以现代的视野、听觉和心灵来审视过去——18世纪、19世纪钢琴在21世纪的意义

文/[美] 安妮·彼特姆·阿克，萨万娜-查尔斯顿·查普特 编译/于 快

钢琴的历史已经超过了300年，时至今日，钢琴技师和修复者，对18世纪和19世纪钢琴的理解有多少？对于表演者、经销商、古董收藏者或装潢设计师用来吸引顾客注意的古董钢琴，该怎样看待？对于那些因为喜欢琴箱的外表，或想要与自己房子的历史时期匹配，或继承了家族财富而购买古董钢琴的所有者，又应怎样建议和帮助他们？我们能学会尊重这些钢琴，视它们为有效的乐器，而不是古董或迈向现代钢琴的不完美的垫脚石吗？许多钢琴的修复者或技师只想尽快将它们交由垃圾场处理，但这些是演奏出那个时代的音乐的乐器。如果能被视为有效的乐器，它们就可以传递很多音乐、音色、钢琴构造和设计的知识。

在那个时代

对于经验局限于20世纪晚期的技师和表演者来说，很难体会当“某一时代的钢琴”尚新的时候，是多么受人喜欢的乐器，如何体现着那个时代的声音。它们不是玩具或现代乐器发展历程中失败的尝试；它们是优秀的乐器作品。约翰·斯泰因、纳内特·斯特莱歇尔、英格涅·贝森多夫、阿尔斐俄斯·巴布科克、乔纳斯·齐克林、弗雷德里克·马图塞克、伊格纳茨·普莱耶尔、塞巴斯蒂安·艾拉德和约翰·布罗德伍德的钢琴受到了当时的音乐家的褒奖和爱护。如果认为他们“并不知道多少”或其知识很原始，未免有些武断且限制了大家对钢琴及其曲库的了解。在德尔·范德里奇版本的《钢琴音色建构：1916年～1919年间芝加哥和纽约的钢琴技师会议记录》，能够找到对于不同音色选择的讨论，一些人偏好“欧洲人对音色的看法……一种优美精致的音色，”而其他人则试图找到一种能在巨大的礼堂内萦绕的宏大的音色。理想的音色在19世纪～20世纪改变了。正如现在这个时代，早期各类钢琴的生产是出于许多不同的目的。一些是为了摆放在舞台上，一些是为家庭生产的；一些价格昂贵，一些价格适中，针对收入不高的大众市场；一些做工讲究，另一些则不那么精致。每一个时代都有质量参差不齐、针对不同市场的乐器。

我们不应该把思路仅仅局限于最昂贵、最大的音乐会规模的乐器。小钢琴、方形钢琴、竖式小钢琴、女性房间小巧美观的三角钢琴、小陈列室的三角钢琴，都是家庭和社交场合重要的声音。巴赫、克莱门蒂和海顿的许多作品都是用头脑里的更小的乐器创作的，贝多芬也是如此，诸多流行的苏格兰和英语歌曲都是用小乐器编排的。在那个时代，舒伯特的作品极有可能是在社交场合的方形钢琴和6个高八度音的维也纳式三角钢琴上演奏的。作曲家们了解这些乐器，他们创作的作品也充分利用了这些乐器的特点。巴赫和克莱门蒂在轻声的早期方形钢琴上演奏的作品令人心旷神怡，然而，如果用笨重和强有力的20世纪钢琴来演奏的话，这些作品可能会显得平庸、难听。

克里斯托弗里的影响：安图内斯钢琴

坐落在美国南达科他州费尔马利翁的国家音乐博物馆，收藏了制造于1767年的曼纽尔·安图内斯钢琴。这架最初的早期钢琴传递给我们许多有价值的信息。1760年～1770年，钢琴建造师曼纽尔·安图内斯在葡萄牙的里斯本享有盛名。他从国王约瑟夫一世那里获得了在葡萄牙“用琴槌做拨弦古钢琴”长达10年的专属权。安图内斯钢琴看起来像传统的葡萄牙拨弦古钢琴，但其击弦机几乎等同于18世纪20年代以后的克里斯托弗里钢琴。与许多18世纪的钢琴不同，安图内斯钢琴不仅仍保留着其最原始的状态，而且还可以演奏。琴槌上柔软而又厚实的皮料足以让博物馆的工作人员几近还原地复制其原始材质。音板和击弦机完全是最初的样子。为了尽可能保留这件乐器的原始状态，安图内斯钢琴一年仅弹奏几次。笔者曾有幸多次在现场听过这架钢琴的演奏，并仔细观察过它和它的击弦机。

