论“人偶同台”的基本表现样式与表演方法——扬州木偶研究所经典童话剧《白雪公主》赏析

■夏联旬

论“人偶同台”的基本表现样式与表演方法
——扬州木偶研究所经典童话剧《白雪公主》赏析

■夏联旬

《白雪公主》的故事，是根据格林童话改编，讲述了一个可爱美丽的公主因为后母嫉妒其美貌而被迫逃到森林。它的演出版本有多种形式，而扬州木偶研究所对《白雪公主》进行了神秘变身，增加杖头木偶、布袋木偶等元素，变成为了大型人偶同台童话剧。最终该剧在2007年，获江苏省第五届戏剧节“优秀剧目一等奖”。2008年，获江苏省舞台艺术精品工程精品剧目，2010年，获由联合国教科文组织、中国木偶皮影艺术学会等联合举办的第三届“金狮奖”最高奖项：剧目”金”奖。本文拟从对此剧的分析出发，探讨人偶同台的的表现样式及其表演方法。

一.偶人与偶人间的互动

这是最传统的单纯偶剧的表演样式，依据杖头、布袋等木偶元素讲述白雪公主被后母皇后嫉恨，被迫流浪到森林中的小矮人家里，被皇后毒害又被王子救活，最终皇后反受魔法所害，而白雪公主与王子、小矮人、森林中的小伙伴快乐地生活在一起的故事。在全剧的不少场景下，演员之间仅仅作为操纵者不发生互动，完全是木偶在演绎角色，在戏中，七个小矮人、森林动物等多幕戏的整体或部分的互动，还是依赖于传统杖头木偶的偶人表演的形式。

二.真人间的互动

这是一般话剧的表现形式，在近些年也被木偶戏剧加以借鉴。“白雪公主”作为主角，在整场戏中大部分时间都是由真人扮演的，皇后、王子等主要角色也都有真人角色，在他们互动为主的几幕戏中，木偶已经变成了背景与配角，舞台的互动核心还是这些真人演员。这就要求他们具有与话剧演员同样的表演素质，动作、神情；当出现歌舞演绎的时候，还需要有歌舞剧演员的素质，对演员提出了更高的专业要求。

三.偶人与真人的互动

这是前两种表演方式的创新性结合，指的是在舞台上同时存在真人与木偶，且他们在表演上是演 “对手戏”的关系——直接、密切的交流，演员要向木偶角色发起对话，并有情感流露；而木偶要回以生动的对话及情感回馈。在这个过程中，怎样让观众在新奇感中又有信服感就成为了挑战，毕竟表演仍然要追求台上下的互动与效果。“白雪”一戏综合运用了层次落差，如白雪公主真人向小矮人的木偶打招呼时，利用真人站在窗台下，小矮人还在半山腰的视觉落差，来弥补人偶间对话的场景水平处理问题，就是一项重要的技巧。

四.不同偶人经转换扮演同一角色

这种样式在增强游戏感的同时，也在技术上丰富了可表现的空间，及快速完成时空间的转换。例如利用大木偶展现细节性表演，利用小木偶展现远处的场景、或宏观性背景，以及特定的角色需求。这种从大到小、从小到大、从远到近、从近到远的偶人迅速转换，除了《白雪公主》，在我团的传统经典剧目《武松打虎》中更是点睛之笔，偶人转换传神地展现了武松与老虎一路打斗到半山腰（布袋小武松打布袋小老虎），再一个跟头跃到观众面前（杖头大武松打杖头大老虎）。

五.真人与偶人经转换扮演同一角色

这是在第四种人偶同台情形下，更进一步发展出来的转换方式：白雪公主的真人与木偶就出现在魔镜的内外，这是同时出现的情形；而大部分情况下，要求木偶立刻转为真人，或真人转为木偶，二者取其一。例如木偶角色走入侧边的后台，然后真人角色跑到前台来进行歌舞表演或独白，乃至于跑场追逐，拉近了观众与舞台的距离，真正实现台上台下零距离，给观众以同一角色由人到偶、由偶至人的艺术转化效果。

除了以上五种“人偶同台”的表现方式与表演形式外，还有另外一种形式在国内不太多见，台上同时出现真人与偶人，且他们是如同平行的两个时空般进行平行表演——例如大武松与大老虎互动（真人版），但在舞台上同时小武松与小老虎也在互动（偶人版），同样的角色出现了两个！如西班牙导演赫尔梅·波利卡尔波指导的戏剧作品 《卡门》，在卡门与吉普赛女人的争执一段戏中，桌上是卡门和吉普赛女人的布偶在表演，桌后两名真人演员分别在布偶后同时扮演着这两个角色。这种人偶同台的方式非常新奇，具有高超的艺术张力与技巧，值得国内同行借鉴。

总结

综上，“人偶同台”的精髓之处在于角色和人偶间的身份转换，演员是操作者、是角色，或同时成为操作者和角色，这对于编、导、演整体的掌控力要求都很高，需要三者有机结合并站在观众的角度做各种有利于剧情的角色跳转。由此，我们也可推知作为大型人偶同台剧的《白雪公主》，其成功也绝非偶然，此剧以真人与木偶、布偶的同台演出作为其基本样式，采用的并非单一技法，而是人偶同台的多种表现样式与表演方法的综合艺术成就。