写作本身对我是一种巨大的刺激——白雪林访谈

□阿 霞

访谈人物：

白雪林，男，1954年10月出生，蒙古族，辽宁北票人。1977年毕业于内蒙古哲盟师范，1986年毕业于内蒙古师大文研班。国家一级作家，中国作家协会会员。曾任内蒙古文联《草原》杂志社副主编、《民族文艺报》主编，现为内蒙古作协专业作家。1979年开始文学创作，两年后在其时的辽宁省大型文学季刊 《春风》上发表了处女作组诗《啊，我的乡村》。1984年转入小说创作，同年发表在《草原》杂志上的小说《蓝幽幽的峡谷》获1984年全国短篇小说优秀创作奖、全国第二届少数民族文学创作荣誉奖、内蒙古第二届“索龙嘎”文学奖一等奖，并被台湾报刊转载。中篇小说《成长》和《霍林河歌谣》分别获内蒙古“索龙嘎”文学创作奖中篇小说一等奖，《岩石上的泪》获1985年《草原》文学创作奖。作品被国内多家报刊转载，并被翻译成法文、意大利文、捷克文、外蒙古文。著有长篇小说《老绥远恶少》、《多情的杨树》，中篇小说集《一匹蒙古马的感动》，诗集《寻找故园的飞鸟》等五部；创作的电影剧本有《荞麦花开》、《雪色》，电视剧本《柴达木之恋》等。曾随中国作家访问团出访俄罗斯和捷克，并在捷克举办个人作品推介会，接受捷克国家新闻媒体的采访。

相对通常意义上的草原文学，白雪林的小说和诗歌拥有一种天然的忧郁气质与歌唱性。

阿霞：

白老师，您是从什么时候开始小说写作的？刚开始写小说的时候感觉顺手吗？

白雪林：

这个问题可以回答得非常简单，也可以回答得非常复杂。我还是选择复杂吧。不把这个问题说清楚，后面很多话就很麻烦。

我出生在一个乡村知识分子的家庭，曾祖父终生以私塾先生为职业，祖父也读过几年书，而父亲曾经当过一段私塾先生。像我这样的家庭，书籍是少不了的。从上小学三年级能够阅读闲杂书刊开始，我就喜欢上了文学。准确地说最初喜欢上的是小说，至小学毕业我把当时流行的中国当代长篇小说大多读完。当然古典文学也有少量的接触，但都是那些 《柳毅传书》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《鲁智深倒拔垂杨柳》、《失街亭》等白话故事。那时还不知道自己将来的职业会和文学有关。只不过是培养了自己对文学的兴趣罢了。童年记忆最深的是在夏天的枣树荫凉下，姐姐和表姐们坐在那里低声读烈士殷夫的诗，而大哥会在河边的沙滩上大声吟诵苏东坡的词。

1968年，我的生活中发生了一件重大的事情，直接影响到我的人生。

我是出生在辽宁省北票县的，北票这个地方从文化角度上讲，比较尴尬。在清朝时候，那里是卓索图盟土默特右旗。而我们的家族在五百多年前是属于阴山脚下、黄河岸边蒙古土默特部落的。我们是土默特部落首领阿拉坦汗的属民，阿拉坦汗死后，土默特部落一分为二，我们家族从阴山脚下的归化城附近迁徙到辽西走廊。那时的蒙古人完全是军队的建制，军民一体，有了战争，拿上刀就出发，都是战士。没有战争，丢下刀就去放羊。我们家族从阴山脚下远迁时，被编入第十八苏木。每个苏木的首脑是佐领，是苏木的最高长官。爷爷奶奶们告诉我们这些陈年往事时，说我们属于十八根箭。他们把苏木直接翻译成了“箭”。他们还告诉我们，在辽西朝阳北票一带有两家姓白的蒙古人。我们姓白尤德，另一家姓白嘎日哈。老人们还告诉我们，如果姓白的人已经忘记了自己的蒙古姓氏，可以问他们是属于哪根“箭”上的，如果是十八根“箭”的，那就是一个白家，是一家人。如果是八十一根“箭”的，就不是一家人了。八十一根“箭”的人姓白嘎日哈。如今五百多年过去，家族和民族的这些往事已经淹没在茫茫流水里，没几个人能说清楚。我也只是一知半解，了解一些皮毛。不过居住在辽西土默特的蒙古人比较好斗，远的不说，就是从乾隆年间之后，土默特的蒙古人多次发动起义，酿成过多起流血事件。比较著名的是土默特八根“箭”造反惊动了朝廷。就是科尔沁草原上的民族英雄嘎达梅林也是北票蒙古人，他的汉名叫孟青山，三岁时被母亲抱着，逃荒到科尔沁草原达尔罕旗的。不过在我的身上，没有反抗的血性，我是个胆小怕事的读书人，百无一用是书生，念书人没有出息。