安图内斯钢琴几乎完全保持了最初的样子。其做工的每一个细节都很漂亮、结实。它的击弦机是一件快速而又易弯曲的工艺品，显示了高超的木匠工艺和制造工艺。其声音的透明度类似于当时意大利和伊比利亚的拨弦古钢琴，音色有着快速的起音和衰减，但是由于其柔软的皮质琴槌，音色更加柔和舒缓。穿过其51个音符音域的黄铜琴弦增添了几分尖锐，也让人想起了意大利拨弦古钢琴。均衡的音域和歌唱性与当时意大利和伊比利亚的音乐契合得十分完美。没有踏板，没有音栓或其他杠杆，但是可能有弱音踏板，因为用手就可以将整个键盘和击弦机推到左边。

在美国国家音乐博物馆的网站（www.usd.edu/nmm）上有这架钢琴演奏的两段录音。第一段是由艾德·帕蒙蒂耶在标有野猪（wildboar）字样的葡萄牙古钢琴上演奏的。第二段录音是在安图内斯钢琴上演奏的，曲名为《伊比利亚键盘音乐的珍宝》，演奏者为苏珊娜·斯基尔姆。这些录音主要是索莱尔、斯卡拉蒂、鸠斯蒂尼、塞沙斯、加路比和卡瓦略等意大利和伊比利亚作曲家的选段。这些作曲家一直弹奏克里斯托弗里学派的乐器。笔者极力推荐两张唱片《音乐舞动自然》和《令人信服》，毫不费力的快板，每个音符都清晰、独特和敏锐。这些直率、敏锐和表达有力的钢琴录音表明，早期的伊比利亚和意大利音乐轻快、清晰，没有踏板和重音，听起来是多么自然。这台钢琴的一个简短的片段可以在www.usd.edu/smm/abell1.html听到。

18世纪晚期的维也纳式钢琴：斯泰因和沃特

一位传奇的音乐和录音艺术家曾说：“有了这件乐器，钢琴就达到完美了。”2006年11月，笔者有幸将早期的一架维也纳式钢琴的复制品租给保罗·巴杜拉-斯科达用于莫扎特的音乐会。巴杜拉-斯科达对古代和现代钢琴都弹奏得很好，而且非常熟悉它们。那次演出的上半场用了一架以1780年的斯泰因钢琴为基础的乐器，下半场则用的是经过修复的、20世纪50年代的斯坦威D型三角钢琴。有趣的是，在这座800人的大厅内，很容易听到这架小的斯泰因钢琴复制品的声音。

在音乐会之前的讲座中，巴杜拉-斯科达描述了这两架钢琴的差异和它们相对的优点。他从早期古钢琴开始，说道“有了这件乐器，钢琴就达到完美了。”接着，他讨论了为什么早期的维也纳式钢琴是完美的。首先，相比现代钢琴，它更适合当时颇为普遍的客厅大小的空间。维也纳钢琴甜美又富有表现力，和沙龙、小宴会厅十分相称，也能与其他较小的乐器合奏得非常美妙。即使对于钢琴协奏曲，这些钢琴也很理想，因为当时的管弦乐队编制要比现在的小得多。

巴杜拉-斯科达提到了18世纪晚期维也纳式钢琴低音域美妙的音色。他将高音和中音的音域与吉他和竖琴进行了比较，认为也适合为海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特伴奏的左撇子乐手。最低的低音音符能发出有效的轰鸣而不吞噬其他声音或变得混沌。他过去很好奇，为什么莫扎特会在低音部分写出“如此难听的和弦”，而在早期古钢琴上弹奏它们时，和弦立刻变得清晰、富有表现力，不再混沌、难听。他在两架钢琴上的示范完美地阐明了这一观点。

