论现代服装设计中肌理构成与解构主义的结合：从应天齐版画说起

陈胜蓝

论现代服装设计中肌理构成与解构主义的结合：从应天齐版画说起

陈胜蓝

“版画中的设计艺术”固然还是版画这种门类，但是它独特的绘画语言又体现了设计中的解构主义和肌理构成的表现手法。所以称其为版画中的设计艺术。尤其是在当今服装设计中，解构主义与肌理构成的结合是设计师们最常用且最难驾驭的一种设计方法。

肌理构成；解构主义；应天齐版画

陈胜蓝/陕西师范大学美术学院硕士（陕西西安 710062）。

古旧的残垣肌理是设计中的初始元素——点。介质之间的分割物是设计中点的轨迹——线。而画面深度的黑色平涂，则是前两者的延伸——面。这是当代版画家应天齐版画作品最为独特的绘画语言。当然不无他者也具备这三种元素，但应先生的表现手法是将其自身根深蒂固的西递情节融为一体的。与应先生作品集《世纪遗痕》的第一次相遇，如故友相逢。此时，落步倾听这位未曾谋面的画者诠释其艺术人生显得尤为自然。他的作品几乎寒暄了他多年来想要诉诸且并不明了的心结。这种心结，有人称其为“这是一种无法排遣的初恋情结”，[1]还有人称其为“灼痛的记忆”。[2]其实无论是美好还是伤痛，已到耳顺之年的他，是应该感到欣慰的。至少他能用艺术烙印有同样经历的千千万万个普通人所无法申诉的精神苦楚。

应天齐版画作品情感的鲜明性大多是以徽派建筑风格为载体的。构图形式以聚焦一个局部且将其放大为主要模式。聚焦的局部是整幅画面的视觉中心，也是表现内容的主要界面。大都是采用写实的手法，如凸凹的断壁残痕、传统木门的年轮纹理、干裂的墙皮翻卷、斑驳的土墙白泥灰印迹，或是裸露在白墙外的堆叠石砖。应天齐借助这些元素表现其画面内容，手法为肌理写实。而在这些元素以外的画面空间里，不外乎用留白或是涂黑的方法进行画面的解构切割。空间的拉伸、色块的鲜明以及错落有致的安排实为一种“有意味的形式”。试想如若他的画面无黑白色块作为解构分割，那么它仅是一张艺术家用于研练技法表现的习作而已。

他的每一幅作品既是具有明显版画特征的绘画类作品，同样也是经过反复排列、组合、构思的艺术设计作品。其独具一格的版画形式语言与当今的设计艺术技法有或多或少的不谋而合。所以我定义的应天齐版画——版画中的设计艺术。“版画中的设计艺术”固然还是版画这种门类，但是他独特的绘画语言又体现了设计中的解构主义和肌理构成的表现手法。所以称其为版画中的设计艺术。尤其是在当今服装设计中，解构与肌理的结合是设计师们最常用且最难驾驭的一种设计方法。

解构是结构的演化，解构主义作为一种设计风格形成于20世纪80年代。它最初的哲学思想是由法国哲学家雅克·德里达在1967年提出的。解即分解、破坏。构即构成、构架。解构主义是对正统原则及标准的反叛。其风格形式带有很强的后现代意识，是现代主义、国际主义之后多元化的发展。肌理即物体表面的纹理。肌为皮肤，纹为纹理。不同物质有其不同的存在属性，也就有不同的肌理形式。肌理从感官形式上分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理又分为点性肌理、线性肌理、面性肌理、彩色肌理、非彩色肌理。触觉肌理分为显性肌理、隐形肌理。显性肌理往往表现强烈，而隐形肌理表现力微弱。肌理从类别上分为原生态肌理和再造肌理两种。原生态肌理本身固有的强大生命力是设计师表现其作品最具说服力的语言。如上述应天齐版画所展现的木纹、干裂的墙皮、水痕等等。而再造肌理则带有很大的主观性。从排列秩序上看，肌理又分为规则形态肌理和不规则形态肌理。规则形态肌理以满、整、板为特点。不规则形态肌理则带有很大的随意性。以流畅、自然为特点。肌理构成在绘画艺术中容易造就画面的沧桑感，是画家无形的阅历凝结。而在设计艺术中，肌理构成有一种仿生的美，活化了呆板的平面构成。肌理构成与解构主义在设计运用中缺一不可。

如果将应天齐版画的布局比作人得躯体，那么解构的运用是人的骨骼，而肌理的表现则是人的血脉。解构与肌理演化在服装中，解构是服装款式中的结构线，肌理则是以面料为载体，是设计师大做文章的细节部分。二者的结合在服装设计中，具有很特殊的功效。

一、解构主义与肌理构成的结合是服装设计中形式与内容的体现

在应天齐版画中，解构主义与肌理构成的结合我们可以理解为形式与内容的体现。根据格式塔心理学的方法我们观察画面并没有将其肢解为不同的感觉元素，这种整体感就来源于形式与内容的共同存在。“在艺术里精神内容和表现形式是不可分割的。”[2]体现在服装中，款式的解构变化、面料肌理的与时俱进都作为形式与内容影响服装的整体效果。二者一损俱损，一荣共荣。

