本质与心性的率真表白—— 谈李钢的油画艺术

■ 马喆

当一个画家选择了绘画，其潜台词就是将思想的轨迹形象化。明确地讲，李钢先生选择绘画艺术是出于其天性的本能，诱发这种本能形成欲望和冲动的是无以言状的审美感受——绘画语言在视觉上的强烈冲击力。他的创作与时风有着截然不同的审美取向，他兼顾了现实主义和具象表现主义的方法和形式，并且将印象主义的艺术情调和中国传统的意象表达在画面中同构，形成了具有情韵意味的油画语言，以此来表达和传递自己深沉的情感和深刻的思考。

李钢毕业于鲁迅美术学院美术教育系，在国画和油画创作方面打下了扎实的基础。走出学院的大门，他颇钟情于油画创作，后来又入鲁迅美术学院油画系大型艺术研究生班进行深造，师从于宋惠民、张鸿伟、杨杰等先生，系统深入地学习了油画理论和技法，同时研究和实践了欧洲古典油画的材料制作等。学习—实践—再学习—再实践，这种模式使李钢受益匪浅，逐步形成了中西融合的艺术语言。他体会到绘画不仅仅是对自然和生活的摹写和再现，更重要的是在情感的驱动下，在绘画语言中表现出艺术的关系。克莱夫·贝尔言：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质。”在绘画内涵中由情感到形式的过渡需要艺术语言及元素的承载和链接，这与探究艺术的本质和心性的本真之间的联系是必然的。他在印象派的光色构成中发现了表达情感的形式，通过油画的意态和中国画简约式的表达方式，将艺术的触角深入到民间文化的范畴之中，远离了宏大的历史叙事，作品朴实而生动、含蓄而鲜明。像《收获季节》、《哈尔滨苏菲亚教堂》、《冬日记忆》等作品都集中体现出他艺术上这种特质和追求。

油画《收获季节》是李钢创作的最具本土情怀的代表作品。他以东北农村的田间劳作为背景，给人一种似曾相识的亲近感，语言朴实无华，却营造了情景交融的意境。从构图到绘画语言的表达，他都极富创造性地巧妙而集中地运用了中国画线条和油画色块交相穿插的样式，在画面中突出了劳动者的优美姿态，形成了人物动感的节奏旋律和画面静态的秩序和谐。画面以明度很高的橙黄色为主色调，红、黄、紫、白等色块形成了色彩的平面构成关系，烘托出主色调的明亮与光感，德拉克罗瓦在日记中曾写道：“绘画，也就是我们称之为‘作画’的那种运用物质材料的制作过程，只不过是一种借托，是画家的心灵与观赏者的心灵之间的一座桥梁。冷冰冰的准确描绘不是艺术。精巧熟练的技能上的创新，只有在使人感到愉悦或富于表现力时，那才是真正的艺术。”对照起来，李钢是想通过追求高超的油画技巧，找寻他心灵深处和观者内心情感的和弦，以奏出动人心性的旋律和乐章。

李钢的艺术就是这样，通过东西文化交汇的艺术语言，让人静下心来细细回味曾经的所见所闻。他在画面中留下的不是感官的刺激，或是以玩弄的方式取悦于人，他摒弃了消费快餐似的视觉娱乐，让人在舒缓的色调中，感受现实社会和自身的存在。他的艺术个性是以一种存在者的淡定方式，将本真的情感在艺术中表白，在艺术中展现延伸，追寻的艺术彼岸是在平常生活中显现的生命光彩和思想。