用笔千古不易

◎孙历一

(哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000)

用毛笔写字的艺术，在我国称之谓“书法”，在日本称之谓“书道”。这是一门有数千年历史，艺术性和专门性都极强的学问。书法的“法”字，本身就体现它有一定的规律和法则；“道”则更说明其有所范围。远在唐代孙过庭已在著名的《书谱•序》中指出，“任笔为体，聚墨成形”这是不顾法则，信手涂鸦的谬误。宋以后刻帖盛行，辗转翻摹，笔意全失。加之名迹流传日稀，学者无从问津，以致笔法紊乱，异说蜂起。在元代，作为书坛上一代宗师的赵孟頫，针对这种情况，及时地提出了“结字音时相传，用笔千古不易”的严厉忠告，这是十分必要且有其积极意义的。很显然。赵孟頫这里所说不易的‘用笔’，并不是用笔的方法，而是指产生这些用笔方法的原则；与此相反，赵孟頫这里说的因时相传的“结字”却是结字的手段，而不是结字的原则。

那么，什么是书法范围内不变的原则，什么是用笔的法则和结字手段呢？

书法依附文字的原则是不变的，这是事物本质的不变。毛笔的笔杆是圆柱，笔的毫毛不论是软是硬都应具有一定的弹性，在具有一定摩擦性的纸、绢或其他平面上写字，并且产生一定的摩擦力，这种物理性是不变的。用笔执笔，欲求便稳，中锋铺毫，充分利用笔毫的反弹力，这种用笔原则是不变的。笔画之间应有呼应，字欲求平衡的原则是不变的，这是结构原则的不变。字与字之间应有联系，整篇之中要求贯气的原则是不变的，这是布置原则的不变。利用一切条件，因素，手段，努力加强书法的艺术性，这是书法宗旨的不变。这些大概就是书法的原则和不变的范畴。这也就是赵孟頫所谓的“用笔”在书法范围内事永远不变的绝对真理。至于怎样执笔求便稳，怎样中锋铺毫，怎样利用笔的反弹力，笔画之间怎样呼应，字的重心怎样维持，字与字之间怎样联系，通篇怎样使之贯气等等，这些是体现原则的手段和方法。古人为我们总结了很多写字的方法，但是现在执笔法，运笔法，用笔法，经过了无数实践检验，是最行之有效的。这是古人为我们留下的十分宝贵的经验和遗产。

除了上述的不变外，在书法领域里，还有一种所以体现书法艺术的基因，这个基因暂且叫他“书法元素”。如：刚柔，虚实，曲直，长短，大小，粗细，方圆，疏密，相向，相背，滑涩，枯润，浓淡等等，这种元素是客观存在的，在这个领域里人们可以大展身手，毫不隐讳地倾泻你的丰富情感，以致形成独具匠心的个人风格，达到更高成就。

正如书法史上有所谓“鲁公变法出新意”的说法，其实他变的不是什么法则，而是应用元素的手段。初唐的楷书，习尚一平和闲雅为贵，所以结体大多采用一拓直下和相背二法。如欧阳询和虞世南基本上是一拓直下，褚遂良和薛稷皆用的是相背法。而颜真卿则反其道而行之，用相向法，稳重园劲，粗壮如田舍汉，面貌为之一新，扭转了当时的风气。

另外，书法随着书体的演变，出现了篆书，隶书，楷书，行书，草书等不同书体，书法的元素也随之被发现和增加，书法变得越来越复杂，可变的范围也越来越大。如篆书，特别是小篆，大多用正锋，隶书有了挑捺，就必须增强侧锋的应用，楷书不但增加了钩撇，而各种点画的写法也有所不同，因而派生了各种各样的所谓笔势，并且画成笔势图，作为一种方法来启示人们。也有所谓的《欧阳询结字三十六法》，这些方法人们也把它当作根本的法则来看待，这是错误的。因此，不能到处套用，这些方法对初学者来说是入门的阶梯，对提高者来说，却是应该突破的框框。因此绝不能把它作为原则和法则来看待，当出现了新的元素就应当加以学习而不应对此争论不休陷入误区。