琴伴终生的传奇女子

□文/李成琳

杨清如（19131995年），女，自幼习琴，一生操缦近70年。其琴艺曾获徐元白、查阜西、吴景略等古琴大家的赞许，是重庆惟一参与中央民族音乐研究所全国琴人调查录音的女琴家。成都出版社出版的《琴韵》及《音乐世界》、《乐苑》、《重庆音讯》、《重庆地方志》等刊物对其琴艺均有记载和报道。生前为重庆文史馆馆员。

今年初春，偶然翻出一份已经泛黄的表格，是杨清如1989年10月5日填写的《重庆市××学会会员入会申请书》，在“出生年月”一栏，写的是“1913年4月”——2013年，是她的百年诞辰！

时光倒流至67年前，中华民国卅五年（1946年）1月13日拍下的一张署有“天风琴社成立纪念”的照片，前排中央的那位面容清丽、个头娇小的女子就是杨清如。同在这张照片上的，除了其父杨少五、兄长杨次乾之外，还有些赫赫有名的人物，国民党元老于右任、冯玉祥，著名汉学家高罗佩，浙派著名琴家徐元白等。

那一年的她，33岁，与琴相伴刚好20年。

杨清如出生在一个商业世家，也是古琴世家。杨清如祖父杨庭五，曾任重庆商会会长，他经营的“天顺祥”乃重庆第一钱庄，且擅古琴，爱收藏，家有二三十张古琴（据重庆中国三峡博物馆馆藏资料显示，现存四十余张馆藏古琴中，有25张来自这个家族）。父亲杨少五继承家学，经商之余，痴迷于古琴，常与重庆琴家及社会名流雅集聚会。在这样的氛围里，杨清如的古琴启蒙成为自然，后又得名师何儒学（字群林，湖南浏阳人，曾任四川永川国学馆教授）倾心传授。琴，便成为她一生的陪伴。

位于渝中区枣子岚垭正街97号的重庆市文史研究馆，是杨清如度过其生命最后时光的地方。

寻到这个小院，落叶，藤蔓，小花。站在大树底下浓荫的光影里，不知这里的哪间小屋曾经属于杨清如和她的古琴？没有具象，没有标识，却仿佛随处都有她的身影和气息。

石梯上的花台，就留在了杨清如和学生的女友合影的照片里。那是去世前一年的夏天，她穿着短袖衬衫，瘦小，面容清癯。右眼因病变已眯成一条线，左眼依然明亮，一头黑发。此时的她，已经八十有余。

她的黑发是所有见过她的人都有的记忆。“老师很慈祥，弹琴的手特别好看！背有些驼，个子很小，看上去很老了，头发却一根都没白，很奇特！”无论跟她学没学过琴，都自然地叫她“老师”。

“老师人特别好。”在花台前与杨老师牵手合影的杨小铃，说起“老师”难抑动容。“老师很谦和，可敬可亲。只要你真心爱古琴，她就教你。她很清贫，却对钱从不在乎，也从不收学费。我每次去，想听什么曲子，她就弹给我听，每次弹完总是很羞涩的样子，像个孩子。她身体不好，常常头疼，我偶然发现满满一抽屉头痛粉的空袋子，却从没听她喊疼诉苦。她有相当的忍耐力，最后两年眼睛长肿瘤，很痛了，也听不见她呻吟。她从不抱怨。她的一头黑发，从中医角度看，说明她心态好，身体的气血很畅通……”

“想起她，就觉得很美好。”这是杨小铃泛着泪花发出的感慨。

〉天风琴社成立纪念照 （资料图片）

从文史馆出来一直往下走，人和街52号，曾经是杨清如生活了近20年的地方。这里早已拆建为新楼，人来车往，喧嚣繁杂。只能想象杨清如曾住在这里的情景，“面积13.6平方米，公用卫生间和厨房。住房系公房，曾属张家花园房管所管理……”

杨清如有一张照片拍于这间小屋，墙上贴有1990年的日历，77岁的杨清如在弹琴。小屋仅有比一张床长一尺左右的宽度，不足2米。床头堆叠的生活用品已满满当当，床前是琴桌，也是饭桌。整间屋子的调子是灰暗的，穿着白衬衣的杨清如给这灰暗抹上了亮色。

