的心去深深地体会它，理解它，并且在全部的感悟之后，彻底地诠释自己，就像呼吸一样自然。