美术编辑的再创造

王超男

同样是蓝带的版权书，不同的内容不同的编辑做，导致开本形象完全不同的设计，美术编辑有义务提出来，协调编辑解决，统一对外形象。

书籍艺术、尺幅天地，却有着无穷的魅力。无数书籍艺术工作者皓首穷经，不断耕耘，为千万读者带来美的享受。

各出版社都有美编室，他最早是计划经济的产物，所以美编自由创作的空间有限，被动、单一对设计技术低下的掌控能力。在新时期的美术编辑首先设计理念上必须由被动转向主动，由美术设计转向编辑设计，这就要求美术编辑具备设计力的同时，具备编辑力。美术编辑的工作有别于装桢设计作者。装桢设计师是针对图书形象进行艺术创作活动，而美术编辑是对图书装桢设计稿件进行编辑活动，是出版单位图书整体形象的把关者，是企业产品形象的设计师。所以说美术编辑从事的不应仅仅是设计图书整体形象，而是编辑书籍产品整体形象。

美术编辑不同于装桢设计师（作者），就像工程监理不同于建筑设计师。美术编辑不仅仅在装桢设计阶段介入图书生产，而是必须深谙出版社形象定位的前提下，从图书的前期策划阶段，如定位，调性把控、协助拍摄图片等，到后期结合书稿要求，组织最合适的装桢作者，通过设计排版，协调编辑、印制等环节，来建造一本立体的“书籍建筑”。作为一名合格的美术编辑应该具备：

1、把握出版社形象定位的能力

美术编辑不仅在对一本书稿从“抽象”到“具象”的设计上，更重要的是要把握出版社整体形象，使读者通过图书产品的形象，就能辨别出版单位。例如，中信的经管作品，三联的人文作品，人邮的动漫作品等，透过设计能感受到出版单位的市场定位和图书品质。

从另一方面，美术编辑不仅承担图书设计生产工作，还要承担起维护企业CI形象的工作。例如，出版社的logo以及系列书的logo，出版社简介，产品海报、展架、展台等等，都要求美术编辑不仅仅是一名书籍装桢设计师，还需要具备更多的平面甚至多媒体设计能力，其作品才能体现出版社的形象定位。

2、编辑设计能力

美术编辑的责任不仅仅局限在为图书做设计排版，而是应该以升华图书内容为目的，从前期策划，组稿阶段就介入到生产过程中去。这里所说的策划，不等同于编辑进行的内容构架策划，而是对图书整体风格的把控，以及读者定位的策划能力。吕敬人先生很早就说过，书籍设计包含着编辑设计、编排设计、装桢设计三个层面。其中编辑设计是书籍设计中最重要的部分，是对装桢设计师尚未涉入，文本作者和责任编辑“不可侵犯的领地”的一种干预。编辑设计鼓励设计者积极对文本的阅读进行视觉化设计观念的导入，在选题策划阶段探讨文本的阅读形态，即以视觉语言的角度提出对该书内容架构和视觉辅助阅读系统，提升文本信息传达质量及风格，以便读者接受并乐于阅读的书籍形神兼备的方法和措施。这对编辑设计师提出一个更高的要求，只懂得一点绘画技巧和装饰手段是不够的，还需要明白除书籍视觉语言之外的新载体等跨界知识来弥补，就像电影导演那样把握剧本的创构维度，摆脱只为书做美的装饰意识束缚，完成向信息艺术设计师角色的转换。

美术编辑的责任不仅仅局限在为图书做设计排版，而是应该以升华图书内容为目的，从前期策划、组稿阶段就介入到生产过程中去。

美术编辑的工作有别于装桢设计作者。装帧设计师是针对图书形象进行艺术创作活动的人，而美术编辑是对图书装帧设计稿件进行编辑活动的人。

而另一方面，编辑设计要提升艺术审美和其他传媒领域知识的解读，对传达信息的艺术形式的多向性吸收，并主动对责编的书提出创想性的建议和设想。

比如说很多生活类图书，都要靠策划编辑先来进行选题策划，之后再找作者写稿，插画师绘画或者摄影师拍片，这一切之后才能进入到发稿设计阶段。这就要求通过编辑设计来丰满选题内容。例如，做原创菜谱书时，美术编辑要尽早与策划编辑沟通好，搜集相近图片，再与摄影师沟通，参与到菜品与餐具搭配布景中去，从而为图书配图起到很大的提升作用。