进入民国，蒋介石搞大汉族主义，在完成全国统一之后，在内蒙古疆域南端同时成立了热河省、察哈尔省和绥远省。这是1928年和1929年之间的事情，当时蒙古王公贵族和一些蒙古族知识分子，曾经公开反对，是上世纪二十年代末期中国政坛上的大事。但铁腕人物蒋介石是不会考虑蒙古人情感的，北方这三个省还是成立了。朝阳北票划入热河省，热河的省会在承德。我们小的时候，总能听到老人们讲热河如何如何。共产党之所以得民心，获得蒙古人的拥戴和信任，是因为1953年蒋介石设置的这三个省，都被撤销，重新划归内蒙古。但是朝阳北票却划入辽宁，成为真正的辽西了。

祖先们进入辽西的时候还没有北票这个名字，北票带有鲜明的日本人经济掠夺的痕迹。上个世纪日本人占领东北之后，在朝阳东北发现优质煤矿，马上进行开采。日本人在辽宁境内最初有两个比较大的煤矿，一个是在朝阳境内，一个在锦州境内，一南一北。为了称呼简单，把北边的煤矿叫北票，南边的煤矿叫南票，这是日本干的勾当。

北票这地方的蒙古族文化和汉族文化都很发达，辽西的山水很能滋润人心。在清朝末年，北票诞生了蒙古族大作家尹湛纳希。公平地讲，尹湛纳希的文学成就不是很高，他的代表作《一层楼》和《泣红亭》只能算文学习作，是模仿《红楼梦》的小说练笔，艺术价值不大。但是必须要看到尹湛纳希的另一面，他生活的年代，正是清朝末年和民国时期，那时文化交流匮乏，他能接受的都市文化是有限的。但他掌握着蒙汉两种语言文字，任何一种语言都能熟练运用。这在他的小说《一层楼》和《泣红亭》里面的大量诗词歌赋足以证明。一个乡村知识分子能达到这样的状态已经非常不容易。我对尹湛纳希肃然起敬，对他的冒犯，请他的灵魂原谅。其实尹湛纳希代表作不应该是《一层楼》和《泣红亭》，而应该是《青史演义》。《青史演义》是写蒙古人历史的，在这本书里表达了他对蒙古文化的关注和忧虑。一百多年过去，从蒙古历史的角度讲，能达到尹湛纳希高度的，寥寥可数。而尹湛纳希的家，就在我们村子的后面，我们两个村子之间隔了一条大凌河。大凌河是我们共同的母亲河。

后来蒙古族的另外一位小说家，也出生在北票，他就是玛拉沁夫。在我走上文坛之前，我不认识这位老人，我们两个的家相隔五十多里地。后来我发表小说，玛拉沁夫先生亲自给我写信，鼓励我，我对他充满敬意，因为他的赏识，让我在文学路上的跋涉时间大大缩短了。

