文‖李小曼
民族唱法作为我国的一种 独特的演唱方法,在其发展过程中由于吸收了一些姐妹艺术的长处而不断地改进。戏曲演唱作为民族唱法的姐妹艺术,在一定的程度上对民族唱法有着重要的影响。
民族声乐是由传统艺术逐渐发展演变而来的。它一方面来自于中国的戏曲、曲艺,一方面来自于民歌、传统号子,从而形成了一种传统的民族唱法。民族唱法是以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、纯、明亮为特征,以行腔韵味为特色,将情、声、字、腔融为一体,并伴以形体表演的一种唱法。现在有许多的民歌手就是曾经学过戏曲或本身就是戏曲演员。由此可见,戏曲演唱对民族唱法的学习是有密切联系的。
据不完全统计,遍及我国的戏曲剧种有310多个。戏曲唱法虽然多种多样,但总体上多强调说唱音乐。说唱音乐是在我国民族语言上形成而发展起来的,它突出表现了语言的音乐性。由于每个戏曲剧种中又分为不同行当、不同角色、不同学派,所以其演唱方法、技巧技术和演唱风格就更加丰富多彩了。由此可见,要表现好民族唱法及其歌曲的演唱风格,就必须对戏曲唱法进行深人的研究、学习,吸收戏曲唱法的优点。
1.民族唱法讲究声音要发自“丹田”,注重上下统一,语言趋于自然、亲切,更贴近于生活,在气息的运用上要比较灵活,让人听起来觉得比较轻巧些。在戏曲唱法中的,京剧演唱时的呼吸技巧,尤其是“老旦”,在演唱时要求有气力很足的“喷口”,行腔要“冲”,转折的地方要有奔放的感觉。由此可以看出,“气”是贯穿于整个京剧演唱的咬字和行腔的过程中的,并按照它们的要求来处理演唱中的呼吸。这与民族唱法的用气是相通的,因为民族唱法是要求小腹为呼吸的支持点,并贯穿于身体之中,声音的流动是从上到下的,要有一种“通”的状态,保持一种整体的感觉。
2.民族唱法的吐字在收音时,也和戏剧一样要求咽喉在说话的基础上适当地打开,讲究“字正腔圆”。京剧旦角的发音有以下几种:鼻音、喉音和利用前上腭与上齿上唇所发出来的声音等。梅派最准确的发音是共鸣位置在上腭和咽腔处共振,这样发出来的声音松脆、圆润。在民族唱法中,应该学习、继承、发展这样的声音概念和发声方法,这有助于表达字的韵味和歌曲的思想感情及风格。戏剧的咬字不仅仅是一种语言的表达,而且还是一种音乐的表达。因此,在运用民族唱法来表达作品时,应该借鉴京剧演唱中的呼吸方法、部分咬字方法以及说唱艺术的情感表达方式。
戏曲演唱的情感要求从作品的背景、内容、人物、画面几方面来处理。通常,我国戏曲演唱要求“以情带声”,而不是“以情代声”。在戏曲中很注重对角色的表达,它不但要求有正确的发声方法,而且要求在情感方面必须符合角色所要表达的一些内容。戏曲的历史悠久,剧种繁多,戏曲演员在长期的表演过程中积累了丰富的经验。正因为如此,民族唱法演员在表达歌曲时,可以根据歌曲感情的需要,学习戏曲演员的情感表达,将歌曲的某些字作情感处理,使得表达出来的作品更具有艺术效果。比如:
1.延长字头。通常在歌唱语言中,要求字头所演唱的时值较为短促,但是在有些时候,为了达到某种效果,我们必须延长字头,做一些特殊的处理,如歌曲《草原之夜》中:“美丽的夜色多沉静……”其中的“夜”和“沉”这两个字就采用了延长字头的方法,从而有力地表达了战士对远方亲人的思念。恰到好处的运用,可以使听众产生无限的联想和共鸣,在他们面前展现出一幅美丽的草原之夜的景象。
2.重点字的突出和强调。通常在演唱时,为了表达歌曲的感情,常常将某些字音作重点处理,来达到抒情的艺术效果,如歌剧《白毛女》“哭爹爹”中:“刹时间天昏……” 开头的“刹”字就是重点字,将“刹”字用类似戏剧喊唱的方法,以一种强烈的情绪,达到扣人心弦的效果。类似这种喊唱和以说代唱的形式在我国传统民族唱法中常常出现。
3.衬字使用。衬字在歌曲艺术中有着特殊的魅力,它的使用在表达感情色彩上起着重要的作用。衬字是大有文章可做的,特别是对于学习民族唱法的人们。如四川民歌《槐花几时开》中:“高高山上哟一树槐哟喂……”歌曲巧妙地运用哟、喂、啥等衬字,更形象地表达了少女等待情人到来的那种焦急的心情。
4.歌词的缓起慢收和提前归韵。通常在慢速的抒情歌曲中,为了将感情婉转地流露出来,我们常常将歌曲中的某个字音采用缓起慢收和提前归韵的处理方式。
这些艺术表现手法,都是从戏曲演唱中的“十字口诀”,即“提、送、补、沉、弹、揉、断、抽、颤、嗽”引申出来的民族演唱的独特表现手法。
郭兰英老师在8岁的时候就学唱了山西中路梆子,有着深厚的戏曲功底。她在演唱过程中对感情极为投入,声音清脆甜亮,音域也较为宽广,善于抓住歌曲的戏剧性对比,注重行腔,把行腔和润腔巧妙地加以运用,常常通过些细微的色彩性装饰,准确传神地揭示出音乐中的民族风味和特殊韵致。她的气息悠长,呼吸贯通,在吐字、归韵方面也极为清晰和规范,表演真实自然,入情又入戏,形体表现力丰富,唱做念舞基本功扎实深厚,在实际运用中潇脱自如、光彩夺目。
