展示空间的立意创作形态与表现

刘 伟

(皖西学院艺术学院,安徽六安237012)

一个好的展示空间离不开有创意的展示设计,这就决定了展示设计在整个展示行业中的重要性,一个展示空间如果没有一个有创意、敢突破的设计,整个展示空间如同一个没有灵魂的躯壳,没有生命力,更没有吸引力,对于企业来说跟同行业相比较更加没有竞争力。在商业的角度上来看,展示较其他促销手段有着更高效、更直观的特点。那么怎样才能让客户在众多的展览会、展销会中脱颖而出,给客户留下深刻印象呢?那就是创意,好的创意往往会有让观众眼前一亮、耳目一新的效果,给观众留下深刻印象,进而给企业提供商机。

一、当今展示空间创意设计的趋势与发展形势

21世纪是创新的世纪,在这样一个追求创意的时代中,展示形式如果不能与众不同就不能获得可持续发展的能力,展示行业在中国是近年来才兴起的一项新兴的产业,与发达国家的展示产业相比竞争力还远远不足,因此只有不断的创新才能有不断进步的动力,从而逐步形成独具一格的特色,最终达到甚至超越发达国家的水平。中国展示业的创新总体可以分成五个主要方面,即设计观念创新、形式创新、产品展示创新、运营模式创新和服务形式创新。在以后很长一段时间里,继续发展展示业的创意设计将成为我国各个城市发展展示业的一项重要的发展方向。但是我们也看到了一些不足,有些展示空间设计还存在整体设计风格、也有的展示设计思路不清晰,设计的风格与别人的作品相仿,整体的设计立意传达模糊,展示制作工艺不切合实际等原因,影响了展示效果。

那么怎样才能创作出一个有创意的展示空间呢?一般认为做好展示空间的创意设计,必须要具备几个作为展示设计师的基本要求,其实这也是每一个设计师应当掌握并且通过实践而做到的。

首先,要有良好的立体构成基础,在掌握了较好的美术基础后,对于立体构成的了解与掌握运用就显得特别重要,提高对于展示空间造型的敏感度和感知力,能更好的把握空间的体量感是需要不断地学习和提高的。很多设计师通过一些三维的软件,会很快的设计出一个展示的空间效果图,但这只是对展示表面框架的技术操作,实际上对于如何实现展示空间最大艺术魅力的意识还是不够的,在渲染后的处理上和立体空间构成的应用上会做出不同的效果,只有把握立体构成的规律,才能真正展现出展示空间的最大利用力。

其次,在展示空间设计过程中对于形式美的法则掌握也很重要,对于展示空间中的点线面的关系的把握和运用,展示空间设计中整体和局部的关系的处理等整体设计的表现,要能够把握其中的一些基本规律,并且加以运用,找到自己在设计中的感觉。

再次,作为一个设计师应该不断充实和提高自身的素养和审美能力,要解放思想、不断创新,善于吸收新思想,这些是做好展示空间创意设计的一个重要环节,不断地学习和丰富自己的内涵将会让一个设计师终身受益。作为一个设计师首先必须要有对美的认识的判断,知道怎样通过自己的设计创造出这种美,知道如何让展示空间设计的工艺、表现手法、功能布局经过设计实现一定的艺术价值,知道如何设计出一个在众多拔尖的展示作品中脱颖而出,令人叹为观止的创意展示空间,这些都是展示设计师在设计的过程中必须去学习和提高的,当然也要向一些优秀的作品多加学习,从中吸收优秀的设计的创意手法和表现形式。

二、创意展示空间设计的设计方法

现代展示行业包括商业环境的设计及制作都极具创意,在立意上也独具匠心,这些设计在会展中心、现代商场和各种展示场所中展示了全新的设计理念,也显现了现代商业展示设计的发展和提高,是现代商业环境的一大主流。在全新设计理念的发展和推动下,商业空间设计、会展中心设计、景观小品设计、店面橱窗设计、展示道具设计等等都在发生着巨大的变化和提高,不管什么样的创意方法,我们的初衷都是希望创造出更多更好的展示形式,创意的方法有很多种,最重要的一点是必须原创,我们学习好的展示空间设计,并从中吸取养分,提炼、创新从而创作出自己的展示创意作品。在各种展示设计设计师中要敢于创新、勤于创新、乐于创新,这是作为一个设计师必须具备的设计素养。作为展示设计师,应当在设计过程中敢于创新并体会设计作品的乐趣。