大凌河的冲积平原比较狭窄，它是东西流向，河南河北两侧，只有六七里远的开阔地，当然土质比较肥沃。不过朝阳北票一带又是穷山恶水出刁民的地方。后来朝阳北票的蒙古人有将近一半逃入兴安盟、哲里木盟和呼伦贝尔。在科尔沁草原上，朝阳的蒙古人口碑非常不好，当地蒙古人把他们叫做 “土默特厄吐思”，就是土默特无赖强盗的意思。上个世纪初期，朝阳的蒙古人进入科尔沁草原中部的时候，曾经和当地的蒙古土著发生过激烈冲突。为了站稳脚跟，为了活下去，在兴安盟科右前旗一带，他们曾经发动过暴乱，直接对当地科尔沁蒙古人，施行野蛮抢劫杀戮，引起当地土著蒙古人的厌恶和憎恨。上世纪七十年代我到科尔沁草原上的时候，因为是朝阳北票蒙古人，而且又不会蒙古语，曾经被当地的蒙古人嘲笑。

大凌河两岸的土地尽管肥沃，但东北是中国的人口密集区，人口密度严重超负荷。到上世纪六十年代中期，由于“文化大革命”的破坏，朝阳北票一带老百姓已经难以生存。村子里每个月都有逃荒走的人，这对我们震动非常大。我们前后左右的邻居，都有逃荒的，他们的去向就是东北方向的黑龙江、吉林和内蒙古东部。我十七岁的表弟就在一天里独自逃往呼伦贝尔。

1968年夏天的一个晚上，父亲给我们全家开会，说我们家也想逃荒到内蒙古去。在我的情感和心智方面，可能更多地遗传了我的父亲，不过我的身体素质遗传父亲的不多，父亲活了九十岁，而我肯定活不了那么久的。在坚韧、正直、灵性和善良方面，我更像父亲。父亲在日本人占领时期，曾经被关东军抓过劳工，他和村里一个叫王凤久的农民，被日本人塞入闷罐车，运到了兴安盟的索伦山沟里，给日本人修工事。他们在索伦山里干了两个多月，知道继续干下去，他们将死在兴安岭的密林里，两个人就商量着逃跑。开始那个姓王的农民不敢跑，他比父亲小两岁，是个汉族人，管父亲叫叔叔。那时他们都二十多岁。在一个雨大风狂的夜晚，父亲领着那姓王的从日本人的地窨子里跑了出去。日本人带着狼狗追他们。父亲在山崖边上，用铁锹砍断了狼狗的腿，和姓王的跳下山崖。日本人没有狼狗领路，在漆黑的夜里，不敢追赶他们。而父亲和那个姓王的并没有直接跳下山崖，而是从山崖爬下去，躲在山崖半中间。由于电闪雷鸣疾风暴雨，他们也不怕发出声音，连夜顺着山沟向西跑。天亮就躲在密林里。后来他们终于逃出了索伦山，逃出了兴安岭，进入今天兴安盟突泉县一带。突泉县和科右中旗是科尔沁草原的腹地，那里是在光绪年间开垦的。父亲的舅舅和姑姑都在突泉县西边的科右中旗。父亲领着姓王的邻居到科右中旗我的舅爷和姑奶奶家里待了半年多，躲过风声，才悄悄返回朝阳北票。那短暂的半年生活，科右中旗蒙古人的富足和淳朴给他留下了深刻的印象。因为有父亲的这一次逃亡经历，三叔知道了科右中旗的富足，他也到科右中旗生活过一年。三叔是个非常富有冒险精神的人，但三叔没有相中那里，他觉得科右中旗并不适合他，他又回到朝阳北票。