给这间小屋以亮色的，还有一直陪伴杨清如的那张古旧的宋琴。这张琴是她的爱物，不单是因为家族的传承，也因其陪伴了她几乎所有的岁月，或者说，这张琴见证并传递过她所有的悲欢。所以，不管遭遇怎样的艰难，不管日子多么的拮据，不管有多么充足的理由提议琴钱交换，都被她委婉而坚定地一一回绝。最终，她将她珍视如命的宋琴留给了重庆，留给了她的学生……

“老师最爱弹唱的是《渔樵问答》，即便遇到不开心的事儿，一边弹琴一边用她四川清音般的吟唱，情绪就好起来了。”学生方文伟微笑着回忆老师，“我觉得‘渔樵’是琴曲里的巅峰之作，也是中国文人的修身之曲，老师对古琴的追求都蕴含在里面了。尘世间的万般沉重，得失是非，尽可付于渔樵谈笑之中。”

杨清如生前参加的最后一次大型的古琴活动，是1990年8月在成都举行的“中国古琴艺术国际交流会”，杨清如演奏了《孔子读易》、弹唱了《渔樵问答》：“靠丹崖，整顿丝钩。入山濯足溪流。驾一叶扁舟，往来江湖里行乐，笑傲也王侯。但见白云坡下，又见绿水滩头。相呼相唤，论心商榷也不相尤。宠辱无关，做个云外之叟……”

在一份或许是她留存世间惟一的影像资料里，77岁的她，白衣黑发，神情专注，眉心微锁，琴声平顺清逸，出落自然，轻声的吟唱里自有随遇自乐的淡定。

和她一起参加琴会的方文伟回忆，杨清如是参会琴人里的长者，当时著名琴家吴兆基（1908年-1997年）82岁，77岁的杨清如次之，颇受关注和尊重，在她的古琴生涯里算得上浓墨重彩的一笔。

如果追寻这样的“浓墨重彩”，1982年在重庆举办的两场古琴欣赏会无法错过。1982年第12期《音乐世界》上有一则题为《古琴家俞伯孙、杨清如应邀在重庆市举行古琴音乐欣赏会》的报道：“重庆音乐家协会、重庆人民广播电台和重庆电视台，特邀著名古琴家俞伯孙、杨清如等不久前在市人民广播电台举行了一次古琴音乐欣赏会。年近古稀的杨清如（抚宋琴）和俞伯孙之女、古琴新秀俞秦琴先后演奏了《流水》等六首古曲。”

再往前寻，“1956年全国音协所主任查阜西古琴家来渝访问琴友，设宴招待并留影，同年在市政协礼堂演奏琴曲”。杨清如简历里所写的这一节，指的是1956年中央民族音乐研究所进行全国琴人调查时，杨清如为调查组演奏了六首琴曲，并作了录音。查阜西在听完她演奏的《忆故人》后感慨：“杨清如女士家学渊源，徐元白君早告诉过我，我们神交已久。”

再往前便到了抗战期间，段云璞1990年5月发表在《重庆地方志》上的《重庆古琴》写了这样一幕——

抗战期中，海内名家徐元白携琴相访，杨少五殷勤接待，把臂论琴，相见恨晚。是夜风清月白，竹影参差，徐元白抚《泣颜回》，家国变故，淋漓弦间。杨少五大为感动，便叫长女杨清如回赠一曲《渔樵》，曲意幽深，深得山水之情，令徐元白喜出望外，击节赞赏，家学渊源果然音响不凡……

〉杨清如用过的琴谱

〉杨清如在人和街小屋桌前弹奏古琴

“老师平时最爱弹的琴曲，除了《渔樵》，还有《潇湘水云》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《关山月》等，《孔子读易》、《吊子期》、《慨古吟》、《搔首问天》等都可算她的代表作。”方文伟一边翻看老师留下的琴谱，一边自言自语如数家珍般道出老师弹过的曲目，“我那时太年轻了，像老师很喜欢的《慨古吟》并没真正领悟……”那些厚厚的古旧的琴谱上，还留有杨清如病重时从眼睛里滴落的鲜血，已呈暗色。

1989年的某一天，杨清如弹琴时四弦突然断了。“四弦断了！四弦断了！”她反复念叨，学生问她，只说“四弦断了不好”。果然，一周后，杨清如相依为命的妹妹去世了。“老师去世前一个月，四弦也断了……”

这四弦的神奇，传递着她对古琴的信仰和敬畏。清如琴——如琴一般清澈和干净，即便是向这个世界告别，也是用琴的方式，简约而淡定。