数字艺术与设计教育

李舒白

（西安文理学院,西安,710065）

数字技术已经在深入到社会的各个领域，单反相机、数字电视、三维动画、网络游戏等数字产品丰富了人们的生活，提高了人们的生活质量。社会对数字艺术的需求越来越大，对数字艺术设计人才的需求也不断增加，对数字艺术设计人才的培养提出了更高要求。

1 数字艺术与教育

数字艺术是以计算机等现代科技工具，遵循艺术创作规律进行艺术创造，或对艺术产品进行数字技术处理、加工，形成新型的艺术。数字艺术涉及数字音乐、数字影像、电脑动画、网络游戏等广泛领域，结合传统艺术，创造性地使用现代科学技术，发挥出特有的优势。例如，摄影不再需要使用胶卷，数字照相机不仅能储存大量的照片，还能对照片进行加工处理，节省了成本，多样化的功能适应了人们多样性的需要。

数字艺术设计即在传统艺术设计的基础上，应用现代科学技术，设计更为丰富的现代艺术产品，以满足数字化时代人们的多样审美需求。现在数字化产品改变着我们的生活，也颠覆了我们传统的艺术审美和观念，数字艺术产品的需求迅速增长，因而数字艺术设计将会成为未来艺术设计的发展趋势。

数字艺术教育是一门新型的学科。是将现代科学技术与传统的艺术设计教育融合，不仅要培养学生艺术、设计理论基础，还要培养学生应用现代科学技术进行艺术设计的能力。现代科学技术已经广泛应用于各个领域，对艺术设计教育产生强烈的冲击，变革传统艺术设计教育模式，向数字艺术设计教育转变、发展，是时代的需求，也是艺术设计教育发展的必然趋势。

2 传统艺术设计教育的缺陷

2.1 研究对象单一

传统艺术设计教育以传统美术理论教育为主，尽管传统美术理论历史悠久，是艺术的精华，是学生学习艺术的基础，但是面对当今多元的大众文化，面对各种各样的新生事物，艺术该如何表现它的张力，满足人们日新月异的文化需求、艺术需求？传统的美术理论教育不能适应时代的发展。再者，传统美术理论视野狭隘，对新型艺术缺乏敏感性和预见性，在现代艺术设计创作原理、规律方面欠缺深入的理论论述，无法让学生了解到新型产业下的艺术设计，学生的设计作品中较难体现出时代元素。

2.2 效率低下

传统艺术设计教育以一定的绘画技能为基础，设计使用纸张、铅笔、尺、水粉、喷枪等工具，需要打底稿、调色、上色、晾干、修改等步骤，反复修改容易导致设计图纸混乱、破损等，往往需要需要重新制作，过程繁琐，耗费大量时间和精力。繁琐的设计过程不能适应快节奏、高效率的现代社会要求。

2.3 教育手段落后

传统艺术设计教育主要靠教师口头讲授、黑板板书等手段，信息量少，且教师工作量大。现代多媒体开始引入教学领域，有效的利用多媒体网络使教学，可以充实课堂内容，丰富教学方法，多媒体教学改变了相对较滞后传统教学方法，提高了教学质量。艺术设计教育专业需要展示各种艺术作品、设计作品，扩大学生的视野，提高学生的思维能力，传统的教育方式和手段无法适应现代学生和教师的需求。

2.4 就业前景降低

就业率是各类教育的一个重要评判标准，艺术设计教育培养的人才只有走上社会，在相应领域发挥价值，才能算是成功的教育。当前高科技产品在各个领域广泛应用，为使工作高效进行，办公也基本实现了现代化。传统艺术设计教育培养的学生虽然拥有较高的艺术创作能力，但面对各类新型的办公工具，较缺乏实际操作能力，不能进行高效的创作设计，竞争能力较弱。

2 数字艺术教育的优势

2.1 教学内容丰富

数字艺术教育不仅要教授学生传统的美术理论，设计理论、方法、技巧，还将计算机图形图像技术、动画、网络技术等纳入教学内容，转变了传统的艺术设计教育模式，改变了艺术设计的手段与方法，提高了设计效率。教师采用多媒体辅助教学，利用丰富的网络教育学习资料，能开阔学生的视野，同时也能不断提高自己的知识能力，提高教学能力。

2.2 设计效率高

学生在艺术设计实践过程中，采用计算机等设备，利用PHOTOSHOP、CorelDRAW、MAYA 、FLASH 3DMAX、CAD等软件进行设计，不仅能缩短设计时间，同时也使设计过程更加便捷。利用现代科学技术设计出的图形效果并不比手工绘制差，甚至更准确、更美观、更清晰，还能根据需要进行放大和缩小，利用网络进行快速传递。

2.3 就业前景开阔

当今社会不乏艺术设计人才，但急缺艺术设计能力强且掌握现代先进科学技术的人才。面对日益增长的数字艺术产品需求，各企业单位要增强市场竞争力，在激烈的市场竞争中取得领先地位，必须引进艺术设计能力强且掌握现代科学技术的人才，而这类人才目前较为稀缺，数字艺术设计专业学生就业率高，发展前景开阔。