所以当六十年代末期，在北票生活不下去的时候，父亲想带领全家逃荒到科右中旗。但那个年代，逃荒是不允许的，被抓住将会定为破坏分子，会遭到严厉批斗，还要劳动惩罚。父亲想了一个长久的办法，在我们弟兄几个中派一个，前往科右中旗。派谁呢？大哥师专毕业之后已经在赤峰参加工作，不在考虑之内。二哥虚岁十九，已经是生产队里的劳力，不能逃荒。而弟弟刚十二，年龄太小，无法完成远在天边的、将来要负责全家人逃荒的重担。而我恰恰十五岁，可以作为“先遣人员”。在那个时刻，看过的那些小说就发挥作用了，我已经是个富于幻想的少年，憧憬着茫茫草原和蓝天白云，所以毅然决然地站了出来，愿意只身一人前往遥远的内蒙古，为家庭打前站，将来好把全家搬到内蒙古去。几个月之后，我离开了辽宁北票，告别了熟悉的家乡和伙伴，来到科右中旗，开始在一个陌生的天地里生活。我进入了一种巨大的孤独状态。因为当时科右中旗的蒙古族人口比例将近百分之九十，很多村子里一个汉族人也没有。我虽然是蒙古人，可那时一句蒙古话也不懂，每天就像傻子一样。在离村子七十里远的地方我勉强读了两年初中。1970年冬天我回到村子，开始了漫长的劳动，此时文学将要拯救我。在那孤独痛苦的日子里，左三思右三思，觉得只有当作家最符合我的状况，我最初对于作家的选择居然是迫于生存压力。从1971年至1981年，在长达十年的日子里，我开始了自学写作，既然是写作，那就涉猎过小说、诗歌、散文、理论和话剧，对文学我的野心是庞大的，我希望自己是个文学通才。这种野心大概是属于土默特蒙古人的特质，我感激大凌河养育了我。

在最初的文学写作生涯里，我对小说和诗歌付出的辛苦是一样的，诗歌先看到了曙光，1980年我已经在辽宁出版社的《春风》文学季刊上，发表了一大组诗歌，而且被排在二条，很多大诗人作品都排在我的后面。那时我刚二十七岁，好不春风得意。1981年冬天我进入了一个重大惶惑期，觉得写诗歌将来的出路很小，前途不大。诗歌所能表达的人生体验和所能实现的人生抱负非常有限。度过了几个月的痛苦煎熬，下决心告别诗歌，进入小说创作。那些日子我非常伤心，把诗集和诗稿都捆起来，放在一边，不去碰它，怕自己决心动摇，改变主意。1983年是我小说创作的分水岭，在1983年之前，我也写过多篇小说，累计不下二十万字，而且还在哲里木盟当时的文学刊物《科尔沁文学》上发表过两个短篇。但1983年之后发表的小说，和1983年之前发表的小说有巨大的差异，不像出自一人之手。那就是因为我在1983年利用一整年的时间研究了小说的写法。由于急功近利，只能选择短篇小说作为突破，因为短篇小说来得快。

我对短篇小说的研究主要集中突破四个人，他们是鲁迅、沈从文，俄国的契诃夫、保加利亚的埃林彼林。当然还有其他的作家，但是只有这四个作家给了我巨大收益，那种收益是里程碑式的。从世界范围来看，短篇小说大师应该是契诃夫和鲁迅，没有人能超过他们，他们的高度就是世界的高度。而且这两个人恰恰是处在短篇小说的两极上。鲁迅善于表现大群体、大历史和大事件，他能从大群体、大历史和大事件中找到下笔的缝隙，用小小一根筷子，把整个世界挑起来。比如写辛亥革命的《风波》，写早年革命者的《药》。而契诃夫跟鲁迅不同，他善于写小群体、小时段和小事情，他就能在琐琐碎碎的生活里发现的人生的诗意，发现人性的温暖，淡淡地写出来，让你酸酸地难受。从短篇小说的结构艺术和题材捕捉上来讲，契诃夫给我的更多，我喜欢契诃夫的朴素和温暖，喜欢他那种小人物式的真诚。而鲁迅的深刻和冷峻多少让我不太喜欢，我纯粹是为了学习才被迫接近他。我可能是只飞蛾，喜欢暖的东西，一生一直如此，这是我的性格软肋。在研究了鲁迅和契诃夫之后，我接触了埃林彼林，与鲁迅和契诃夫相比，埃林彼林则简单多了，他是个很浅的作家，写了很多风俗画式的作品。我无法“模仿”鲁迅和契诃夫，可以直接“模仿”埃林彼林。当然我的“模仿”可以算作超高级的，别人看不出蛛丝马迹。可惜我模仿埃林彼林的几个东西没有发表。