巴杜拉-斯科达将现代钢琴的优点描述为增大的音量和更长的延音，但他指出一个更长的延音在快速音阶作品中不是一个优点。他朝早期古钢琴走去，弹奏了一些音符并说：“这就是延音！”现代的三角钢琴最初是为了作为音量传递的载体而设计的。确切地说，理想的音色随着时间改变了，而且音色不同并不意味着该音色更好。他的结论是：与维也纳式钢琴轻巧、迅速、反应快和下沉较浅的击弦机相比，在现代钢琴上很难弹奏莫扎特或其他18世纪晚期到19世纪早期的作曲家的作品。他将演奏一架现代的黑檀木三角钢琴比作是“在驾驶一辆看似灵车的卡车”，而弹奏早期古钢琴则犹如“驾驶一辆漂亮的赛车。”巴杜拉-斯科达表示他也喜欢现代钢琴，但是早期古钢琴和现代钢琴是截然不同的创作，一个快而轻盈，另一个强大有力。

“将古钢琴应用于音乐会”的灵感来自斯泰因（1728年～1792年）的早期钢琴。斯泰因是钢琴、管风琴和击弦古钢琴的制造者，他创立了一个钢琴制造师家族。他在西尔伯曼和斯帕思的作坊里进行过指导，后两位制作师的钢琴被巴赫和莫扎特弹奏过。

安东·沃特（1752年～1826年）是维也纳最著名的钢琴制造者之一，鼎盛时期有20名学徒为他工作。照片中的这架钢琴，是1997年由受人推崇的现代钢琴制造师保尔·波莱特和他当时的商业伙伴杰拉德·图因曼，根据德国国家博物馆的一架1785年的沃特钢琴仿制的。作为18世纪晚期维也纳式钢琴的代表，它有5个八度的音域，从降F到f3，黑檀木的自然音和骨制的变化音。击弦机的原理是德式力学击弦机，通常被称为维也纳式击弦机，有着各自独立的档托木和鹿皮包裹的琴槌。钢琴的低音琴弦是用黄铜串起来的，而其他部分则用软铁。它没有任何钢板或支柱，除了一块5 mm的柱状间隔物（gapspacer，在弦轴板和肋木之间一个小的金属支架）。这架钢琴有一个可用膝盖控制的杠杆来抬高上端的制音器和音栓，以操控调节器。这个调节器是一根在琴槌和弦之间移动的布条，以发出美妙的、含蓄的声音。正如巴杜拉-斯科达所言：“有了这件乐器，钢琴已经达到完美了。”许多录音既可以在原来的沃特钢琴上完成，也可以在现代钢琴上完成。

以上从当代的角度对斯泰因钢琴和沃特钢琴进行了描述性比较，这两种钢琴都曾被莫扎特在表演时弹奏过。斯泰因钢琴反应更快，音色更清楚，但是音量更为柔和。沃特钢琴被评价为拥有更完整、更大和更沉闷的声音。斯泰因和他的女儿纳内特·斯特莱歇尔，被描述为在音色、纯净度、声音的魅力和优雅以及触感方面有着无法匹敌的平衡能力，这需要一双轻盈的手和一颗敏感的心。沃特钢琴过去（和现在）更加宽容不甚敏感的手，但和斯泰因钢琴相比，有时也因不够重视低音和颤音平衡而受人诟病。波莱特演奏的沃特强音钢琴的录音片段可以在www.polettipiano.com/Pages/pag1engpaul.html找到。

录音资料：

[1]亚瑟·施洪德沃尔德：魔术师莫扎特，Q Discdistributor：Coda distribution,Ltd.

[2]施洪德沃尔德：奏鸣曲和小步舞曲，J.埃卡得，ZZT980601.

[3]约什·凡·伊莫塞尔：更多莫扎特的作品：奏鸣曲，K 545，570；柔板，K 540；海顿：第五十八号和五十九号奏鸣曲；幻想曲，环球，5019.

[4]伊莫塞尔：最后七个字。约瑟夫·海顿，古典频道.[5]罗伯特 莱文：莫扎特：用古钢琴演奏的钢琴奏鸣曲，K 279，K 280 & K 281，德国和谐世界公司.

[6]DECCA公司录制了由克里斯托弗@霍尔伍德指挥莱文和古乐学会乐团演奏的莫扎特作品/L’Oiseau-Lyre.