3 数字艺术设计教育的现状及存在的问题

现代科学技术，尤其是数字技术，为数字艺术设计和数字艺术设计教育提供了技术支撑和发展空间，但也出现了一些负面效应。国内数字艺术设计人才市场出现艺术设计人员与技术人员分化和研究人员与制作人员分化的现象，人才结构不合理，复合型人才缺乏。这与数字艺术设计教育的不成熟紧密相关，当前我国数字艺术教育存在如下问题：

3.1 教学内容设置盲目

数字艺术设计是一个新型而热门的专业，因为具有较好的就业前景，许多高校盲目开设数字艺术设计专业，一方面师资力量薄弱，另一方面学校、教师没有明确这个专业的教育定位，没有明确的培养方案，只在传统的艺术设计教育专业的基础上开设计算机技术相关课程。简单的课程相加，没有形成系统的教学模式，影响了教育的质量。

3.2 夸大工具、软件的作用

艺术创作过分依赖计算机软件，忽略了人脑的创作和艺术规律，使艺术创作成了简单的机械操作，使设计人员变成了技术人员，这是数字艺术设计教育的失败。传统艺术设计教育强调培养学生的艺术感悟能力，而现代数字艺术设计教育过分强调现代科学技术，没有艺术思想的的产品不能称为艺术品，仅依靠工具和软件的制作出来苍白的、没有内涵的产品不可能通过大众审美的评判，缺乏艺术创作设计能力的学生也不可能成为合格的数字艺术设计人才。

3.3 技术应用教学水平较低

国内数字艺术设计在技术方面总体水平较差，例如国产动画片的制作效果差，往往需要国外的技术帮助。这是当前国内数字艺术设计专业技术应用教育水平较低的外部原因。在学校，一方面艺术设计教师在技术应用上能力较弱，另一方面专业的计算机教师在艺术设计方面能力较差，缺乏复合型的教师，造成了数字技术教学水平较低。

3.4 缺乏实践训练，与社会脱节

高校人才的培养多注重理论和技术的教育，往往忽略了社会实践训练。在人文社科领域，学生实践训练的机会较少，导致学生进入社会后不能适应企业的需要。数字艺术设计是一门操作性很强的专业，学生只有在长期的设计训练中才能发现自己的不足，提高自己的设计能力。

4 改善数字艺术设计教育的策略

4.1 改革教学模式

数字艺术设计教育需要传承传统艺术设计教学中的优点，注重培养学生的绘画能力、思维能力、创新能力，提高学生的艺术领悟能力。在传统艺术设计教育的基础上结合现代科学技术，改革教育模式，注重体现学生的主体作用和教师的主导作用，结合学生的个体需求，发展学生的个性，建立新型的教育模式。

4.2 完善课程设置

首先学校要明确培养方案，根据培养目标，制定培养计划，合理安排课程，注意艺术理论课程和技术应用课程的比例，不能偏废其一。其次，教师要根据培养方案和教学目标，运用网络信息技术，不断提升自己的知识、技术水平，提高教学能力，并结合艺术设计实践，充实教学内容，弥补理论教学中实践训练的不足。

4.3 引进复合型教育人才

师资水平直接关系到学校的教育水平。目前艺术设计能力强且设计软件技术精湛的复合型教师缺乏，多数教师不能灵活地将计算机和设计软件的应用与艺术设计教育相结合。强有力的师资队伍是提高数字艺术设计教育水平，培养现代化数字艺术设计人才的重要保障。

4.4 培养学生创新思维

创新是社会发展的动力，对设计领域来说创新就是生命，数字艺术设计教育需要培养学生的创新思维能力。教师要鼓励学生敢于创新，对他人的设计作品大胆质疑，发表自己的看法，提出改进意见；在设计实践训练中，鼓励学生打破常规，进行创造性构思。此外，还要培养学生感悟生活、感悟艺术的能力。艺术源于生活而高于生活，设计创新实质是对实际生活的合理想象，让学生养成善于思考、感悟生活的习惯，有助于学生创新思维的形成。

4.5 培养学生的综合能力

艺术是一个包容性很强的领域，不仅是美术、音乐、舞蹈，还有文学、哲学、美学等等，培养学生感悟各类艺术的能力，将与数字艺术设计紧密相关的传播学、文学等纳入课程培养计划，作为选修课对学生开放。多学科交叉有利于扩展学生的视野，提高学生综合素质，激发学生的设计灵感。

4.6 利用数字传媒

数字艺术设计与传统艺术设计不同，它借助科学技术和网络媒体进行传播，扩大了数字艺术设计作品的影响，而进行网络传播也是数字艺术设计作品生存的方式。不同于传统艺术设计作品，数字艺术作品只有吸引大众的眼球，得到大众的认可，才有其存在的价值。数字艺术设计教育需要结合数字传媒，培养学生利用传媒的能力。

5 总结

21世纪，数字化技术介入艺术设计各个领域，设计师的艺术感受力和创造力依然是设计的灵魂。高校为适应社会需要，应积极开设数字艺术设计专业，培养一批掌握视觉设计技术的高端人才，但是当前国内数字艺术设计教育存在教学内容设置盲目、夸大工具和软件的作用、技术应用水平较低、缺乏实践训练等问题，因此，必须转变教育模式，改善当前数字艺术设计教育，结合现代技术手段，综合传统艺术设计教育和数字艺术设计教育的优势，培养学生创新思维能力和创意潜能，提高学生的综合素质，以适应社会需要。