未来通行证：从亚洲到未来世界的艺术

文/陆蓉之 图/今日美术馆

这个展览最后在两个展场塞了160个艺术家。这就是我的陆式风格，我要把它做成一个“万花筒”式的展览，让你的视觉满到要爆了。有人认为我做的展览很幼稚，但我要告诉大家，也许我策展的展览作品外表都很绚丽，但是很多作品都是很深刻的，也有人文关怀。我觉得不必用痛苦的表象和丑陋的颜色来表达我们的关怀。

寒综合材料 78×33×32cm侯雯 2011年

幻想世界——泡珍珠奶茶浴135×110cm 王建扬 2011年

亚洲，究竟是一种文化意义上的概念，还是一种地理疆域的划分？

亚洲是一个有共性的集体名词，还是一个单纯的地理方位的称谓？

这样的讨论可以无止无休地进行下去，而且，永无结论。

我在开始策划这个特展时，就是以展现亚洲当代艺术的能量和全球对话为目的，同时揭示一种由亚洲艺术家所引领的新美学方向。这是一个关注承传、环保问题和未来绿能所提供的创新概念的新艺术展览。

进入数字化的21世纪，人们进行知识分享的渠道变得无比多元。全世界的当代艺术迈向了新折衷主义（Neo-Eclecticism），结合了观念主义的经验和对新媒材的处理和应用，以及建构新的诠释立场，动摇了过去已存在的不同文化之间对话的阶层性。

“未来通行证——从亚洲到全球”由意大利威尼斯Claudio Buziol基金会（FCB）、台北晟铭文教基金会（UNEEC）、北京今日美术馆（TAM）共同筹办。这个大型展览邀请了超过106位/组来自世界各地的艺术家参展。“未来通行证”从2011年6月至11月在威尼斯Claudio Buziol基金会的原址和新馆同时展出，此间也是基金会修缮落成的14世纪San Gregorio修道院新馆的开馆展。这个展览12月巡回到荷兰鹿特丹世界艺术馆，2012年5月到台中的“国立”台湾美术馆（NTMOFA），10月到北京今日美术馆。我32年的策展生涯得以将北京作为退役的终站。因此，除了先前巡回的作品，我特地在北京的展览中加入了许多华人艺术家的作品，作为我策展生涯最后一次对未来的预言。

安慰树脂 30×30×25cm侯雯 2009年

维纳斯2布面油画 130×162cm詹喻帆 2012年

桃里抱怀 160×150cm 2010年

展览的布展方式，刻意营造出万花筒般的视觉效果，为了突破美术馆一向给人的“白盒子”的刻板印象。这种超载的视觉感官体验，直接说明数字时代的阅览习惯，尤其是我们和计算机屏幕之间的密切关系。“未来通行证”的主题，建立于古老的中国哲学中阴与阳的概念上，由一组对立而又互补的概念开始，架构出一系列一分为二的组合，对照共存、互相依赖，而又能彼此转换，承续过往的同时，也对过去不断地提出挑战。

新世纪亚洲出现的当代艺术，不可避免地迈向了新折衷主义，总结了“观念主义”和“媒材处理”两方面的经验，采取更开放的对话方式，不但从历史中重新挖掘和建构新的诠释或立场，而且多重地选用全球各族裔文化之间相异的特质，诉诸艺术家个人的当代生活经验，不断拼凑、重组、再生，有的将性别课题也考虑在内。

新世界绢印200×140cm2008年

大天使布面油画150×130cm李曙光2008年

梦游仙境布料、金属250×120×120cm×22004年

这种经由混杂交配而产生的“异类合成（heterogeneity）”的视觉形式，其实也包括了昔日一脉相承的传统艺术，特别是在亚洲，过去亦是现在的一部分，传统被视为众多拼接组合可能的选项之一。通过互联网与数字技术，将人类对时间、空间和其他物理现象的认知经验，抽象组合，转化为一种新的精神状态或一个新的国家，全球公民在这个“虚拟/真实”的状态里，发现他们的新家园。在前往这个新家园的护照上，将标注“超新视野”的视觉代码，这些新的美学运动兴起于亚洲，并蔓延全球。

如果艺术可以是一个国家，那么应该在这个国家的宪法中写入中国人的古老智慧“天人合一”，才能够为未来从绿色资源的开发创新中，铺出一条康庄大道。

最后，我要感谢这30余年来支持我、信任我的所有人，我特别感谢在我的艺术生命中遇见这么多精彩的艺术家。结束我的策展生涯，是为了开启我在未来艺术世界的另一个生命，你们将会在虚拟的空间里遇到Viki Lulu，那永远青春不老的我的阿凡达。

诺亚方舟2 布面油画 180×300cm 李曙光 2008年