一线品牌的成功之处就在于设计师对面料肌理的前沿把握和服装结构线线运用的考究。例如品牌CHANEL一直将解构主义和面料肌理的结合运用至今。CHANEL最近两年的服装作品，有的带有明显的拜占庭建筑风格，还有的灵感来源于海洋生物。无论哪一种，最终都离不开这种解构主义和肌理构成结合的方式。CHANEL面料也因其设计手法成功的形成了其品牌风格不可替代的经典。

服装作为一种实用艺术，隶属于这个时代的面料是大工业时代的产物，跟设计者自身要表达的内容并没有很大的关系，或许是被动选取予以表达内容，或许是自身意向的设计内容和选取的面料产生了一种适合的关系。只有建立在这两者之上的动机，设计师借面料来表达服装作品的内容才有其合理性。而解构主义在服装中的应用，并不能片面的理解为简单的声道转移、衣片的分割。而是设计者有目的的艺术行为，是将解构主义的特征演化至服装结构线中。“如果把艺术的形式表现仅仅理解为某些技巧，这就把艺术贬低为一种手艺了。事实上，对于任何一件艺术品，其形式表现与其所实际表现的内容都是有机结合为一体的。一件艺术品的内容，就是通过这一作品所实现的形式表现。除此之外，并不存在不同于这种表现的另一种内容。”[2]

二、解构主义和面料肌理的结合作为服装设计的方法具有强大的整合力

“整合”一词应用于遗传学。“整合原意就是把一些零散的东西通过某种方式而彼此衔接，从而实现信息系统的资源共享和协同工作，其主要的精髓在于将零碎的要素组合在一起，并最终形成有价值有效率的一个整体。”服装作为文化的载体，它的发展历程承载了人类不同时期的知与行，而知行相合则体现了人类有目的行为过程，即整合。人们“知”属意识，选择而知，一定是取之有道。任何一个历史时期，文化形态都存在主流文化和非主流文化。主流文化往往引领社会意识、社会风尚。非主流文化不被重视但时代予以保留。

服装作为展示艺术是为了满足少数人观赏的欲望，如当下流行的“秀”一词，源于英文单词“show”。其实就是动态服饰展示。往往存在于T台上的服装，是带有明显的表现力，这种表现力即对当下主流文化的夸张展现。服装的发布秀一般是对下一季度的流行预测，带有前瞻性。但并不适宜日常穿着。所以作为优秀的服装设计师必须利用某种设计方法敏锐的整合出主流文化的精髓。上述提到的解构主义与肌理结合就是行之有效的方法之一。从服装主流文化中，包括款式构成、色系搭配、面料质地精简出具有一定社会反响的元素再加以形式的整合,就能够将其转化为一种强大的文化生产力。

二者的整合过程是考验设计师的职业能力。面料肌理的选择与再造一定要有时代标识性,当下流行的肌理主要分为三大类。而与其相结合的解构手法也各不相同。一类是香奈儿（CHANEL）风格面料。起初这类面料颜色为黑白交织，也就是我们通常所说的黑白粗花呢，其后发展为三色或多色。但这类面料肌理并不是规则性肌理，构成特征为粗质棉麻毛丝的经纬交织，且随着纺织工程业的发展，又出现了多色杂交的立体编织，肌理组成形式由简单的格状发展为每小格之间又植入异形织物，常见的为米粒大小的球状，肌理层次更加明显。这类肌理面料无论是触感还是视觉往往是厚重粗糙，带有明显的原生态效果。与传统的粗花呢相比，这类肌理的感觉一般被年轻人偏爱。一般这类面料在服装运用中会搭配一种与其肌理色相同或相近的纯色或者不同肌理质感的结构线。否则会显得琐碎憋闷。结构线大都安排在领圈、前襟边、贴口袋、袖口、腰节线、或是重要的省道线上。这种面料肌理与结构线的整合方法不光体现了服装设计中的形式美法则，也符合了这个时代普通大众对于国际一线品牌的追捧崇尚，具有很强的现实意义，当然是符合主流设计的审美准则。

第二类即蕾丝。源于英文lace。起先是作为辅料花边用于服装中，后来因其特殊的纹理效果也作为面料流行于今。相比而言，蕾丝本身就限定了一部分消费群体。其制作过程反复，耗时冗长，所以它最初是以贵族身份登场的。这类肌理面料不如前者被大众所赏识，是某些人群的时尚宠儿。主要分为有弹蕾丝和无弹蕾丝。有弹蕾丝主要用做内衣，能够显露女性凹凸有致的身材。而无弹蕾丝目前占据流行元素的主线。主要与其它纹理细腻的织物结合使用。传统蕾丝图案主要是网状格子嵌团花，以黑白两色为主。后来种类繁多，像当下最流行的为水溶重工蕾丝、羊毛蕾丝、刺绣蕾丝等。蕾丝不像前者那样尽享天然，而是由尼龙、氨纶的化学成分组成。带有强烈的工业味道。