中国著名建筑师、建筑学家卢济威说过:“展示设计是否成为创作活动,关键在于是否创新,是否高度发挥设计师的想象力,设计过程要有明确的立意和创造性思想,而不是一味的模仿。”[1](P163)任何一种艺术形式的产生都必须要有创作主题,就是立意。展示空间设计的创作也是如此。立意是作者创作意图的体现,是创作的灵魂。很多设计师在设计过程中很多构思上画的心思比较多,立意有时被很少考虑,有的设计师连立意和构思的意思也会混淆,设计的想法混乱,有时有了好的构思但还是不能抓住中心。

古代文学家在总结创作经验时,有“文贵立意”,“意在笔先”的说法。展示空间也同样如此,都是强调立意应在构思之前,克里斯多夫就曾经这样描述立意:“意识形态在文化中无孔不入,因为艺术和设计是以很多不可测定的假设为基础的,最为明显的就是对美的看法。”[2](P59)当然也不是绝对的,事实上立意是在反思考中形成,有时立意反而会和构思同时产生,甚至也有个别情况是有构思,而后逐渐有了立意。空间设计中有时会出现很多矛盾,只有这些矛盾得到最佳解决才能够获得佳作。但就创作立意而言,不宜问题涉及的太多,要抓住主要的,抓主题,否则就会面面俱到,却平平庸庸,缺乏表现力。

展示空间在设计师构思一定要新颖、富有创意,设计的立意定好了以后,主要就是构思部分了,这里说的构思不是胡乱的联想,而是围绕设计方向进行科学的、正确的充分发挥想象力的过程,构思是设计师运用空间语言表现整体效果的重要手段,构思如果偏离了创作的主体,会使整个设计缺乏表现力、张力,甚至会有“为技巧而技巧”的倾向。有时一样的立意往往会有很多的构思方式,展示空间设计在这里就有了优劣之分,有创意的展示设计构思应该具有巧妙性、独创性和整体性等特征,切不能大众化、平均化。

展示空间的设计贵在有创意,所以构思想法一定要够新颖,够大胆,不要遵循别人设计的套路和想法,要别出心裁,多运用一些新工艺和新材料构思一定有独特性。世界著名建筑师贝聿铭在这一方面可以称得上是我们的楷模,他的杰作:美国波士顿的约翰汉考克大楼、巴黎罗浮宫改造,都在原有的历史建筑旁边建造新建筑,新旧建筑的协调性是影响着建筑创作构思的主要矛盾,但是贝聿铭把这些矛盾都协调的很好,近乎完美,除了他丰富的创作经验和想象力之外,还在于他能抓住任务的特定条件,从精辟的分析中寻找解决办法。

在设计展示空间的过程中我们都需要灵感来抓住设计的精髓和亮点,这些灵感主要是由自己日常生活中的一些生活阅历和留心观察积累下来的,当然也有一种灵感是在看了别人的设计作品之后对自己的设计有了一定的启发的,但是这样总给人感觉有点模仿别人的感觉,所以要想设计有创意又不和别人雷同的作品,就要有自己的空间灵感源。生活中我们只要留心观察,其实有很多事物都可以激发我们的灵感。例如,肢体的某个动作或形态,观察人或动物的动作也可以激发我们的设计灵感,就像舞蹈家舞蹈时的那种动态美,就像画家绘画时的那种专注美、就像小狗自娱自乐时的那种动态美等等。我们在设计空间的时也可以对自然界的植物的形态进行提炼、简化、创新运用到自己的设计中。

三、展示空间的创作与表现

展示空间在创作过程中需要考虑整体因素,从整体出发,做到从总体全局中统一设计,其总体设计的规划与构思及最后实施技巧主要表现在以下方面:明确制定展示设计的总方向,了解主管方、商家或客户的意图。掌握展示经费预算、施工技术和制作材料的制约,让构思不脱离实际。围绕展示设计的主题,设计出既有民族特色、地方特色,又具有现代设计美感的展示形式。建筑大师贝聿铭在谈地方特色时说过“我个人认为,现代日本建筑必须源于他们自己的历史根源,就好比一棵松树,必须起源于土壤之中。互传花粉需要时间,直到被本土环境所接受。”[3](P73)追求新颖的表现形式,善于发现和使用新材料、新工艺、新技术以及运用新媒体等。创造新颖的空间形式,引人入胜。构成空间的造型元素应该简洁,具有鲜明的个性。利用色彩、光影、植物、展示道具、本体、旗帜、图形符号和音像等来烘托渲染展示的环境和气氛。善于吸收其他艺术表现手法,应多运用一些现代科技手段,来提高展示空间的表现力。

