若以丝为声 闻之必以琴——谈古琴在新版昆剧《玉簪记》中的运用

■汪瑛瑛

若以丝为声 闻之必以琴
——谈古琴在新版昆剧《玉簪记》中的运用

■汪瑛瑛

古琴——亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，据文字考证有四千余年的历史，《史记》中记载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。是至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

在中国古代社会漫长的历史中，“琴、棋、书、画”并称四艺，用以概括中华民族的传统文化。历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其“清、和、淡、雅”的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，从而在“音乐、棋术、书法、绘画”四艺中高居于首位。历代涌现出许多著名演奏家，他们都是历史文化名人，代代传颂至今。隋朝、唐朝时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为了西方人心目中的对东方文化象征。

2009年江苏省苏州昆剧院由白先勇打造的新版昆剧《玉簪记》，并在台北国家大剧院全球首演获得成功。《玉簪记》词语典雅华美，有“着意填词”之称。这些描绘中国古代青年男女冲破礼教和宗教禁欲规制，而自由结合的过程至今读来依旧动人心魄。《玉簪记》细致的笔墨把陈妙常对于爱情的热烈向往和畏怯害羞的心理表现得淋漓尽致。她对潘必正一开始一直处于若迎若拒之间，造成了富有情趣的喜剧色彩。《玉簪记》曲辞朴素优美，音韵铿锵，描摹细腻，高潮迭起。在开排新版昆剧《玉簪记》时，白先勇老师和主创人员就勾画了整个《玉簪记》的主题音乐要以古琴的琴曲为整个戏的灵魂。我有幸担任古琴的演奏。古琴属于典型的独奏乐器，很少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。经过不断地探索、不断地实践、不断地磨合，把古琴融合在民乐队中。下面是我在新版昆剧《玉簪记》的实际演奏中，总结了一些本人对“古琴”演奏艺术和各种技法运用的体会和经验如下。

在新版昆剧《玉簪记》开幕曲的结尾有一段古琴独奏。娇莲因父早死，又遭金兵南侵之乱，迫于无奈，不得已入金陵城外女贞观为女道士，改法名陈妙常，此时古琴演奏要把陈妙常的委屈和无奈的心情表现出来。在实际演奏中，我充分地运用了（挑、抹、勾、散音、泛音、按音等）古琴的特有指法，通过这段古琴的音乐把剧情慢慢的展开。要全面掌握“古琴”的各种演奏技法，必须具备灵活、敏锐的耳、眼、手默契的配合能力。恰到好处地运用节奏的长短、速度的快慢、力度的强弱、声音的虚实、音色的刚柔浓淡以及左手行腔、右手的语气等各种艺术手法和处理手段进行二度创作。使“古琴”演奏得更加优雅动听。

新版《玉簪记》精彩纷呈，其中《琴挑》、《偷诗》、《秋江》尤为出色。“弦里传情”（即“琴挑—琴曲”）是重头戏，讲述了潘必正秋夜闲庭信步，听到陈妙常孤凄幽怨的琴声，使他顿起爱慕之情，遂借交流琴艺之机，以言语挑逗陈妙常。潘必正和陈妙常相见后，陈妙常向潘必正“请教一曲”。潘必正抚琴：“雉朝雊兮清霜，惨孤飞兮无双。衾寡阴兮少阳，怨鳏居兮徬徨”。我运用了撞、剔、挑、劈、勾、双弹、散音、按音等古琴指法，把潘必正有恃无恐，调戏、挑逗陈妙常此时轻浮的心思表达出来。接着潘必正向陈妙常“请教一曲”。陈妙常抚琴：“烟淡兮轻云，香霭霭兮桂荫。叹长宵兮孤冷，抱玉兔兮自温”。在实际演奏中，我充分地运用了挑、拨、抹、勾、一指双音、抓起带起、泛音等古琴的指法，把陈妙常此时孤单、凄凉和幽怨的心情展示出来。《琴曲》除了要求清淡、真雅的音乐风格之外，还极力推举一种适度含蓄的审美风格，即“兴到而不之致、气到而不之豪、情到而不之忧、意到而不之浓”。这样的音乐就是“祛邪而存正、出俗而归雅、舍媚而还淳”的音乐。戏是主体，伴奏是衬托。古琴要与乐队融为一体，给戏的剧情起到推波助澜的作用，我们一定要灵活地处理琴曲的“静与动”、“强与弱”、“含蓄与激情”之间的关系，充分发挥演奏员自身对古琴艺术的修养和音乐审美观，奏出其神韵，奏活其灵魂，让潜在的艺术灵感得到充分的挖掘与发挥。

古琴有四千多年的历史，被称为“东方文化的象征”有着深厚的传统文化底蕴，特别是 2003年11月7日被联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”后，古琴充分体现了中国民族音乐和文化在国际上的重大代表意义。

古琴在古代社会的认知度是相当广泛的，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术才能传承到了今天，并得到历代演奏家的创新而发展下去，让其魅力不减。