1984年春天，我写出了仅仅三千多字的短篇小说《初夏》，把它投给了《人民文学》。这个《初夏》使用的情感属性和结构方法，完全是契诃夫式的，写两个中年蒙古男人，在野外打猎撞到一起，说了几句闲话，就分手了。故事平平淡淡，没有任何冲突，却非常温暖，是一段毛茸茸的生活截枝。今天来看，这个小说就有那么几个十几个字的错误，让我惋惜。但我很喜欢它，和第二年在《人民文学》上发表的《拔草的女人》一样，是我的比较好的短篇。这两个短篇都是契诃夫式的，我吸收了契诃夫的神髓。因此说，进入小说创作之后，我是顺利的。因为我有世界一流的大师引导，我站在巨人的肩膀上向上爬，所以在1984年我的小说创作刚刚起步，就在《人民文学》上发表作品，在《草原》上发表头条。往远了说，这是上帝给我的启示。往近了说，这是父亲和母亲给我的智慧。我和父亲母亲是同一条奔腾的河流，他们是上段，我是中段，我的儿女是下段。

阿霞：

《蓝幽幽的峡谷》、《成长》、《拔草的女人》是您的成名作。《蓝幽幽的峡谷》还获得了1984年全国短篇小说优秀创作奖、全国第二届少数民族文学创作荣誉奖和内蒙古第二届“索龙嘎”文学奖一等奖，这在当时引起了很大的反响。现在看您对这几篇小说还满意吗？

白雪林：

《蓝幽幽的峡谷》从小说结构角度讲，它是很鲁迅式的，寻找到了大群体、大历史和大事件的缝隙，我把感情的钉子砸得很准，砸得很深，就是今天来看，也是一篇纯纯粹粹的短篇小说。可惜这篇小说的语言有些涩。这一方面是我的艺术功力火候不够，再一方面是编辑的处理造成的。这篇小说上留下了编辑的痕迹。从短篇小说角度讲，我更喜欢自己的《初夏》和《拔草的女人》。当然这两篇小说都微有瑕疵，但毛病不大，动几十个字就能解决。但一个篇幅很小的短篇小说上——这两个短篇都是三千多字——有几十个字的毛病，就像一碗牛奶里落进了一只蚊子，让人不舒服。但这两个短篇很能证明我的语言风格，我喜欢这种味道。用这种方式写小说，我们能够找到契诃夫的青春气息。这种享受是别人无法想象的。每当想起这两个短篇，我的眼前就会浮现出两块儿精美的绸缎。好的小说应该是最华美的绸缎。在内蒙古的小说创作里，这样的绸缎不多。小说不仅仅是语言的艺术，还是情感艺术，优秀的作家，都是优秀的情感拥有者。从这个角度讲，我又喜欢我的中篇小说《成长》。《成长》对中国小说的贡献远远大于《霍林河歌谣》。《成长》散发出来的生命情感，和对劳动的诗意描绘，既是草原的，是蒙古人的，也是人类的。那种情感的纯粹和洁净，是中国文学几十年里罕见的，可以这样说，中国的作家里没有几个人能像我那样深情地歌颂过劳动。

阿霞：

我发现，您的小说几乎都是蒙古族题材。题材选择与作家的民族身份有必然的联系吗？

白雪林：

这是必须的，因为我是土默特蒙古人，我上面说过，土默特蒙古人是个特殊的群体，在过去的几百年里，土默特蒙古人走过了一段血与火的道路。远的不说，就在上个世纪初期，朝阳北票一带，爆发了震惊朝野的金丹教起义，蒙古人死掉十万人。在我成长的童年和少年，尤其在科右中旗，经常被人问：“你是蒙古人吗？”由于自己不会母语，经常被人排斥在蒙古人之外。在内蒙古从事写作，一个蒙古人不用母语写作，而用汉文，连我自己都觉得有些不伦不类。因此，对那些用母语创作的蒙古族作家我充满尊敬。其实我们经常会很肤浅，很意气用事。我们正处在民族融合的大历史阶段中，蒙古人从游牧文明向农业文明和工业文明转变，每个蒙古人都是幸运的，我们为这个时代欢呼。当然我们在情感上也很感伤，满怀遗憾，草原和骏马将离我们越来越远，城市的滚滚红尘一天天遮蔽着我们的双眼，因为空气的辛辣，我们常常满含泪水。我是一个蒙古人，怎么能拒绝表现我的母族呢？这是我的责任，是我的使命，我做得还远远不够，我为这个民族写的东西还没拿出来呢。我有一部长篇小说，叫《悲凉蒙古》，已经写了三十多年，前前后后写了几十万字，我争取在近两年完稿，履行一个蒙古族作家的义务。