以上列举的展示空间在设计创作的过程中实施步骤只是简单的概括了展示空间的创作设计过程,下面将重点介绍其中的几个重要内容,即展示色彩设计与材质运用、灯光照明设计、展示空间平面草图与手绘效果图等表现形式对展示空间创意设计进行一个详细的阐述。

人们往往会对自己喜欢的东西经常抚摸和触碰,因此,质感在给予人美感中还包括了触感,比单纯的视觉现象略胜一筹。举个例子来说:材质的光泽与透明度。许多经过加工的材料具有很好的光泽度,如瓷砖、大理石、抛光砖、石英石等,它们通过镜面般光滑表面的反射使室内空间感扩大,同时映出光怪陆离的色彩,是丰富活跃空间气氛的好材料。展示空间中色彩的运用,有人举例说,泰晤士河的黑桥上,因为桥身通体刷的黑色,跳水自杀者比其他桥上的多,自从把桥身漆成绿色后,这种现象就少了很多。通过观察和实验,虽然还不能完全说明色彩的各异对人会产生各种各样心理、生理等作用,但不难看出颜色的刺激对人心理所产生的巨大影响。色彩在人的心理上产生各种物理反应,如大小、高低、远近等;也会产生情感的冲击,如开心、失落、消沉、抑郁等。同时还会产生象征的意向,如美丽、豪华、简洁、朴素等。色彩像魔法一样改变着人的心理、生理空间,反映内心的情绪,表现。任何思想情感。色彩的性质通常具有两面性或多义性,我们可以发挥色彩中积极地一面,营造令人身心舒畅的展示空间。如果没有了色彩也就没有了每个展示空间的特点,色彩对展示空间的作用是至关重要的。

从人的视觉角度来分析,如果没有光也就等于没有了一切。在展示设计中,灯光不仅仅是为了满足观众视觉上的需要,而且还是在展示设计中要重点考虑的重要的美学因素。灯光可以改变人们对空间的认知,通过灯光可产生空间也可以破坏空间,达到展示物在灯光的影响下所产生的不同形态,不同质感的立体展示。由此不难看出灯光在展示空间中的重要性,展示空间中的采光与照明在展示空间中不仅可以营造展示空间的整体气氛,更重要的作用在于它能加强空间的整体立体效果和空间感。展示空间可以通过灯光产生不同的效果,很多实验证明,空间的视觉大小与灯光的亮度从某种程度上是成正比的,灯光亮的空间使人感觉要整个空间仿佛更大一些,灯光暗的空间往往会使人有感觉狭小的感觉,充满空间中的无形的灯光漫反射也会使展示空间有无限的感觉,而直接的光照能够加强展示物品的层次、阴影的真实感,烘托了整个空间的立体呈现效果。通过不同灯光的特点和空间中光的不同的分布,从而使展示空间显得更有氛围和生气。

展示空间的设计有时可以利用灯光的效果来加强希望被人注意到的地方,比如展品陈设的地方,同样也能用来削减不希望吸引人看到的次要地方,是空间有主次、虚实的层次关系,进一步完善和加强空间的整体效果。很多店面设计时为了突出更新的商品,在橱窗部分用亮度较高的射灯或投光灯加强重点部位,相反次要的地方就相对的减弱下来,进而获得很好的照明设计效果。照明也可以使空间产生虚实关系,许多展台照明及展示道具的隐藏照明,营造出现在流行的物体和地面脱离的“悬浮”的奇妙效果,从而空间显得飘逸、通透。由此可以看出展示空间中的照明和采光是展示空间中创意设计必不可少的一部分。

创意展示空间的塑造就如同音乐一样把最美妙的声音融入到大自然中,得到全新的演绎。有创意的展示空间应该是有思想的、有内涵的,许多国际著名的展示空间设计,这些空间都有着自己的灵魂在里面,都展示着展示空间独特创意的魅力。展示空间中的创意设计它将一种民族的文化,一种城市的文明完美的融合了进去。展示空间的迷人之处就在于空间设计的创意,让人有种目眩神迷,应接不暇的吸引力,使观者留下深刻的印象。

[1]卢济威,王海松.山地建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社,2007.

[2]克里斯多夫.克劳奇.现代展示的艺术和设计 [M].石家庄:河北教育出版社,2009.

[3][德]波姆著.林兵译.贝聿铭谈贝聿铭 [M].文汇出版社,2004.