因其面料特殊的网状构成，难免带有裸露的意味，所以运用于服装中它都会有一层衬底，主要用于遮盖女性身体的敏感部位，如胸部、臀部。无衬底的蕾丝部分仍然是隐约可见肌体。所以蕾丝肌理和这种纯色衬底在服装搭配中很容易显现一种犹盖琵琶半遮面的朦胧美。同样，蕾丝为虚、纯色衬底为实。这种肌理与解构的结合方法无形间整合出中国传统文化中虚实相应的美。

还有一类即皮草，指动物的毛皮。常见的有狐狸皮、獭兔皮、貂皮、羊羔毛。不同物种也呈现出不同毛质肌理形态。其价格也是因物种存在量的多少有高低之分。如貂稀少，且体型小巧，毛质硬亮所以是皮草中最为昂贵的。狐狸次之，毛质略长，毛量丰厚。獭兔渐而普遍，当然市面上很多还是以家兔代之，这类毛质短小，手感柔软，毛绒易脱落，用做服装中很难打理，所以没有很大的市场空间。滩羊毛是今年的主打，产地宁夏，上乘滩羊毛肌理极为特别，毛长且每根毛为八道卷曲，一般为咖色系，甚得年轻人的喜爱。

皮和草是分不开的。草为绒毛附着于皮上。皮草类面料本身即是原生态肌理。因其价格昂贵，数量有限，但是利润较高。所以是设计师在冬装设计中的嗜爱，同时也满足了高收入消费群体的精神需求。这类肌理以其稀有的特殊性，从视觉上给人以富贵之感，但难免透着庸俗之气。近年来，设计师一直力行将皮草类服装从富贵做到高贵。尽量回避其形态的臃肿和款式的单一老成。多搭配皮革类或是毛呢类面料作为款式结构上的中和。

皮草与皮革之间的搭配有种浑然天成的美。二者的组合方式从先前的草只是做为皮身的领饰、袖饰发展到现在的草为主要部位，皮则退而求其次。设计师利用解构的方法将皮革用在服装的腰节线或者重要的开片线上，如公主分割线、刀背线。从视觉上打破了草为主体的肥硕。草为柔、皮为刚。将中国传统文化中的“刚柔相济”完美展现。而从触觉上，皮草凸显于皮革之上，草质糙软，阻力大。皮质腻滑，无阻力。呈现出立体与平面得强烈反差。这种皮草与皮革的整合目前是设计师用的最多的方法，将其功能性美观性合二为一。此外，草与雪纺、毛呢的结合，就设计方法而言都是异曲同工。

上述服装中所提到的三大类肌理目前普遍流行，当然还有很多面料肌理也极为特别，如马海毛面料、羊绒真丝面料、混纺针织面料还有一些利用榨蚕丝、野蚕丝经过特殊处理的粗制真丝类以及丝麻类面料等。可供设计师选择的种类很丰富，但利用好这些面料则必须通过自身反复实践后获取一套行之有效的方法，从而形成独特的设计风格。

三、艺术无学科之分，同属时代的产物

从应天齐版画中我们发现了肌理构成与解构主义的结合能够形成特殊的艺术效果，这种艺术效果影响至服装设计，我们发现了二者的结合作为一种设计方法能够整合出服装中不同内涵的美。在目前学科认定中版画无可厚非为美术学的一个门类，而服装设计则处于比较尴尬的位置。在有些省份，它一直在设计艺术学与纺织工程学的边缘徘徊不定。这种争议无形的加大了就其二者联系论证的难度。单从二者的原始动机谈，众说纷纭。它们或许同源异流，即功能性的起源，都在各自的发展历程中有交替性的变化。亦或许有不同目的性的起源，即功能性、艺术性。但都在各自的发展历程中有不同程度的交汇。究其二者的深层动因，服装设计中的纯粹实用在现代生活富足的前提下，具有很强烈的表现成分。而版画在同样背景下的社会，仅从30年代之后的新型版画创作来说。一定有它合理的实用意义。

当然，它们之间并不是从属关系。而是影响被影响、吸收被吸收，借鉴被借鉴的关系。是时代审美风尚、审美理念、审美标准共同作用下的文化产物。由此可见，自20世纪80年代以后，虽然各种学科的学术发展呈现了百花齐放的多元化局面。但艺术发展的自律性给予的文化束缚一定将其桎梏于某种时代审美准则中。所以无论是版画还是服装设计，它们的学科独立性边缘渐而模糊，而时代性则乘着现代艺术“大繁荣、大发展”的趋势，正经历着“大融合”的考验……

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[1]世纪遗痕[M].长沙：湖南美术出版社，2011

[2]何新.艺术分析与美学思辨[M].北京：时事出版社，2001

J523

A

1671-6531（2013）16-0068-02

责任编辑：何 岩