阿霞：

在具体写作活动中，您对自己会有什么样的要求吗？题材与手法或者说“写什么与怎么写”，哪一个对您更重要？

白雪林：

这个问题的两个方面同样重要。我想起了契诃夫说的一句话，比这句话准确，比这句话更发人深省。契诃夫说一个作家不仅要知道写什么，更重要的是要知道不写什么。契诃夫的这句话回答了你这个问题的第一方面，就是写什么。关于怎么写这个问题是一个作家的看家本领，怎么写是作家的绝活，每个作家都有点自己的看家本事，连这点本事都没有，就别在文坛上混了。

阿霞：

您在一本诗集的序言里说：“即使我去写小说、写理论，但我首先是个诗人，我的生理和心理都是属于诗的……”这是否可以理解为您对诗歌有着某种特殊情结？

白雪林：

我认为文学的尖端是诗歌，真正的诗歌应该是毫无杂质的，像人青春期的血一样。我1971年开始自学写作时，最先读的书就是大学中文系教材《中国古代文学史》。《中国古代文学史》洋洋洒洒，涉猎很广。但中国古代文学史，主要就是中国诗歌史。诗歌是文学的主体，又是文学的骨架，没有诗歌，文学大厦将轰然倒塌。尽管现在我既不阅读诗歌，也不写作诗歌，但我仍然认为诗歌是神圣的，它是不属于任何凡夫俗子的仙女。我无法阻止别人亵渎诗歌，但我能坚持自己绝不亵渎诗歌，那些糟蹋诗歌的人让我鄙视。

阿霞：

有一件事一直让我很是费解，大概是1994年，您出版了五册诗集，大约有三万行之多。那几册诗集出版后，我听到了一些非议和指责，很多声音认为诗歌不能那么写。据说，那些诗是您在一个多月间完成的，平均每天要写一千多行。这是怎么回事儿？

白雪林：

这是我曾经做的比较满意的一件事情。我觉得这样的写作状态是正确的，是罕见的，当然比较难以维持，这是一个创作的特殊现象，是最高质量的情感燃烧，没有废气，没有排泄物，多好？青年诗人广子见证了我的那次创作经过。

那是1996年国庆节长假，我把广子叫来，要他帮助我校对诗稿。我们两个第二天早晨就跑到打印室，我趴在桌子上写，写完交给打字员排版，广子在一边等着校对，我写下一首诗。

非议是短见和肤浅的，不是诗歌不能这样写，而是很多人无法这样写，这种特殊的写作状态不是任何人都能具备的。有几个这样评价我诗歌创作的人，我和他们在诗歌创作和诗歌审美上有巨大的分歧。严格地说，他们并不是好的诗人，只是些诗歌爱好者，或者是三流小编辑而已。

我的情感状态经常这样，比如2012年的夏天，我为了完成文联党组和作协领导交待的写作任务，编辑中篇小说集《一匹蒙古马的感动》，一个夏天，写了七个中篇，这种写作本身对我是一种巨大的刺激，让我激情澎湃。对小说的创作热情，唤起了我久违的文学冲动，我放弃了别的事情，重新回到书房里，写完中篇之后，还创作了四个电影剧本，修改了两部小长篇。2012年夏天至秋天的写作状态，和我1996年秋天的诗歌创作状态是一致的，这是我的特质。应该怎么评价它，这牵涉到对作家人格和情感结构的剖析，在这里三言两语难以表述。

