画品人品两相宜

周积寅 纪太年

中国花鸟画形成于六朝，至唐代正式独立成科。花鸟画最开始是以工笔技法出现的，薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌祐是这个时期的代表人物。五代时期形成了“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两大花鸟画流派，对后世影响很大。两宋时期，由于帝王提倡，皇家画院兴旺，黄居寀、徐崇嗣、赵昌、崔白、赵佶、李迪、林椿等争奇斗艳，使工笔为主的花鸟画发展到了鼎盛期。至元明清时期，由于写意花鸟画大兴，工笔花鸟画每况愈下。

进入20世纪后，工笔花鸟画开始复苏，并再次走向繁荣，名家辈出，画派纷呈。开派者当数“南陈北于”：“南陈”指南方陈之佛，“北于”指北方于非闇。前者风格典雅，后者风格富丽，学者甚众，人称“陈派”和“于派”。他们是“春兰秋菊”，皆为发展中国工笔花鸟画作出了贡献。

陈之佛既是我国现代工艺美术之先驱，又是现代工笔花鸟画大师。他不但继承了我国民族传统技法，广泛汲取唐五代宋元以来诸家之长，注重写生，借鉴图案的装饰性，更从写意画的“水化墨”、没骨画的“撞粉法”中探索出一种独特的“积水法”（又称“水渍法”），创造了自己的绘画语言，开拓出花鸟画新天地。喻继高为其入室弟子，继承并弘扬了这一画风。

工笔花鸟情

作为当代工笔花鸟画家，喻继高坚持现实主义创作方法，走的是一条传统生活修养创新之路。他创作的许多作品形神兼备，具有鲜明的时代精神。其艺术成就不仅在江苏花鸟画界独占鳌头，即使在当今中国花鸟画坛亦属领军人物之一。

几十年来，在做好行政领导工作之余，喻继高将全部身心投入了工笔花鸟画创作。他以花鸟为师友、为知己，日则凝视，夜则构思，身忘于衣，口忘于味，然后领花鸟之神，达花鸟之性，挹花鸟之韵，吐花鸟之情。触于目，得于心，应于手，他赋予花鸟画新生命。和他的老师一样，他作画都是有感而发，“感物而动，动而生情，情注于画，画感于人”。一情一景、一意一境，情景交融所产生的艺术意境，正是画家所追求的令人神往和陶醉的真善美的世界。

喻继高的作品基本上有两种风格：一种得陈之佛真传，风格典雅。如《春江水暖》、《寒梅栖雀》等，不仅得其形似，更得其神似，几可乱真。他将老师的技法运用自如、娴熟高妙，达到了炉火纯青的地步。多用细巧有力之浅墨线双勾，以轻色填彩。他作画不拘于传统的“三矾九染”，而是根据艺术效果所需灵活为之，以得其天趣为佳。其工笔设色，与“北于”富丽相比，则偏于清淡，富有文气，而较其师更具现代审美倾向。

另一种为画家妙悟所至，风格纤秀。喻继高在创作实践中早就感悟到艺术作品必须雅俗相和，才能为广大人民群众所接受。年画是老百姓最喜闻乐见的艺术形式，于是他在工笔花鸟画创作中，汲收了民间年画的色彩，又选取传统吉祥寓意之类的题材入画，并取得了成功。其《松鹤长春》、《荷香鸭肥》、《和平之春》等作品，创下了工笔花鸟年画出版发行量之最。这些作品之所以为文人知识分子和老百姓共赏，就是因为喻继高将浓艳富丽与纤秀典雅两种不同的艺术风格结合起来，使雅与俗融为一体。只有修养高深的画家才有可能化俗为雅、借俗写雅，创作出雅俗共赏的作品来。

工笔花鸟画是寂寞之道，一幅作品少则二三天，多则数月，千笔万画，笔笔不能出差错。所以，画家必须坐得住冷板凳，唯如此，方能取得成就。

早在学生时代，喻继高便是南京大学“全勤标兵”。从艺五十年来，极少享受过休息日，所有时间与精力全部倾注在创作上。每日清晨，天蒙蒙亮便伏案画画。为节省时间，他往往先将早餐米粥盛在碗中，然后继续创作。等米粥凉了，端起碗仰脖喝下。如此勤奋，换来了累累硕果：《荷香鸭肥》、《梨花春雨》、《杜鹃山雀》、《岭南三月》、《苍松瑞鹤沐朝晖》等精美作品一幅一幅呈现在广大读者面前。画画是件兢兢业业、实实在在的事情，辛苦异常，容不得投机与偷懒，成绩与汗水是相等的。喻继高常说，画画要像运动员一样，得有真本事，假如你参加奥运会拳击比赛，水平很差，那结果是可想而知的。

用作品回馈人民

喻继高先生不仅作品典雅、技法精湛，其高尚人品也令人称赞。他的出生地铜山县棠张镇建立农民文化中心时，他精心绘制了五尺工笔中堂《松鹤长春》和条幅《梅花鹦鹉》相赠。在他的家乡喻庄修建道路和魁山塔重建时，他都慷慨捐款。他还捐出了十多万元给喻庄小学，支持家乡的教育事业。

喻继高爱自己的家乡，更爱自己的祖国。他为国家十运会、第三届城市运动会、抗洪救灾、残疾人事业、第六届文化艺术节捐赠画作，为香港特区政府义务绘制作品，为数十位失学儿童捐款，为众多孤寡老人捐款，为徐悲鸿研究会成立捐画……

虽然经常做好事善事，喻继高却从不向别人提起自己的善举。他说，党和国家将自己从一个农村孩子培养成为艺术家，对此他心存感激，他要用精美作品回馈人民对自己的厚爱。