郭兰英老师的演唱方法非常符合传统戏曲的“高音轻过,低音煞住”的艺术处理方式。作为一个民族唱法的学习者,笔者深入学习了郭兰英老师的代表作《我的祖国》,从中感受到了戏曲演唱对这首歌的启发。如“一条大河波浪宽”这一句,前面三个字不是用圆润的声音来唱,而是像说话那样轻轻地把声音带出来,要有一种亲切感。而“河”字音在演唱时不能全放出来,应该略有些收敛。而且在唱“河”时,并不能只是简单地把音符唱出来,而是在字头部分稍稍加了一点下倚音,在字的末尾部再稍稍往下带。“河”字处理的这两个地方不能没有,但又不能太过,尺度的把握非常重要,这正是恰到好处地运用了戏曲演唱的技巧。郭兰英老师在演唱这句时,就很好地把握了这个字的尺度,这就是以戏曲为代表的传统民族唱法的微妙之处。而且这首歌中,郭兰英老师在句子收尾时并不是像平常演唱歌曲时那样字尾逐渐弱下的同时收音,而是在字尾“煞”住,这里充分表现出她扎实的戏曲演唱功底在民族歌曲演唱中的运用。郭兰英老师在这首歌曲中多处采用这样的处理,如第一段头句的末字“宽”、第四句的末字“帆”,力度和音量从头到尾都保持均匀,舒展大方,并没有在字尾渐渐变弱,这样就使整个乐句给人一种能够立得住的感觉。
1.河南曲剧演唱的特点
曲剧界的老艺人们根据多年的实践经验,总结出了演唱的“十字口诀”,即“提、送、补、沉、弹、揉、断、抽、颤、嗽”。其中前八种属于呼吸范畴。“提”:是演唱前的准备动作,要求精神振奋,充满激情,上下贯通。“送”:即有意识控制呼吸,把气储存在腹部以备唱歌,是一种准备动作。“补”:在短暂的时间内完成储存力量、补充吸气并倾泻出去的任务。“沉”:即气沉丹田,保持有控制的呼吸。“弹”:即气息通过口腔的时候,双唇或舌尖有意识地给予瞬间的阻挠,然后再猛地放出。“揉”:对气息进行控制,通过控制气息来表达唱段的内容。“断”:也是对气息的一种控制,初听觉得是断的,细听气息和气势并没有断。“抽”:就是在演唱过程中偷换气息。
2.曲剧演唱在民族唱法中的运用
上述曲剧的演唱方法对我们的民族唱法有深刻的影响,是民族唱法可以借鉴的。
如“提”,也就是要求我们在演唱曲目之前应该先做好演唱前的一些准备,提起精神,想一想歌曲所要表达的内容,将自己的情绪以最快的速度进入到曲子所要表达的情感之中。这些要求我们完全可以运用在演唱民族声乐曲当中,从而使自己融入到歌曲的情景之中。
“送”,也就是要求我们在演唱曲目之前应该吸足气,并把这些气储存起来,以便我们有效地控制气息的运用,这点要求我们也完全可以运用于演唱民族声乐曲子当中。只有在演唱前把气息控制好了,我们才能更好地表达所要诠释的曲子。
“补”,也就是说我们在演唱曲目当中,必定会遇到气息不足的问题,在遇到此种情况时,我们必须处理好气息的补足工作,在适当的时候以短暂的时间吸入足够的气息来继续更好地诠释歌曲,以加强节奏的明快感和变化感。这点要求同样适用于我们的民族唱法,控制好气息在句与句之间的运用,就能更有效地表达歌曲。需要注意的是,我们应该根据句子的意思来决定应该在哪里换气比较合适,比较符合句子的意思以及整首歌所要表达的情感。
“沉”,也就是要求我们在演唱曲目时注意气守丹田。曲剧的演唱强调靠丹田气来支持,且一般在表现受到惊吓、忧愁或叹息的时候,沉气就更加明显。戏曲表演还要求戏曲演员在表演时要能做出各种动作,无论是坐、卧或行,还是在舞蹈状态下都能很好地演唱曲子。同样,我们民族唱法的演唱也是较为注重表演方面的,那么这个时候我们就应该吸取曲剧中的“补”这一学问,时时刻刻保持“气守丹田”,就像我们的一棵树必须有根才能更好地生存一样。
“揉”,这也是一种对气息的控制,它是对气息强弱的控制。演员在演唱戏曲时,在某些情况下,角色的内心其实是很激动的,可是这时又不便于表达出来,必须通过对气息强弱的控制来演唱出轻柔的声音。我们在演唱民族声乐曲目时也会碰到类似的情况,这时,我们就能运用河南曲剧中的“揉”来解决这一问题。
“断”,这也是一种对气息的控制,在演唱戏曲的过程中由于剧情的需要,要让听众感觉到声音好像是断了,而实际上要求气息必须仍然保持着。我们在演唱民族声乐曲时也会遇到这种情况,比如在演唱《在重整河山待后生》时,我们就可以将“断”运用于歌唱中。
“抽”,也就是偷气。它要求戏曲演员在行腔中表面上保持口型不变,实际上却在不知不觉中已经偷换了气。我们在声乐演唱中遇到类似的问题时,也必须运用戏曲演唱中“抽”的技巧。
总的来说,民族唱法正随着时代的发展而发展,并因其独特的风格而越来越受到观众的喜爱。笔者认为在演绎这一具有本民族特色的唱法时,应该吸收戏曲演唱的长处,使我们的民族唱法达到更科学、更系统、更完美的艺术境界。