阿霞：

您是否也认为写作是一种体力活？你觉得作家的精神活动在写作与生活中会有矛盾或冲突吗？

白雪林：

写作当然是体力活，身体健康状况非常重要。不过，我这几年的写作状态都是依靠助手完成的。帮助我写作的人已经有二十多个，有小伙子，也有姑娘，当然姑娘是多数。我的工作方式是，早晨八点半助手准时到我家，打开电脑，调整心态包括调整呼吸。妻子看见助手来，会离开家，到外面去，把家交给我和助手。助手坐在电脑前，我坐在助手的后面，我口述，由助手记录下我的口述内容。这种写作方式，减轻了我写作上的体力痛苦，否则，按照我现在的健康状况，只能写些豆腐块，是不可能写大东西的。总结这几年的写作经历，对那些曾经帮助我写作的助手们，非常的怀念和感激。这些优秀的助手们，往往能让我的精神状态处于一种亢奋之中，这种快乐也是别的作家难以体会的，非常幸福。

阿霞：

您心目中理想的小说应该什么样？是否存在好小说与坏小说这样的说法？

白雪林：

当然，四大名著绝对是好小说，我觉得中国的读者和评论家对冯梦龙有些不公正，对他的评价远远不够。五四新文学之后，我特别喜欢沈从文的小说。进入新时期之后，金庸的小说也让我受益匪浅，金庸小说的结构能力和想象能力，是中国作家的第一位，他甚至超过了吴承恩。八十年代的王朔也是中国作家的佼佼者，他对中国文学的贡献恐怕不在莫言之下，某些方面甚至超过莫言。近两年，我看过二月河的几个长篇，我跟很多人都说过，二月河是中国非常优秀的作家。但呼和浩特的作家圈，不承认我这种评价。人的审美差异是非常巨大的，每个人的心中都有一个审美判断标准。陈忠实也是中国作家里罕见的大师，去年夏天，我在写作中篇之余，重新读了两遍他的《白鹿原》，像《白鹿原》这样的作品，能够诞生在上个世纪九十年代，都是中国文化的奇迹，当然，更是里程碑。可惜，《白鹿原》不适合做电视剧，也不适合做电影。陈忠实把三四个长篇小说都塞进了《白鹿原》里面，所以有人把《白鹿原》改编成电影，肯定是令人失望的。

阿霞：

似乎中断写作很多年后，2007年《人民文学》推出了您的中篇小说《霍林河歌谣》。《小说选刊》很快以重点栏目转载了这篇小说，还配发了专门的评论。评论家施战军在谈到对新世纪民族题材小说的整体印象时，也对这篇小说给予了高度评价。但也有人认为这篇小说缺乏新的突破。

白雪林：

有人认为这篇小说缺乏新的突破，这种评价本身就是外行人的话。在文坛上，一瓶子不满半瓶子晃荡的人太多。任何一个作家的创作，都不可能是对前一篇作品的突破。其实，《霍林河歌谣》这部小说对生活的描写是美不胜收的，有大段的蒙古族生活的描写，是内蒙古的作家以前没有表现过的。即使他们表现过了，也没有我表现得优美。施战军先生对我小说的肯定，也主要是肯定我对草原生活的描写。任何一个人都知道，作家是描写生活的，作家与作家之间的高低差异，就是你把生活描写得是否优美，是否准确，是否诗情画意。而我基本是做到了，这是我最值得自豪的地方。

阿霞：

这几年您也写了不少影视作品，拍摄情况怎么样？谈谈您作为编剧的感受。

白雪林：

在影视剧创作方面，我的运气不好，没有找到最佳介入状态。中国的影视界基本已经成熟，有人想轻易插进去，在短时间内获得成功是很难的。经过这几年的影视剧写作，我觉得剧本创作的难度，比小说大得多。