再比如说，很多科技类图书，作者供稿字数偏少，这时如果由美术编辑设计来丰满文本的阅读形态：增加单页留白、增加配图。这样成书往往会超出编辑及作者预期，有良好的视觉效果。

3、社会活动能力

一名优秀的编辑应是位社会活动家，美术编辑也不例外。美编应增强社会活动能力，参加各种文化艺术活动，与社会各界建立广泛的联系，了解最新的艺术发展动向，尽可能多的掌握设计师资源，加强与艺术家的交往，发现培养新的设计师（工作室）。一家综合类的出版社每年出书品种有几百种，为不同选题，不同内容的书稿找到最适合的装桢设计师，是美术编辑能力的体现。事实证明，靠一个人或者几个人的美编室来完成几百种图书的装桢设计任务的工作形式，通常会导致创作手法单一，甚至因工作量大而造成图书产品的粗制滥造。好的外约设计师，就好比新鲜的血液，能给图书产品带来新的活力。当然，美术编辑作为出版社产品形象的负责人，要对图书设计进行监督和调整，一方面保证设计质量，另一方面保证出版社风格。

4、文化素养、语言文字能力

我们常说“美编也应该是半个文编”。美术编辑工作与文字编辑一样，离不开文字的编辑加工工作，美编较强的语言文字驾驭能力既是图书产品编校质量的保证，也是美编文化素养的体现。清代画家任薰说“画法可学而得之，画意非学而有之者，惟多书卷以发之，广见闻以廓之”。一个人文化素养的高低、学问的贫富，知识面的宽窄以及人品性格，都会影响到他的作品。更何况，文案编辑也属于美术编辑的范畴之一，书名、导语这些跟封面设计息息相关的文案元素直接决定设计的画面。最浅显的，如果美术编辑能根据图书风格，提出更具创造力的文案，文编也会认为美编不仅仅只是做装饰做嫁衣，而是实实在在为内容着想，对于过稿有很大的益处。例如，我社由美编提出将“教你做早餐”更改为“向早餐致敬”，又如将“解馋烧烤”更改为“我烤”，都收到了不错的效果。

由美编提出将“教你做早餐”更改为“向早餐致敬”，又如将“解馋烧烤”更改为“我烤”，都收到了不错的效果。

审美能力虽然人与人之间的敏感度可以差异很大，想要提高或者改善这方面能力的最好方法，莫过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。

5、在编辑出版流程中的沟通协调能力

一本书的出版要经过策划、审稿、编辑加工、装桢设计、排版制作，打样印刷，附膜装订等诸多环节。美术编辑作为承上启下的中间环节，需要协调文编、作者、质检、装桢设计师、印制人员、印厂、会计结账等诸多方面。任何一个环节的疏漏都会造成“水桶理论”中的短板，影响图书质量。再例如，美术编辑必须具备很好的沟通协调能力，很多时候成为编辑和设计师之间的第三方，以图书设计质量为本，解决设计意见不统一的问题。

6、审美能力

书籍设计是一种特殊的审美活动，它既是审美创作又是审美反映，在书籍艺术创作过程中，艺术审美能力是美术编辑应具备的基本能力。它包括认识、发现、判断、评价美的能力。美编的审美能力不是天生具有的，西方美术家休漠说“审美能力虽然人与人之间的敏感度可以差异很大，想要提高或者改善这方面能力的最好方法，莫过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美”。书籍艺术是一门综合性的艺术，它要求具备绘画、包装、电脑艺术、平面设计、编辑出版、印刷制版等多种学科知识，才能在实践中不断提高自身的审美能力。眼高才能手高，美编的审美能力是图书艺术表现力的保证。开拓眼界，提高艺术境界，站在山脚下的人永远不能明了山的高远。画有画品，人有人品，美术编辑的审美能力直接影响着一家出版社图书的品位高低。

在出版社转企后的今天，各种新媒体的出现，美术编辑的工作必然会有更多新的内涵。适应图书编辑工作发展的需求，提升艺术修养，提高编辑能力，是每一位美术编辑不懈的追求。