直击人性的残缺——读阿南的中篇小说《残瓷》

阿 探

阿南的中篇小说《残瓷》（《延河》2013年7期），是直击文化艺术心态的作品，突破了现实、历史的时空观，在二者对照、交错中陈铺，以历史的沧桑和现实的癫狂，直击了残缺的人性、社会文化心理，是民族艺术本真意识缺失的普遍意义写照。

小说具有较大的容量，涉及了绘画艺术，瓷品鉴赏，鉴古艺术，艺术家、商人生态，文化生态等等，既是鉴赏艺术知识的传播，亦是历史与经济社会文化生态的写真，是作家长期文化生活体验、沉淀的结晶。

元代青花炉，稀世珍品。

元瓷，以传世稀有，融合汉民族以外的文化因子及海外贸易之影响，集瓷品工艺、审美发展之大成，而成为中国瓷文化一个重要而短暂的历史聚核阶段，明清瓷器形制、品类等均不出元瓷范畴。一件古董，其价值在于一段历史的文化提炼，凝结和永恒性意义的承载，这，是不能用市价所能衡量的。

作品构思高妙。历史现实两条线索看似永不相交，实乃气韵神韵相通，血脉相连，为同一主题潜滋暗长。设疑巧解，以现实、历史不完整之结局，给读者留下巨大的阅读空间，完成了作品的整体圆润。

小说以这件元青花的充满人间大义至情，凝结仇恨残酷的历史原焰中锤炼历程，在现实中纯真回馈的赠送，充满贪婪的高智慧商人伎俩的顺手牵羊式的掠夺，以及终成残品的过程，刻画了物欲社会现代人“经营”历史感，失却人之本性的高智商高情商；至真至纯艺术追求者的寂寞，悲凉；穿越漫漫历史与现实，将元瓷匠人苗根大与当代民间画家六子对艺术的理解和坚守，卑微困境，元代胡商马可与当代艺术商人陈兆远对艺术的取巧与投机，一时的得意永久的悲催，遗憾有机融合，达成了作品的人物命运的古今通义。

元青花依旧是元青花，穿越了历史走进了现实，由稀世珍品却变成残品残瓷；六子沉淀至久至纯的画依然在现实中寂寞无人识，无法摆脱商人的掌中摆布。

是元青花炉残缺了吗？

是功利社会下人性失衡的残缺！

古今如此，尤以今甚。

作品的意义似乎远远超越了所涉及的层面，当下之文学领域，推及更广的经济社会各行业意义的“艺术”追求，就会发现，正是利字当头的通则导致了社会大面积的“人性残缺”，心灵失衡。过度的功利追求，不仅仅造成对主流文化的破坏，对社会个体生活安全的威胁（如毒奶粉毒大米等），更重要的是对社会道德和社会秩序的破坏。因此，极度功利是艺术的死敌，亦是人性残缺的本源。在这个意义上，陈兆远是一个只有历史文化知识而没有历史意识的鉴赏者、投机者，而不是一个艺术家；单纯的苗根大和六子才是真正意义的艺术家；元代胡商马可（汇通中西的马可波罗）仅仅是中国灿烂文化艺术的过客。

小说人物刻画是成功的，选取京味题材，并未着力凸显京味，却以高雅者的“俗化”反衬出人物现实生活的“本真”。陈兆远的“俗”是得志得意者的横行于世的霸气大气，物欲生态下虚伪机变的体现；六子的“俗”是真正艺术家的卑微生存生态的体现。历史线索中苗根大审美意识的古板坚守是民族文化核心精神的体现；胡商马可的艺术改造则为外来文化对民族核心文化冲击。现实叙事的现代元素的纷杂融入呈现着当下普遍浮躁的社会心理；历史叙事的冷静沉稳是历史沧桑的写照。没有写成京味小说，恰恰是阿南一种成功的突破，文本整体弥漫着东北人的豪爽直爽之气，大大增强了文本的可读性。

“自古以来，那些利欲熏心的家伙，他们把本属于世界的美好，完全当成一个人的玩物，以至于在死后都不肯撒手而去。他们的墓穴里的那些华丽殉葬，到头来哪一样不是成全了如饥似渴的盗墓贼？”（第5章）

虽是妇人之见，却既是陈兆远极度占有欲的时态写真，亦是对历史文化的确切概括。第7章文尾师傅提出把玩元青花炉两天被陈兆远婉言谢绝，是对这一心态的进一步精度刻画。

“胡闹！手艺人，怕就怕投机取巧。”听完马可的设想，苗根大看都没看，就武断地否决了他草拟的革新方案。

苗根大的态度顽固而蛮横，说服他放弃对老法的推崇，无异于是在以沙筑城。（第8章）

真正恒久的艺术就是某种艰难的持守。类似以上的极具穿透性的语言还有多处，一定程度上是阿南对纯度文学的坚定选择与执著追求。

小说唯一不足，文本稍显冗长，形制不够凝练，大约在于作家对作品承载期许过高所致。