阿霞：

这已经是一个普遍的现象，很多作家主要是小说家或多或少地都介入了影视编剧这个行当。对此，您怎么看？

白雪林：

现在，写东西的人都向影视圈拥进，这是错误的。对严肃的作家来讲，应该远离影视。在影视方面尝试了几年之后，我可能重新回到小说创作上来。

阿霞：

我听到一些年轻朋友对您的评价，称赞您是一位非常出色的文学编辑。我想这是针对您在《草原》的工作经历讲的，您也曾一度担任过《草原》的副主编。

白雪林：

在《草原》工作期间，结交了几个终生朋友。可惜丁茂老师的方言和性格与我都有障碍，否则，会更好。因为我是完全从业余作者的队伍中走出来的，很想为基层的作者们提供一点方便。当然，在《草原》工作期间，我也扶持了几个优秀的业余作者。不过，我更觉得是他们给我带来了当编辑的快乐。我有个好为人师的缺点，编辑这个行当，就是专门给那些好为人师的人准备的。我这个萝卜，恰恰栽到了这个坑里，挺有意思的。

阿霞：

《一匹蒙古马的感动》是去年作为“草原文学重点作品创作工程”出版的小说集，好像也是您的第一部小说集，给读者介绍一下这本书的情况吧。

白雪林：

在文学的情感方面，我有些洁癖。这么多年写过很多东西，对自己的作品一方面是极其看重，另一方面又毫不珍惜。在我的电脑里，已经有好几本书了，可我都没有拿去出版。写过的中短篇小说也不少，但没有发表的欲望。创作结束之后，我的审美过程也随之结束。早在1985年，作家出版社就和我签过短篇小说集的出版协议，可是直到今天，我的短篇小说也没有结成集子。1988年，内蒙古人民出版社也要免费为我出版短篇集子，选题已经通过，可我没有结集的兴趣，这件事也就束之高阁。2005年，内蒙古人民出版社再次要出版我的小说集子，也被我谢绝。不过，最近我有可能把短篇小说整理成集，什么时候完成，就看我的兴趣了。我是个百分之百的性情中人，性情中人的最大缺点，就是对自己不负责任。我的这部中篇小说集子《一匹蒙古马的感动》，我还是非常喜欢的。一开始的时候，我的兴趣和热情也不高，但文联和作协的领导给我布置任务，我只能接受。尤其是文联巴特尔主席，对我有救命之恩，2000年春天，我生病在北京做手术，巴特尔主席亲自到北京给我送医疗费，还和医生护士见面，从单位的角度，请求他们给我好好医治。我虽然是个不怕死的人，但在你生命垂危之际，能够关心你的人，还是值得你终生铭记的。所以，2012年春天，在巴特尔主席的办公室里，他希望我出版中篇小说集，我就答应了。正是在几个月的小说创作中，我找回了久违的小说感觉。《一匹蒙古马的感动》完全是蒙古族题材，有一篇是表现西部农村和城市生活的，其余全是草原生活。而且这个集子的小说，质量比较整齐，有两个是被《小说选刊》选载过的，能代表我的创作水准，可惜这个集子里没有前言和后记。我读书的时候，特别喜欢读前言和后记。我甚至认为没有前言后记的书缺了很多零件，是残品。

阿霞：

我很想知道，您如何评价今天的内蒙古文学创作？您认为今天的内蒙古文学在中国当代文学层面上处于怎样的位置？有哪些您认为优秀的作家或作品？

白雪林：

今天内蒙古的文坛上，装的人太多，大量的文化垃圾淹没了天才的光芒，这是件很可悲的事情。内蒙古今天的蒙古族作家和汉族作家，都没有达到他们的最佳状态。在中国当代文学层面上，内蒙古的文学创作处于中低段，造成这种局面的原因有很多，无法一一列举。从我个人角度讲，主要责任还在作家自身，比如我就曾经长时间没有调整好状态，让自己漂浮在文学表层，这是我的个人悲剧。不过近两年有一位蒙古族作家我必须要提一提，他就是杨道尔吉，这是我在内蒙古这么多年最佩服尊敬的人，他在一个相当高的层次上，超过很多汉族作家，应当是蒙古族知识分子的骄傲。我断言，他很快就会有大作为的。

阿霞：

最后，如果让您对年轻的一代写作者给出一些建议，您会说些什么？

白雪林：

倒是想听听年轻一代作者给我的建议，其实谁也别建议谁。所有的作家都是固执的，不会有谁听他人的建议。给你提建议的人，往往比你更弱智，真正有大智慧的人，是不屑于对别人的创作指指点点的。