扮演苏剧《出猎》中李三娘的心得

■杨旻华

苏剧，昆曲和评弹被誉为苏州的三朵花。《白兔记》是苏剧的经典剧目，《出猎》则是其中的一则，讲述的是刘智远之子咬脐郎在打猎途中，为找金鈚御箭，在井边碰见生母李三娘。母子二人并不相识，在盘问中咬脐郎隐隐地感到李三娘就是自己的生身母亲。我饰演的便是李三娘。我是一名锡剧演员，已唱了十几年的锡剧，我团为了传承苏剧，让我们学唱苏剧，初拿剧本，隔行如隔山，我的心异常忐忑，但再一想戏曲是相通的，锡剧和苏剧同为滩簧，舞台上的形体做功，人物的刻画是一样的，其最大区别是唱腔和念白。于是我暗下决心，虚心认真地向老师学习，尽最大力量攻克它。

戏曲离不开唱念做打，三分唱七分念，苏剧和锡剧的咬字截然不同，锡剧以无锡方言为主，而苏剧是以苏州话为基础，我虽是苏州人，但上韵的苏剧咬字很难咬，教我唱腔的是苏剧前辈丁杰老师，我的认真和执着也打动了他，他一字一句的教我，有时为一句唱腔或一个字会纠正几次甚至几天。《出猎》中，我上场的第一句唱是苏剧平调散板“旭日东升”,虽说才四个字，但我总唱不满意。偶尔一次我发觉苏昆团王芳老师饰演的苏剧《醉归》中上场第一句“月朗星稀”跟我这一句是基本一样的运腔，于是我把这段唱录在手机里反复听，反复学。

拿下李三娘的唱念，是排《出猎》的敲门砖，要塑造好这个人物是这折戏成败的关键。首先要把握好这场戏中李三娘的性格和行动主线，她母子失散十几年，受尽兄嫂欺凌，接连的打击和生活的磨难使她心如止水，整日里不是磨坊劳作便是井边挑水，因此这场戏中她的所有活动区域基本在井台边。教我戏的是京剧老师孙国良老师，低沉缓慢的锣鼓经中，我挑着水桶背身而出，拖着沉重的步子，走了三步然后转身面向观众，就这个出场，练得我好苦，由于我从未挑过担，在我转身后，一副担子直晃悠，于是我每天早上来到练功场，挑着担子练转身，后来虽未达到桶一动不动，但也有进步。出场转身后第一个亮相，是看到初升的太阳，然后打水开唱，起先我如同其他戏一样，为了精气神，亮相时瞪大眼睛，后来王芳老师看了演出后跟我提出说，李三娘终日在黑漆漆的磨房里，她看到刺眼的太阳光线，眼睛先要躲闪一下，即使亮相，眼神也是迷离的。因为她受尽生活的磨难，心如死灰，行动机械缓慢。经王老师这么一说我有了新的理解，于是我重新梳理李三娘。整场戏我压着心气，每走一步，每做一个动作孙老师都很严格。特别是在细节的地方，如我和咬脐郎第一次相遇，我念“衙内在上，妇人万福”，咬脐郎双手相扶边念“罢了”于是四目相碰，但马上分离，但仅此一见，李三娘看到眼前这个少年如同看见丈夫的一个反射，因此形体上有一个明显的背躬，包括眼神上也由前面的迷离，而转为一霎那的放光，但又马上恢复原状，这一刹那的转变，孙老师反复跟我磨戏，再有，当咬脐郎觉得李三娘可能就是自己母亲，于是就对她说，会去帮她打听家人下落时，李三娘退至井台边，向咬脐郎单腿三下跪，边念“谢衙内，谢衙内，谢衙内……”这是她整场戏中感情的释放点。被扶起后，边后退边慢慢恢复到前面的情绪，挑起水桶，同样在缓慢的锣鼓经中进场。

《出猎》，在老师们的悉心指导下，在自己的琢磨下，最后的演出终于得到了苏剧前辈和专家的好评。漫漫演艺路，对于我们青年演员来说是一个不断学习、不断奋进的过程，从实践中不断积累经验，苏剧历来依附着昆曲，表演的细腻，值得我们锡剧借鉴，《出猎》的排练，增添了我学唱苏剧的信心，更学到了许多有助于我今后锡剧表演的东西，今后我将更加专注，戒骄戒躁，虚心向前辈和老师学习，也愿苏剧和锡剧之花越开越艳。